Entre bombones de chocolate, latas de sardinas y vinagre balsámico, Paula Arenas abre las puertas de su cocina y pone sobre la mesa “Nada es Permanente”, un álbum que recoge esos recuerdos dulces y amargos que han marcado su historia. 

Su nuevo disco, disponible desde este jueves 7 de mayo, llega cargado de la influencia musical de aquellos artistas que marcaron su infancia y adolescencia. Bajo esta inspiración, la cantante reinterpreta los sonidos setenteros y crea su propia combinación de productos. En su despensa emocional convergen sabores dulces, salados, amargos y agridulces, para crear una obra que deja atrás el dramatismo y plantea una mirada más madura y transformadora respecto a las experiencias pasadas y presentes.

En este viaje por sus memorias la cantante presenta una trilogía de canciones de la mano del cantautor colombiano Juan Pablo Vega; revisitando lo que fueron amores tóxicos desde una nueva perspectiva, así su nuevo álbum se convierte en un recordatorio de que la vida es movimiento, y de todo lo bueno y lo malo se saca una enseñanza. 

En exclusiva para Worked Music, Paula Arenas nos revela los detalles detrás de su próximo lanzamiento. 

¿Cómo estás, Paula? ¿Cómo han sido estos días previos al lanzamiento de “Nada es permanente”? 

Estoy muy emocionada. El álbum tiene algo muy especial. Me tomó tres años hacerlo, o sea, un largo tiempo; empecé en el 2024 y está separado en dos partes. Es muy bonito porque en este periodo de tiempo han pasado muchas cosas que han inspirado este disco. Tengo un nuevo bebé, así que todo el proceso ha sido muy especial. Poder vivir la maternidad, el embarazo y ahora tener el álbum es muy empoderante para mí. 

Claro, se juntó la creación del álbum con tu segundo embarazo. ¿Qué tal ha sido este cruce entre ambas experiencias?

Fue muy interesante, porque ya había empezado el disco. De hecho, había sacado una parte de la trilogía de recuerdos que trabajé con el productor colombiano Juan Pablo Vega. Habíamos comenzado esta trilogía con memorias de mi adolescencia tardía, hablando de esos amores tóxicos, un poco lo que uno vivió para estar viviendo en el presente. Inspirado totalmente en los sonidos setenteros, era nuestra interpretación de lo que para nosotros eran los años setenta.  

En ese camino, mientras estábamos pensando las siguientes canciones, muere mi abuelo, una persona sumamente importante en mi vida, como un papá. Exactamente ese día, me enteré que estaba embarazada de mi segundo hijo. Realmente fue toda una sorpresa, la mejor sorpresa. No estaba planeado, pero se sintió muy especial, como un regalo de mi abuelo. Todo ese sentimiento de duelo, de alegría inmensa, ese miedo de volver a ser mamá, y un montón de cosas, inspiraron lo que vino a ser el álbum. Y, sí, nada es permanente, pero las memorias se quedan. Las experiencias, las huellas que dejan las personas en uno, eso se queda. Este álbum es justamente eso.

Con este trabajo traes una perspectiva más madura, ¿en qué aspectos notas esa madurez?

Yo soy una mujer sumamente guiada por las novelas, pero justamente la madurez está en que ya no soy tan dramática. Uno ya no puede ver las cosas como el fin del mundo. Supongo que es la maternidad lo que me ha hecho aterrizar un poco. Tienes que darles a tus hijos, al menos cuando son chiquitos, esa tranquilidad, y si tú no estás tranquilo emocionalmente, ¿cómo vas a transmitir eso? Esa calma se da al no irse al extremo, como yo suelo irme. Cuando soy más extremista es cuando suelo ser más dramática, así que es una madurez especial. 

¿Cómo fue el proceso de revisitar tu pasado? 

Muy lindo. Fue muy bonita esa revisitada. Por ejemplo, las primeras tres canciones (“Veneno Delicioso”, “Miguel y Dos Corazones Rotos”) hablan de una época de mi vida que yo demonicé. Hoy en día veo que tuve que vivir esos amores tóxicos para aprender que no quiero eso. 

En cuanto al disco en general, resulta que en mi familia no hay músicos; entonces, la música que me inspiró a cantar es la que escuchaba en el carro con mis papás. Entre eso había un reguero de cosas: Ana Belén, Víctor Manuel, Julio Iglesias; había música española, francesa, pero también en inglés  (como Simon & Garfunkel, The Carpenters, Cat Steven)31. De pronto la gente no sabe que me gustaba tanto Mocedades o José Luis Pelares, quien marcó completamente mi niñez y adolescencia. Cuando todas estaban bailando Backstreet Boys o Spice Girls, yo quería estar cantando a José Luis Perales.

Que interesante que seas la primera música en tu familia. ¿Cuál ha sido la reacción de parte de ellos? 

La verdad, me recibieron muy bien. Me acuerdo que cuando era chiquita salió la novela Café con aroma de mujer, yo cantaba esa canción como una loca, feliz de la vida. Entonces, tuve clases de música y ellos me apoyaron muchísimo siempre.

Volviendo a tu nuevo disco. ¿De dónde surge el concepto de representar el álbum en una cocina y las canciones como productos?

La cocina para mí es importantísima. Siempre me ha fascinado cocinar, es una forma en la que yo me libero. Las canciones de “Nada es Permanente” hablan de memorias, y quise que esas memorias estuvieran representadas en productos. El álbum está representado por productos que todos van a tener en su historia. Todos forman parte de la mesa y cocina en lo que es mi delicatessen de memorias. 

¿Qué canción en particular disfrutaste componiendo?  

“Imborrable” es una canción que desde el principio quería hacer. Es un tema que tenía en mi mente hace mucho tiempo. 

Y, ¿cómo te sentiste realizando el video musical?

¡Ay! Me sentí súper bien, lo amé. Siento que en ese video la directora sacó unas partes mías que realmente tenía escondidas, quizás por el miedo a hacer el ridículo y sacar mi lado dramático. 

Lo que quería mostrar con el video es que la vida no es lineal. La idea que me acompaña es enseñar desde la perspectiva de alguien que está diciendo “ahora que te vas, se va contigo lo que pueda darte, pero aquí estás, este es tu lugar y esta es tú casa. Va a haber subidas y bajadas, porque la vida da vueltas y las vueltas dan vida. Y siempre puedes volver al mismo lugar”. En la vida pasa mucho esa dualidad, finalmente uno se vuelve la casa y la casa es uno mismo.

Otro lanzamiento ha sido “Dos corazones rotos”. ¿Cómo fue el proceso de rodaje con Juan Pablo Vega?

Juan Pablo ha sido como un hermano, así que fue muy lindo. Después de tantos años de amistad decidimos hacer nuestra primera colaboración y escribimos “Dos corazones rotos”. Cuando grabamos el video fue súper especial, ya que —además— lo dirigió mi esposo; entonces, fue muy emocionante. Estábamos montados sobre un cisne, muertos de la risa, porque no sabíamos qué estaba pasando en la pantalla verde que teníamos de fondo. Fue una experiencia brutal. 

¿Ha sido una buena experiencia trabajar con tu esposo? 

¡Siempre! Mi esposo hace parte importante de este álbum. Toda la parte gráfica, artística y de concepto la vine armando con él. 

Mi esposo es una fantasía con la inteligencia artificial, así que el video de “Llévame” tiene eso. También hay un visualizar de “Nada es permanente” que tendrá IA. 

Al igual que “Llévame” es una canción sobre dejar ir, lanzar un disco también implica eso. ¿Qué te produce el desprenderte de este álbum para compartirlo con el público?

Siempre hay nervios. Pero, más allá, tengo ganas de dejarme sorprender. Lo único que espero es que escuchen la música. Estoy tratando de liberarme de mis expectativas y —más bien— ver cuál es la respuesta de la gente. Me emociona porque siento que es un disco muy diferente a lo que han escuchado mío. Está completamente relacionado con lo ya venía pasando, pero desde un tono menos dramático, más maduro. Además, estoy muy emocionada porque es mi primera vez produciendo. Con este álbum hice de todo, me curo de mil maneras. 

Qué bien. ¿Te gusta la experiencia de ser como productora? 

¡Me encanta! ¡Me fascina! Sobre todo porque ya tenía muy claro cómo quería sonar el disco, si no estaba claro eso de pronto no me metía a trabajar en la producción. Pero son mis canciones, es mi música, y tenía muy claro por donde me quería ir. Se sintió súper bien y lo volvería a hacer completamente. 

En comparación a tus trabajos anteriores, ¿sientes que con este álbum tenías más claridad sobre lo que querías mostrar? 

No. Creo que cada álbum ha tenido su momento y su historia. Simplemente soñaba demasiado con hacer este álbum. Tenía pendiente hacer un disco inspirado en la música que escuchaba en el carro. 

Finalmente, ¿qué huellas buscas dejar con “Nada es permanente»? 

La gente sabe que nada es permanente, pero las memorias sí se quedan. Está en uno lo que hace de esos recuerdos. Creo que ese es el mensaje más importante: hacer de esas memorias, que pueden ser felices, tristes, dolorosas o agridulces, algo mejor. Ver el pasado desde un lado sano, sin culpa, haciendo las paces incluso con esos demonios. Ese es mi mensaje. 

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