The Snuts está en carrera desde 2015, pero sus redes sociales oficiales no cuentan la misma historia: la banda borró todo lo que alguna vez publicó. El 18 de enero de este año hicieron la “primera” publicación que nos introdujo a este regreso: la necesidad de frenar, repensarse y emprender un nuevo camino que se corresponda con los deseos de los integrantes del grupo. Después de años de giras, festivales, creación y rutinas aceleradas, tomadas por las responsabilidades y saturaciones de la industria, se reencontraron volviendo a casa.

La banda que alcanzó tres “Top 3 Álbumes”, tres años consecutivos (antes solo alcanzado por One Direction), está de vuelta con nueva música, un álbum previsto para este año y sobre todo con una convicción: estar presentes, crear y sobrevivir como banda de manera sustentable. Sus nuevos singles “Summer Rain” y “Motherlands” son una oda a esa libertad conquistada. Desde Worked Music conversamos con Jack Cochrane, vocalista de la banda, para conocer qué inspiró este nuevo capítulo, su proceso creativo, compromisos sociales asumidos como banda y las ambiciones del proyecto musical.

“Motherland”, no es solo el país donde nacés, sino el lugar al que estás vinculado emocionalmente. Pero, me gustaría saber, ¿cómo estás vinculado creativamente con Escocia?

Sí, creo que va incluso más profundo que eso. Después del primer disco decidimos mudarnos del interior de Escocia a la ciudad y, justo antes de empezar este álbum, tomamos la decisión de volver a casa (al interior). Realmente extrañas mucho cuando has estado en la ciudad por tanto tiempo. Las cosas que pasan en casa, la gente, la familia por las cosas que habías olvidado que necesitabas siguen ahí; vuelves a casa y te das cuenta: «vaya, realmente extrañaba esto». Creo que de ahí nació esa canción y gran parte de este disco. 

Me parece interesante lo que está pasando en la escena musical, porque está siendo común que los artistas vuelvan a sus raíces y exploren esos orígenes. ¿Podemos esperar este abordaje de reconexión y celebración en el próximo álbum?

Sin duda. Creo que eso también puede personificarse en el sentido de que, con este disco, es casi como reconectarse con uno mismo; algo que es muy importante que todos hagamos en algún momento. Cuando llegas a una etapa de tu vida donde las cosas parecen un poco caóticas y te sientes perdido, el hogar es una buena cura para eso. Estar aquí nos lo permitió; construí un estudio en casa y eso me dejó conectar con muchas emociones y personas que quizás había descuidado. Al conectar contigo mismo, puedes conectar con esas cosas externas que te faltaban y que no sabías que necesitabas. Hay mucho de eso en el disco.

En la miniserie documental que hiciste para Summer Rain, dijiste que no entrarías al estudio si no tenías algo que te entusiasmara o fuera lo suficientemente bueno. ¿Qué fue lo que encendió la chispa de inspiración para esta nueva era?

Me gusta tener, no sé, unas 50 ideas y mostrárselas a alguien. Como todos los artistas, necesito un poco de validación antes de continuar y ser mi verdadero yo. Además, esta es la primera vez que he podido estar fuera de la carretera (en giras) para hacer un disco. Los anteriores se hicieron mientras estábamos de gira; escribía el siguiente mientras promocionaba el actual. Esta es la primera vez que he tenido la oportunidad de enfocarme puramente en escribir y en vivir. Eso fue realmente importante.

Me sentí muy cómodo sabiendo lo que quería decir. En los otros discos solo esperaba llegar a ese punto y descubrirlo en el camino; esta vez ya lo sabía antes de ir. Es algo nuevo y muy agradable para mí.

Eso es genial, porque sus dos primeros álbumes salieron uno tras otro. Ahora tuvieron tiempo para trabajar en este nuevo proyecto y, como mencionaste, desde el interior [de Escocia]. ¿Cómo fue esa reconexión como banda? Antes hacían todo al mismo tiempo y ahora tuvieron tiempo de volver a enamorarse del proceso musical.

Fue exactamente así. Hemos sido amigos toda la vida, y no mucha gente trabaja y pasa toda su vida laboral con sus amigos. Podría llegar un punto en que, como banda, simplemente tengamos que estar juntos, olvidando cómo queremos estar juntos. Volver al interior y construir el estudio nos permitió ser amigos primero, que siempre fue lo más importante; la banda era casi secundaria al grupo de amigos. Es difícil hacerse tiempo para ser amigo de alguien a medida que creces, así que fue una forma hermosa de hacerlo y creo que la música se benefició de ese sentimiento. Me importa mucho ser auténtico; si tomamos decisiones como amigos y no solo por la música, espero que esa pasión se filtre en las canciones.

Han hecho giras alrededor del mundo y ahora están haciendo giras locales, visitando lugares que a menudo son ignorados, mientras que también van a encabezar festivales este verano. ¿Qué es lo que más te gusta de cada instancia, siendo tan diferentes?

Me encanta que esta vez sentimos que tenemos mucha más autonomía y control como artistas. Decidimos tocar en estas ciudades y salas más pequeñas que otros artistas ignoran. Caímos en un hábito de giras donde visitábamos las mismas ciudades año tras año, [y] en el mismo orden. Queríamos volver a los lugares que realmente nos construyeron como banda. A veces asumimos que la mejor música y los mejores fans están solo en las grandes ciudades como Londres, Manchester, Los Ángeles o Nueva York. En esta gira nos dimos cuenta rápidamente de que hay muchísimo amor y pasión por la música en vivo fuera de las ciudades.

Los festivales también son geniales porque son esos momentos de «ego», de sentir que «lo lograste», de pellizcarte. Pero ambas cosas dependen la una de la otra de forma simbiótica. Si haces el trabajo de base en lugares pequeños, con menos luces y producción, cuando tienes la oportunidad de estar en un gran escenario, lo aprecias mucho más.

Recientemente tocaron en su ciudad natal para recaudar fondos para una organización benéfica, y el 2 de mayo van a tocar en Wrexham para recaudar fondos para Nightingale House Hospice. ¿Qué tan importante creés que es usar su plataforma como artistas participando y difundiendo estos eventos?

Muy importante. Me gusta hacer cosas tangibles, que puedas tocar y de las que puedas ser parte. Estoy muy desilusionado con todo lo que veo en línea; hay demasiado ruido para alguien como yo. A lo largo de nuestra carrera hemos identificado lugares donde realmente podemos marcar la diferencia con cosas reales, no solo con un post en Instagram. Nos sentimos privilegiados de tener una plataforma para dar voz a quien lo necesita.

En esta nueva era borraron todo en Instagram y empezaron de cero, compartiendo que buscaban una forma de crear y sobrevivir de manera saludable como banda. ¿Cuándo sintieron que era importante tomar acción y pensar fuera de los centros tradicionales de la industria?

Nuestro tercer disco fue autoeditado; dejamos nuestro contrato con una multinacional, lo cual fue increíble. Pensamos que sería aterrador, pero se sintió muy bien. Entendimos qué era lo importante para nosotros como artistas y los errores que estábamos cometiendo. Además, la vida cambia: muchos de los integrantes ahora son padres. Esos cambios te hacen ver qué es lo importante: para que la banda esté sana, nosotros, como humanos, debemos estar sanos.

Me siento desilusionado por cómo se consume y entrega la música ahora. Todo parece estar en un lugar bastante desagradable del que no quiero formar parte masiva. Hago música porque es catártico para mí, es mi forma de navegar la vida. En los últimos años la música se ha vuelto tan mercantilizada y «sin valor» en algunos lugares, [llegando al extremo en el] que los artistas [ya] se sienten inútiles y pierden la confianza para ser ellos mismos. Alejarse de esos sistemas ha sido vital. Entendemos que pierdes cosas al no «jugar el juego», pero los beneficios de hacerlo a nuestra manera han superado con creces las pérdidas. 

¿Sienten el apoyo de sus colegas en estas decisiones de retroceder, crear su propio sello y girar localmente?   

Tenemos un equipo pequeño, casi como una familia. Nuestros managers son de los mejores; nos ven como personas primero, lo cual es fundamental. Siempre nos hemos sentido apoyados. Por suerte, la gente sigue apareciendo para cantar nuestras canciones, y para mí ese es el indicador número uno. No sé mucho de números, no los miro. Pero sé mirar hacia afuera y ver a una multitud cantando de vuelta; si son miles, algo estás haciendo bien.

¿Nos podés dar algún adelanto de cuándo sale el próximo álbum?   

Lo anunciaremos muy pronto. Definitivamente sale este año (2026). La gente no suele ver lo que pasa detrás del telón; asumen que una banda hace un disco y luego sale de gira, pero a menudo todo pasa a la vez. Este es el primer disco que hemos terminado completamente antes de que esté listo para salir. Esta vez fue hacer todas las canciones, estar felices con ellas y disfrutar la vida al mismo tiempo, sin ser miserables. Sale este año.

Me alegra que estén de vuelta de una forma más sostenible. Y no son los únicos escoceses que vuelven, ¡porque Escocia juega el Mundial este año!

Voy a ir. Esto no volverá a pasarle a Escocia, así que tengo que ir. Es algo muy muy importante.

Los escoceses están de vuelta, The Snuts está de vuelta. Escuchá “Motherlands” en todas las plataformas de streaming y mirá el video con la letra oficial en inglés en el YouTube de la banda.