Jorge Cuellar atraviesa uno de los momentos más importantes de su todavía joven carrera. A punto de cumplir 20 años y con millones de oyentes siguiendo su música, el artista mexicano reconoce que aún le queda mucho por recorrer, pero también empieza a dimensionar todo lo que ha construido desde que comenzó a acercarse a la música siendo apenas un niño. Entre canciones, escenarios y una comunidad que no deja de crecer, Jorge asegura que hoy aprende a disfrutar y procesar un presente que imaginaba vivir algunos años más adelante.

Su camino hacia la música tampoco ocurrió de un día para otro. Antes de consolidarse como cantante, Jorge comenzó creando contenido y encontrando en sus propios videos una manera de acercar sus canciones al público. Detrás de ese crecimiento reconoce, además, el papel fundamental de su familia y de un equipo que lo acompaña desde hace años. Para él, entender que una carrera no se construye en solitario ha sido parte esencial de su evolución.

Ahora, esa evolución toma forma en “YUANFEN”, su nuevo sencillo y la segunda estrella de un álbum concebido como un universo propio. Inspirado en el concepto chino que habla de esos vínculos y encuentros que parecen estar destinados a suceder, el tema conecta con una idea que Jorge también lleva a su propia historia: la creencia de que ciertas personas, oportunidades y momentos llegan a nuestra vida por alguna razón. El proyecto, además, promete mostrar una faceta más madura, sincera y experimental del artista, con sonidos que recorrerán distintos géneros sin perder un hilo común.

En conversación con Worked Magazine, Jorge Cuellar habla sobre el significado de ‘YUANFEN’, el origen inesperado de las estrellas que acompañan esta nueva era, su evolución desde ‘Ayayay’, el reto de llevar canciones cada vez más personales al escenario y la importancia de quienes creyeron en él cuando apenas comenzaba. También revela quién fue ese ‘YUANFEN’ que cambió el rumbo de su propia historia y comparte el consejo que hoy le daría al Jorge que recién comenzaba a soñar con vivir de la música.

Sabemos que has tenido un crecimiento bien particular y, además, a una edad bastante joven. Tú empezaste haciendo contenido y poco a poco la música fue tomando cada vez más espacio en tu vida. ¿Alguna vez te imaginaste que ibas a estar en este punto de tu carrera?

Siento que estoy en un punto en el que me falta mucho aún, pero estoy muy contento y siento que sí falta a veces pararse a dar las gracias y a procesar como todo lo que está pasando. Entonces yo sabía que iba a llegar lo que está llegando ahorita, pero pensé que tal vez después, o sea, tal vez al veintiuno, veintidós, veintitrés años, entonces es muy lindo que esté pasando a los diecinueve y me pongo a pensar y si está pasando todo esto ahorita, si Dios quiere y si todo sale como está planeado, a los veintitrés o veinticuatro va a ser una liga muy linda y muy grande si Dios quiere. Estoy emocionado y muy feliz por lo que viene y por lo que estamos trabajando.

Actualmente tienes diecinueve y en unos días vas a cumplir veinte.

Sí, justamente ya como en siete días. Me da miedo eso, no me gusta crecer, 

Sí, pero hay que aprovechar en disfrutar el proceso, disfrutar las etapas. ¿Sentiste que fueron las personas las que te fueron llevando hacia la música, o tú ya tenías clarísimo que querías terminar siendo cantante?

Son muchos factores, porque, por ejemplo, a mí siempre me gustó todo esto, pero claro, siempre estuvo el apoyo de mi mamá, de mi papá, de mis hermanas, de mi familia, y eso es un gran impulso. Pero también, cuando firmé por primera vez, hace ya cuatro años, siento que ese fue como lo que faltaba todavía, porque ya había gente detrás, ya había un equipo de trabajo que me impulsaba, a su vez, a hacer muchas cosas, y eso es mucha motivación.

Entonces, siento que no me gustaría llevarme todo el mérito yo, como diciendo: “Ah, sí, me gustó mucho y yo hice todo”. No, no, no, porque detrás hay mucho trabajo y hay mucho equipo, justamente. Mira, creo que, no sé si se ven, pero están ahí: grandes amigos que están chambeando ahorita detrás de mí. Mientras estoy yo aquí en la entrevista, ellos están con las canciones, están con los beats y con todo eso.

Entonces, es una parte muy importante saber tener un equipo y no pensar que tú puedes hacer todo. Nunca se puede llegar a lo grande si quieres hacerlo solamente tú. Hay que saber cuándo uno necesita de los demás también.

Pero tú, desde muy pequeño dijiste: ¿quiero ser cantante sí o sí? 

Desde los cinco o seis años me gustaba mucho. Hay unos grupos acá que se llaman Calibre 50, y Alfredo Valenzuela hace unos videos acá. Pero sí, no sé, siento que siempre tuve esas ganas de cantar y hacer música. Solo que siempre lo vi como un hobby o una forma de distracción, así que no lo tomé muy en serio.

Recién como a los doce o trece años dije: “Oye, siento que no veo otro camino fuera de la música”. Si no es el canto, que sea la actuación o algo que esté relacionado con el arte. Pero siempre fue mi gran amor cantar. Yo nunca me callaba, siempre estaba cantando. Entonces sí, siento que siempre lo tuve clarísimo. Desde los ocho años entré a clases de canto, de acordeón y de actuación. Entonces, siempre fue por ahí. No sé qué haría si no estuviera en esto.

Y justamente hablando de esta etapa que estás viviendo, llegamos a ‘YUANFEN’. La palabra ‘YUANFEN’ viene de un concepto chino que habla de esos vínculos o encuentros que parecen estar destinados a suceder. ¿Qué fue lo que encontraste en este concepto que dijiste: esto tiene que ser el nombre de mi canción?

No recuerdo mucho, o sea, en qué momento nació la idea de ponerle el nombre. Simplemente buscamos varios títulos extraños, que no fueran algo tan común y, entre diez o quince opciones, dije: “Siento que ‘yuanfen’ es un concepto muy bonito que habla sobre el lazo rojo”. Hay una canción que me gusta mucho de Taylor Swift, que ahorita no me acuerdo cómo se llama, pero justamente habla sobre un hilo rojo y sobre cómo la gente ya está destinada a encontrarse y a que pase algo que tiene que pasar. Entonces, como que me recuerda mucho a ese significado y es muy lindo ver que a la gente le gustó algo que fue planeado.

Muchas veces está esta idea de que, cuando haces algo muy planeado, a la gente no le gusta mucho o no lo recibe tan bien, y es lindo ver que sí les está gustando. Entonces, estoy feliz, estoy contento y con muchas ganas de más.

Entonces, ¿si crees en lo del hilo rojo?

Sí, cien por ciento. Creo mucho en que ya las cosas están, como predestinadas para alguien. Por eso tal vez soy muy terco con la música. No, porque siento que nací justamente para esto, para inspirar a más gente que quieren empezar en todo esto. Entonces. Sí, cien por ciento, creo. Creo en eso.

Siento que algo que está muy presente en tu música es esa parte emocional, esa vulnerabilidad. ¿Te cuesta más escribir sobre ciertas emociones o cantarlas frente a miles de personas?

Sí, hay veces que se complica mucho. Hay algunas que son más fáciles que otras, pero me gusta mucho simplemente fluir y hacer todo de manera natural, como salga del corazón. Entonces, en el tema de cantarlas en vivo, hay veces que me cuesta, pero más que nada por la afinación. Soy muy picky justamente con eso, con que todo salga bien; si canto una nota mal, ya me frustro y digo como: “Ay, no”. Entonces sí me cuesta, pero más que nada por eso, porque soy muy perfeccionista.

Pero sí hay veces también que estoy cantando algo y recuerdo el significado que tiene, y el sentimiento siempre llega, más con las canciones que estoy haciendo ahorita, que son más sentimentales o personales. No sé cómo voy a hacer cuando cante estas canciones en los shows, pero sé que va a ser algo muy bonito y que las canciones que estoy haciendo ahora van a gustarle mucho a las personas. En los shows va a ser algo muy emotivo y muy lindo.

Es un disco… bueno, creo que no puedo decirlo, pero ya lo dije. Es un álbum súper personal y muy bonito, que viene con cosas muy variadas y va a estar bueno.

Y hablando sobre el álbum y “las estrellas”. Hay algo que me llamó muchísimo la atención de este proyecto: que cada canción es una estrella y que con cada lanzamiento se va iluminando una nueva. ¿Qué representa esa estrella para ti?

Siento que nació de una manera que no pensamos que fuera a llegar a más. Todo empezó justamente por esta estrella que está aquí en mi rostro, porque tenía un granito y me la puse. El granito duró mucho, entonces me la cambiaba y me la volvía a poner, pero duré como dos semanas con esta estrella en este lugar.

Entonces, un día me la quité y la gente fue como: “Oye, ¿y tu estrella dónde está?”. Y yo, junto con mi equipo, fue como: “Oye, puede ser como un distintivo”. Empezamos a crear un universo en base a las estrellas. Y esta canción, justamente, si se dan cuenta, tiene como dos estrellitas en el fondo de la portada y detrás de mí. Entonces, sí es una pista del álbum.

No puedo decir mucho, pero sí. O sea, las estrellas tienen mucho que ver con este nuevo proyecto y me emociona mucho que haya nacido de una manera tan genuina. Esperemos que la gente lo arrope y lo abrace súper bien.

¿Qué parte de ti vamos a poder conocer en este álbum que todavía no habíamos visto?

Yo creo que una parte más madura, más sincera y más profesional. Las canciones que estoy haciendo ahorita siento que son otro nivel. O sea, no por sonar mamón, pero escucho, por ejemplo, las primeras canciones de hace dos años y luego escucho las de ahorita, las que van en el álbum, ¡y sí hay un cambio que yo digo: “Wow”! O sea, sí, está muy cabrón.

Me emociona que, justo en cuanto empiezo a hacer esto, esté llegando gente nueva al proyecto y nuevos fans. Entonces siento que es el momento perfecto para que todo haga como que un ¡boom! y nada, estoy feliz porque siento que es algo muy personal y muy maduro. Me gustaría mostrar aquí algo, pero no se puede.

Ya que estamos hablando de tu evolución, has tenido canciones, shows y colaboraciones que han marcado diferentes momentos de tu carrera. ¿Qué es algo que has aprendido arriba de un escenario que no hubieras aprendido de ninguna otra manera?

Siento que son muchas cosas que no puedo procesar así de una. Pero sí te diría algo: yo creo que es el profesionalismo. Saber que, si estás ahí arriba, tienes que darlo todo y hacer todo como se planeó en los ensayos, porque no es momento de improvisar cuando ya estás ahí arriba.

Entonces, creo que eso, el ser profesional y que, al bajar del escenario, puedas volver a la normalidad. Porque se puede hacer normal: estás arriba, todos te están gritando, te quieren mucho y tal, tal, tal. Siento que es muy importante bajar y volver a la tierra, como que pisar tierra. Y siento que eso, el ser profesional y ser muy fuerte mentalmente, muy inteligente mentalmente, es importante, sobre todo.

Tu música tiene esa raíz del regional mexicano, pero también estás jugando con sonidos más actuales. ¿Hay algo del regional que para ti es como ‘esto no se toca’, y otras cosas que sí dices: ‘quiero experimentar y ver hasta dónde puedo llevarlo’?

Justamente, meto muchas cosas muy, muy raras, y en este álbum siento que se nota bastante. O sea, son cosas rarísimas. Cada canción tiene toques diferentes y sonidos distintos, pero siento que, al final de cuentas, todo se conecta, y eso es lo lindo. Tiene como que un distintivo.

Ah, pero vienen ahí. Es que no te puedo decir muchas cosas, pero sí hay bastantes géneros. Yo creo que hay unos cinco o seis distintos, entonces va variando. No nos vamos a quedar en un solo género como tal. Siento que soy muy abierto mentalmente en el tema musical y a probar muchas cosas distintas.

Hemos visto que también tienes ciertas colaboraciones, pero en este álbum ¿se va a encontrar también más colaboraciones?

Fíjate que me gusta más hacer cosas solo. O sea, claro, vienen duetos, ahorita hay dos, pero creo que sí me gustaría buscar un tercero, algo ¡wow! Entonces, sí es un álbum que tiene varios duetos. Normalmente, si suman, suman oyentes y así, pero no haces tanta conversión a fans, porque tal vez son personas que están escuchando la canción por el otro artista.

Entonces, soy más de la ideología de hacer algo solo y que, así sean pocos quienes lo escuchen, todos sean fans. Es como que están escuchando el álbum por ti. Entonces, estoy muy abierto a duetos y a cosas muy raras y muy locas, sí, pero me gustaría, por ejemplo, que no haya más de cuatro o cinco duetos, para que sí haya cosas para los fans, justamente. Entonces, un cincuenta-cincuenta, por ahí, va. Cincuenta-cincuenta está bien, lo podemos dejar ahí.

¿Qué te gusta de trabajar con otros artistas? ¿Eres de los que llega con una idea clarísima o te gusta más ver qué pasa cuando están juntos en el estudio?

En el estudio siento que soy cincuenta-cincuenta también, porque, por ejemplo, hoy no sé, siento que si tengo una idea, ya se la mandé a la persona y me dijo que sí, llego con lo mío hecho. Pero, si es un artista que digo: “¡Wow!”, que impone mucho o cuya letra es muy impresionante, sí me gusta llegar sin nada y que todo fluya como tenga que ser en el momento. También para trabajar con esa persona y ver cómo es creativamente.

Entonces, yo creo que varía. Por ejemplo, con Ysrael Barajas salió “IMU”. Yo sí hice algo antes pensando justamente en él y se lo mandé. Le dije: “Oye, está esto, ¿qué show?”. Pero la canción estaba al treinta por ciento. Entonces, fue un treinta por ciento antes y un setenta por ciento junto con él.

Justamente, siento que es como mitad y mitad, y es bueno en esa parte también. Está súper bien porque tú puedes tener una idea y pasársela a la otra persona para que vaya complementando lo que tienes.

Si comparas las primeras canciones que hiciste con lo que estás haciendo ahora, ¿qué sientes que ha cambiado más en Jorge: la manera de escribir, ¿de interpretar o simplemente la manera de entender la música?

Siento que todo, todo ha cambiado. Ya sea un poco de algo, pero todo. Como te decía hace ratito, la madurez, el profesionalismo y la mentalidad también, porque sí hay que ser muy fuertes en el tema de lo mediático y de que la gente te esté viendo lo que haces y lo que sacas. Han cambiado muchas cosas. También en lo musical, en lo creativo. Siento que todo ha ido para bien, entonces estoy muy contento y siempre con Dios y con el destino y con lo que tengo ya. Y como que predestinado.

Hace unos meses, cuando te preguntaban por una canción que sentías que representaba mucho tu proyecto, mencionabas ‘Ayayay’. Ahora llega ‘YUANFEN’. ¿Sientes que todavía ‘Ayayay’ representa al Jorge de hoy o crees que este nuevo proyecto ya está mostrando otra versión de ti?

En este nuevo proyecto siento que sí ha variado. Sí, es una canción que siento que fue la primera que me abrió muchas puertas y que hizo que mucha gente viera y descubriera el proyecto. Pero siento que, en este punto, ya no es la canción número uno que representa mi proyecto, y menos viendo todo lo que viene junto con el álbum, que sí representa mucho más esta nueva etapa.

Es un cambio muy cañón, pero sí es una canción muy, muy bonita, a la que le tengo mucho cariño y que abrió muchas puertas. Entonces, yo la pondría en el top tres, tal vez, o top cuatro de canciones que me representan o que representan el proyecto. Pero sí ha habido una evolución desde que salió esa canción.

Hablando justamente de ‘YUANFEN’, de esos encuentros que terminan cambiando nuestra historia… sí pudieras elegir un solo momento que haya cambiado por completo el rumbo de tu vida y de tu carrera, ¿cuál dirías que ha sido ese ‘YUANFEN’ en tu vida? Esa persona, ese momento o esa oportunidad que marcó un antes y un después en el Jorge que eres hoy.

¡Ay, caray! Yo creo que se llama Lore. Es una persona que cambió todo y que cambió mi destino. O sea, es como la dueña de la disquera donde estoy y es mi mánager, pero fue la persona que confió en mí y en el proyecto, porque me firmó cuando yo tenía, no sé, cinco mil seguidores y diez oyentes mensuales en Spotify.

Entonces, sí, siento que ahí cambió todo, en el 2022 o 2023, más o menos. Entonces, sí, ella.

Si tuvieras que empezar nuevamente desde cero, ¿volverías a hacerlo de esta misma manera o cambiarías? 

Pues sí, cambiaría cosas, pero no me gustaría iniciar desde cero, porque todo pasa como tiene que pasar. Entonces, tal vez, si empezara desde cero, me apresuraría y querría iniciar con cosas que ya sé, y no funcionaría o tal vez sí, no sé. Pero todo pasa como tiene que pasar.

Entonces, creo que me gustaría quedarme como estoy ahorita.

Por último, si te pones a pensar en todo este tiempo que ha sucedido, en toda esta etapa de tu vida. ¿Qué es lo que le dirías al Jorge que empezó y que ahorita quizás ha avanzado bastante desde que ha empezado creando contenido, subiendo vídeos a la actualidad? 

Yo creo que le diría que confíe en el proceso y que no le importe nada más que lo que está haciendo. Que aprenda a escuchar a los demás, a los buenos consejos, y que se rodee siempre de la gente que está con él, porque siempre van a ser ellos. Y que siga por ese camino, que lo está haciendo muy bien, aunque tal vez piense que no.