Cinco años han pasado desde que Alaina dejó atrás su vida en Quebec, Canadá, para seguir sus sueños y centrarse de lleno en su carrera musical. En la actualidad, la cantante se encuentra asentada en Los Ángeles, California, trabajando en su segundo álbum y viviendo al máximo su Pop Girl era.

Tras tres años desde su primer disco, “Depth of my heart”, la artista continúa creando mundos de magia y fantasía a través de sus canciones. Como sello personal, la cantautora toma situaciones de vida difíciles para transformarlas en rítmicas melodías que constituyen un universo nuevo por descubrir.

Su último sencillo, “Moonlight”, es un vistazo de lo que será su siguiente álbum. Junto a su amigo, Eric Huy Nguyen, han conceptualizado y dirigido el videoclip, estrenado el pasado 28 de agosto. A su vez, la cantante ha incursionado en la producción. En compañía de su esposo, el productor y compositor de música clásica Michael Kim-Sheng, ha escrito y producido su actual proyecto musical.

En conversación exclusiva con Worked Magazine, Alaina Pamela habló por primera vez sobre su próximo trabajo discográfico, anticipando la fecha de lanzamiento y comentando el camino que ha recorrido durante esta aventura.

Estamos súper contentos de hablar contigo, y quiero comenzar con lo más reciente, ¿cómo te sientes tras el lanzamiento de tu última canción, “Moonlight”?

Estoy muy feliz. Aunque me propuse no tener expectativas antes del lanzamiento, ha sido genial; además, para realizar el video musical trabajé con amigos, lo cual es grandioso. Tomé un poco de inspiración de El show de Truman para la historia y narración, basándome en que, incluso cuando hay momentos difíciles en la vida y parece que no podrás seguir adelante, siempre hay una pizca de esperanza si te mantienes sonriente y te das ánimo a ti mismo.

¡Eso es genial! Y, ¿qué tal es trabajar con amigos?

Con mi primer equipo, cinco años atrás, era muy nueva en la música y también una persona súper tímida. Así que siento que muchas veces las personas ven eso y tratan de pasarme a llevar. Pero ahora tengo un gran equipo que me apoya, compuesto por mis amigos y mi esposo Michael, lo cual me permite ser yo misma y respetar la historia que quiero contar a través de mi música.

Mirando hacia los años pasados, ¿cómo ves a la Alaina de tu primer disco, “Depth of my heart”, comparada con la artista que eres actualmente?

Estoy muy orgullosa de “Depth of my heart”, ¡es mi bebé! Y ahora, en esta nueva era, mientras me encuentro escribiendo mi segundo álbum, siento que es una etapa llena de creatividad; dirigiendo por mi cuenta y trabajando con amigos. Tengo una visión y es una gran fortuna que todos nos hayamos alineado con eso.

Mi primer disco es como una hermana pequeña para mí. Estoy súper orgullosa de ella. Pero, al mismo tiempo, era mi primera vez tomando lecciones de canto y nunca pensé que llegaría a hacer música profesionalmente. En esa época estaba aprendiendo muchas cosas a medida que las realizaba, incluso sobre composición. Fue una locura el hecho de una semana estar escribiendo una canción, y dos o tres semanas después la grabamos; fue un proceso muy rápido.

Ahora que has iniciado una nueva era, ¿cómo fue el proceso de composición de tu nuevo álbum? ¿Hubo etapas más difíciles que otras? 

El año pasado atravesé un momento difícil en mi vida, relacionado con una situación de vivienda. Tuve que estar en pausa por un tiempo, buscando un nuevo lugar para vivir… ¡con mis siete gatos! Por eso fue muy estresante. Pero tengo la fortuna y la libertad de poder recurrir a mi esposo y decirle: “hagamos música”. Él es compositor de música clásica, me ayuda haciendo arreglos y trabaja conmigo en la producción. Al igual que mi amigo Eric, quien se preocupó de que pudiéramos terminar el videoclip a pesar de todas las cosas que estaban yendo mal mentalmente. “Moonlight” es nuestro tercer trabajo juntos. Durante el proceso dije: “esta es mi historia. Así es como me siento. Esto es lo que me representa”, y él lo entendió completamente. Cuando me presentó el concepto del video lo encontré perfecto.

Luego de un año difícil por mi salud mental y el sentimiento de soledad, siento que las cosas fueron más lentas de lo que esperaba, pero mientras cuide de mí misma, de mis seres queridos y mis gatos, todo irá bien. Me encanta la creación de mundos y las historias llenas de fantasía, y quería tomarme mi tiempo. Es por eso que he tardado dos años con “Moonlight”. Aunque fue beneficioso y era lo que necesitábamos para obtener el resultado final. Necesito aprender a ser un poco más rápida, pero tener tiempo siempre es bueno. Cruzo los dedos para que esté terminado a inicios del año que viene, pero nunca se sabe cuando se trata de música y su producción. 

¡Grandioso! Qué bueno que lo mencionas porque tus videos musicales tienen una estética que recuerda a un cuento mágico. ¿Cuál es tu conexión con las historias de fantasía o cuentos de hadas?

Bueno, cuando tenía 15 años estuve en el sistema de adopción y algo que me ayudó a procesar aquella experiencia fue Harry Potter. Incluso tengo un tatuaje de las reliquias de la muerte en la clavícula, bastante visible. Siendo un pequeño que es llevado lejos y no tiene la estructura normal que debería tener un niño, hay que tener la esperanza de que incluso al atravesar por la desesperanza y soledad, eso no significa que debas rendirte. 

La magia crea un ambiente de fantasía y sueños. Es una vía de escape para momentos difíciles y también trae esperanza. Amo la magia porque siento que puedes ser una persona totalmente distinta, pero seguir fiel a ti mismo. 

Ha pasado un tiempo desde que te mudaste de país para centrarte en tu carrera musical, ¿cómo ha influido aquel cambio en la manera que ves la música ahora?

Soy de Quebec, Canadá, y la esencia de la música allá es muy distinta a Los Ángeles, por lo que hubo mucha adaptación de por medio, aún así, en mi Spotify puedes encontrar muchos artistas de casa. También me inspira mucho la música francesa y, al mismo tiempo, estoy muy conectada a la escena musical de LA. Me encanta incorporar un poco de ambas cosas, combinar la belleza de ambos panoramas musicales.

¿Fue difícil el cambio, cuando recién te mudaste?

Un poco. Me mude en medio de la pandemia, así que era como una ciudad fantasma. Todo lo que había en mi cabeza estaba inspirado por ese cambio. El choque cultural fue bastante grande. Diría que durante los primeros dos años no hice ni un amigo. Fue difícil y solitario.  

De igual forma, mi esposo es coreano-americano, por lo que he tenido que aprender a adaptarme culturalmente. Era algo para lo que no estaba preparada mentalmente. Todo era nuevo e implicaba grandes cambios. Por esa razón escribí un verso de mi primera canción en francés, quería que tuviera una parte de mi hogar, independiente de dónde vivo ahora. 

Bueno, la mezcla cultural es muy beneficiosa para el arte. Y, ¿cómo decides cuándo una canción está lista? 

Depende de la canción. Por ejemplo, “Moonlight” fue una de esas canciones en las que seguía repitiendo “podemos hacer más, podemos trabajar más”, porque es mi primera canción rápida, muy popera. Soy una gran fan del pop, me encanta Ariana Grande, Olivia Dean, Céline Dion, todas las grandes figuras del pop, así que era algo que realmente quería experimentar. Estuve muy inspirada por Cher, y quería hacerle justicia. 

Luego llega un momento en que compartes la canción con gente en la que confías y cuya opinión valoras, y cuando ellos te dicen que es lo suficientemente buena, sabes que es momento de parar y está bien. 

¿Cómo es tu relación con cada canción en particular? ¿Haces la distinción de individualizarlas o lo ves todo como un conjunto?

Me encantan los álbumes conceptuales. “Depth of my heart” era un arco que representa las etapas de una relación como la luna de miel, el cuestionamiento, la tristeza y luego el poder seguir adelante. Creo que —inconscientemente— con cada canción he estado escribiendo como una forma de sanar a mi niño interior. Especialmente con el próximo disco, que toma momentos muy íntimos y personales de mi vida. Cada canción está ligada emocionalmente a ese tiempo. Siento que hay un rumbo en el que te inclinas por la tristeza, pero al final siempre me gusta terminar con esperanza, porque genuinamente la vida siempre mejora. 

¿Estás pensando en mantener eso para tu próximo disco? ¿Será un álbum conceptual?

Me gustaría tener un video musical para cada canción, o al menos hacer un visualizer y una pequeña historia. Con Eric estamos creando un mundo alrededor y tengo tantas ideas que, desafortunadamente, esa es la razón por la que el lanzamiento está pensado para marzo de 2027. Todavía estoy intentando calmar mi parte perfeccionista.

¡Grandioso! Estamos expectantes por escuchar el disco completo. ¿Tienes algún ritual o cábala que realices previo a un lanzamiento?

Me gusta desestresarme completamente y sentirme segura en mi hogar. Cosas como recibir un masaje, pasar tiempo con mis gatos, o jugar video juegos. En general, me gusta mucho el karaoke coreano. Al igual que estar con amigos y divertirme. Creo que es parte de mi cultura francesa-canadiense; entretenerse con la familia y amigos, beber un poco de vino, y tener una buena comida. 

Claro, necesitas relajarte. Sobre todo, cuando estás compartiendo algo tan personal. ¿Qué sientes al compartir tus canciones con el público? 

Es un montón. Especialmente porque antes de dedicarme a la música no tenía redes sociales, así que tuve que aprender de cierta manera a sentirme cómoda en internet. Lo mismo con la idea de que la gente se forma una imagen de ti solamente viendo los primeros segundos. Una opinión con la que puedes estar en desacuerdo, y está bien, todos tenemos distintos caminos de vida y hemos pasado por diferentes situaciones. Pero, de todas formas, nos identificamos con las emociones presentes en la música. Esto ha sido un gran aprendizaje para mí. Mientras publique algo que me gusta, a alguien más le gustará.