Quien tanto habita y se mueve, a nada pertenece. Esa diversidad de experiencia se traduce en la composición de canciones repletas de cultura, historias y fusiones. Bajo ese esquema, la cantante Barbie Williams desarrolló un terreno sólido en el que pisar para transmitir canciones que combinan desde el neofolk y el pop latino, hasta una chacarera y cumbia experimental, presentes en su nuevo EP “Sesiones El Dorado (Live)”.

Con raíces argentinas que importaron el folklore y el tango, la influencia avant garde alemán con house y techno producto de su estadía de 7 años en Berlín, y actualmente radicada en la Ciudad de México, Barbie Williams resalta por ser una artista que busca, selecciona y crea en base a la recopilación de su historia. 

En el marco del lanzamiento de su nueva live session como solista, la cantante compartió con Worked Music los desafíos que enfrenta como artista, la diversidad cultural como insignia, y el enfrentamiento personal frente a un futuro primer álbum. 

Comenzaste tu carrera como solista luego de una gran trayectoria y consolidación como miembro de SIAMÉS ¿Qué desafíos y revelaciones experimentaste?

Me integré a SIAMÉS cuando la banda ya le estaba yendo bien, no tuve que hacer grandes esfuerzos, ya tenía una estructura. Fui muy afortunada por llegar y que esté todo encaminado. Yo me ocupaba más de cantar y de componer, entonces no sabía nada de lo que había detrás. Lo fui aprendiendo gira a gira. Pero ahora, yo soy la que maneja, gestiona y lidera mi proyecto, y me siento muy agradecida, ahora sé más sobre todo lo que hay detrás de cada cosa. Ante la necesidad, cambié mi chip, y empecé a hacer cosas que nunca hacía – hasta marketing digital me puse a estudiar- y disfruto mucho (con lo bueno y con lo malo) llevar mi proyecto. No hay nada más lindo que hacer lo que uno quiere hacer, cosa que con SIAMÉS no tenía tanta libertad. 

Esa libertad y liderazgo se reflejan en tu versatilidad como cantante, compositora y productora ¿A través de qué forma fue tu primer acercamiento con la música y cómo supiste que querías dedicarte a eso?

Mediante mis padres, en mi casa se escuchaba mucha música, mucho folklore, mucho tango. Todo eso se impregnó y empecé a cantar. Tenía un gran oído, entonada, siempre fui muy creativa, me gusta actuar, bailar, cantar y llamar la atención. Iba a todos los talleres de música, tocaba la guitarra, algo la batería, y por sobretodo cantaba. Supe que quería dedicarme a la música cuando tenía 17 años y tuve mi primera banda. Recuerdo que estaba de gira por Chile, primera gira internacional, en un hotel increíble (hasta el día de hoy me acuerdo de ese hotel) me sentía una rockstar y ahí dije: “Esta es la vida que quiero”.

El mix y diversidad de géneros presentes en el EP “El Dorado” (neofolk, pop latino, cumbia y chacarera más experimental), responden a la variedad musical con la que creciste y te involucraste en tu camino artístico ¿Cómo fue ese descubrimiento en tu historia personal?

Hice de todo tipo de música, jazz, blues, estudié tango y folklore en el conservatorio en Buenos aires. Luego llegó el trip hop a mi vida, y ahí empezó la experimentación, me fui hacia la música electrónica, hasta las cosas más raras e incomprendidas. El avant garde alemán, viví 7 años en Berlín, ahí profundicé en toda la musica modular, el house, el techno, y empecé a extrañar mis raíces, por lo que regresé al bolero y al folklore pero integrando todo lo que recopilé a lo largo de los años.

Mi norte siempre es ese momento en el que sale algo donde la emoción es instantánea, como los ojos de un niño que recién descubre algo que le encanta. Sin duda mi música es un frankenstein. 

Las letras navegan entre amores, desamores y la pertenencia/abandono de lugares ¿Cuáles fueron tus pilares de inspiración? 

El desamor me inspira mucho más que el amor. Creo que el amor me gusta vivirlo y sentirlo, pero me cuesta mucho ponerlo en canción. Recién terminé de componer mi primera canción de amor (pero que habla de soltar con amor), se llama “Pase lo que pase”. La presenté en un festival de cantautores en Granada, España, el mes pasado, y terminé obteniendo el primer lugar. Lo tomo como una señal de que debo seguir por ahí porque me inspira el sentir algo, lo que sea, pero cuando lo siento mucho, necesito sacarlo del cuerpo.

También me gusta mostrar la postura que tengo hacia ciertas cosas políticas. El feminismo es algo que me mueve desde la entraña, la igualdad de género, la justicia. Lucho por un mundo más unido, más humano, donde cuidemos las cosas que se nos dieron. Hay tantos temas que me tocan. No quiero hacer letras solo para entretener, la música es un puente, siento la responsabilidad de dejar canciones que lleguen al corazón. Cursi pero sí, me doy cuenta que mientras más honestas son, más conectan y ayudan.

La sesión “El Dorado” es formato con banda en vivo ¿Qué preparación y desafío representa producir y grabar un EP de ese estilo? 

La preparación fue compleja, varios ensayos, nuevos arreglos, horarios que coordinar, es difícil. Grabar fue sencillo, estuvimos una tarde y dimos 3 vueltas completas del show, osea 45 minutos en total (solo que hubieron momentos descanso). Estábamos un poco estresados por la presión de que salga bien, porque además grabamos sin click (es más complicado después editar el audio si la banda toca sin click). No hay nada regrabado, lo que se escucha ahí es lo que fue. 

El set es minimalista con colores claros y terrenales, en una especie de conexión con la raíz de los géneros ¿Cuán importante es para vos la composición visual y escénica en tu música para contar historias?

Es muy importante, me encanta estar en todos los detalles. Me estoy yendo a los colores claros porque siento que hay limpieza ahí, menos carga. Ando necesitando que todo sea más liviano. Pero quién sabe, también me dejo llevar por lo que hay en el momento. Sin duda lo visual está muy ligado a este proyecto.

¿Qué podés adelantarnos y expandir sobre un futuro primer álbum como solista y sobre presentaciones en vivo?

Pues, estoy en un momento de suelos duros, confusos, de esos que te cambian para siempre y siento que estoy en la mejor etapa para encerrarme finalmente a componer desde lo más íntimo, al desnudo y olvidándome de todas las fórmulas que he hecho, de los números y de las expectativas. Sin dudas será un álbum importante y coherente, necesito silenciar todo ruido, quiero hacer un álbum del que me sienta orgullosa y contenta y que me contenga en todo este proceso difícil que todos vivimos alguna vez. Estoy muy emocionada por todo esto. Me gustaría que salga en 2027, pero sólo el álbum lo dirá. Por ahora hay un nombre que resuena en mi cabeza: Dramatología, el estudio del drama en sus diferentes facetas. Pero una vez que estén las canciones, lo sabré mejor.