Nos sumergimos en el mundo musical de The Americojones Experience, una banda originaria de la Ciudad de México que está marcando su propio camino con un estilo único. Tras el éxito de su tercer álbum, El Jugador, que destacó en varios listados de lo mejor del 2023, la banda lanza su nuevo sencillo ‘Pain’. Este tema se caracteriza por una exploración innovadora de sintetizadores, un giro interesante en su sonido.

Americo Hollander, líder de la banda, nos cuenta cómo la improvisación y el uso de sintetizadores en la grabación de ‘Pain’ han sido fundamentales para este nuevo sencillo. La canción, grabada durante la pandemia en una sola toma, muestra una mezcla de influencias que van desde el rock industrial hasta el rap, destacando la atmósfera oscura creada por los sintetizadores.

Durante la entrevista, Americo comparte detalles sobre la formación de la banda, su proceso creativo y sus inspiraciones. Además, habla sobre los planes para presentar ‘Pain’ en vivo y las colaboraciones futuras. A continuación, exploramos más a fondo estos temas para entender mejor el trabajo y la visión de The Americojones Experience.

Para empezar, me gustaría que te presentaras y nos contaras un poco más sobre ti y tu banda. Hay muchas personas que aún no conocen tu trabajo ni el de tu banda. ¿Podrías proporcionarnos una descripción más detallada de quiénes son, cómo se formó tu banda, qué tipo de música hacen y qué proyectos recientes tienen?

Hola, soy Americo Hollander, de la Ciudad de México, y mi banda se llama The Americojones Experience. Llevamos unos cinco o seis años tocando en la ciudad, y nuestro primer disco lo lanzamos hace cuatro años.

Pueden encontrarnos en cualquier plataforma. Nuestra música es una mezcla de rock and roll, punk y garage en español. Intentamos mantenerla cruda, original y explosiva, que es lo que nos gusta.

Ya hemos sacado tres discos. El último se llama El Jugador, y actualmente estamos promoviendo un sencillo titulado ‘Pain’.

Tengo una curiosidad con el nombre de la banda. ¿Cómo surgió?

Eso fue un poco mi viaje, El nombre surgió de un apodo personal. Inicialmente, era “Palabras de Américo Jones” y luego lo usé para mi primer disco en solitario. Cuando formé la banda y comenzamos a tocar y componer juntos, adoptamos el nombre “The Americojones Experience” para reflejar nuestro estilo y colaboración.

Acerca de quiénes acompañan este proyecto, ¿de dónde son los miembros de tu banda y cómo se conocieron?

Todos somos de la Ciudad de México y nos conocemos desde jóvenes. La banda está formada por Raúl Ponce en la batería, Sebastián Rojas en guitarra y síntesis, mi hermano Máximo Hollander en el bajo, y yo en guitarra y voz. Nos conocimos en la prepa, en el Luis Vives, y nos mudamos juntos al centro de la ciudad para ensayar y trabajar en nuestro sonido.

¿Tus hobbies fuera de la música incluyen alguna actividad en particular? ¿Qué hacen tú y los miembros de la banda en su tiempo libre?

Cada uno tiene sus propios intereses. Los miembros de la banda y mis colaboradores tienen sus propios proyectos y otras bandas. Yo, aparte de la música, a veces trabajo en actuación y modelaje. A veces es trabajo rutinario, y otras veces es más creativo y artístico.

A todos nos interesa la parte creativa, así que leemos, vemos películas y hacemos cosas cotidianas que hacen las personas en su tiempo libre.

Hablemos de su proceso creativo y qué los inspira al momento de hacer música

Un poco de la vida. Para mí, el proceso creativo siempre comienza con la música, ya que lo que más nos importa es que suene bien. Todo empieza con una base musical.

Intento capturar el sentimiento y la atmósfera instrumental para ver qué me inspira líricamente. A partir de ahí, contribuyo con la voz. La idea principal siempre surge de la música.

La voz entra en juego cuando tengo una idea, una frase o una palabra. A partir de eso, desarrollo y complemento la rola.

Están promocionando su nuevo sencillo ‘Pain’, que presenta el uso de sintetizadores. ¿Cómo nace este single? y ¿Cómo decidieron incorporar sintetizadores en esta canción?

Lo grabamos hace unos tres años, así que no es muy reciente, pero pensé que valía la pena sacarlo a la luz. Lo hicimos durante la pandemia, cuando estaba en casa de mi mamá con mi hermano.

En ese momento, llegó un amigo, Gerardo Haro, quien tiene su propio proyecto llamado Efectos Secundarios. También he colaborado con él en su proyecto. Gerardo trajo sus sintetizadores, lo que fue fundamental para la grabación. Mi hermano Máximo Hollander tocó el bajo y se encargó de la captura de la grabación, que hicimos en una sola toma. 

Yo toqué el sintetizador lead, y Gerardo se encargó del sintetizador más grave, mientras que Max tocó el bajo. La batería también se produjo con un drum machine.

Antes de esto, ya tenía algo de experiencia con sintetizadores, especialmente en El Jugador, donde hay unas tres o dos canciones con sintetizadores. Me ha empezado a atraer cada vez más el explorar cajas de ritmos y diferentes sonidos en sintetizadores. Aunque no había tenido la oportunidad de tener uno propio, me ha interesado combinar estos nuevos sonidos con la música más rockera y punk que hago.

Hablando de nuevos sonidos, ¿hay algún artista o estilo en particular que te esté inspirando en la música electrónica?

En cuanto a la música electrónica, una de las bandas que más me gusta es Suicide, formada por Alan Vega y Martin Rev. Me inspiro bastante en ellos.

Para hacer esta canción, comenzamos estableciendo el ritmo. A partir de eso, trabajamos en el groove de los bajos. Lo que más nos interesaba era crear una atmósfera con los sintetizadores.

También me inspiran raperos como The Cool Kids, que me gustan mucho. La idea era mantener todo simple y bien hecho, creando una atmósfera única.

En cuanto a la colaboración para complementar tu música, ¿hay algún artista con el que te gustaría trabajar en un disco, videoclip o cualquier otro proyecto?

Me gusta colaborar con gente y estoy abierto a nuevas oportunidades, pero no tengo a alguien específico con quien muero de ganas de trabajar. Más bien, busco conexiones naturales con personas que entiendan mi visión y también aporten algo valioso. 

En este proyecto, soy un poco celoso en cuanto a con quién colaboro, ya que es importante confiar en quienes trabajas. Estoy feliz con mi banda y mi amigo Gerardo, y los videos que hemos hecho juntos han salido bien. Prefiero mantener estas colaboraciones entre amigos, asegurando tanto la confianza como un buen nivel de trabajo.

¿Qué planes tienes para presentar tu nuevo sencillo en vivo? ¿Hay fechas confirmadas?

Actualmente tenemos cuatro fechas programadas para septiembre y principios de octubre en Pachuca, Puebla, Celaya y Guanajuato. En la Ciudad de México, planeo organizar una presentación para octubre o noviembre. La nueva canción aún no la hemos tocado en vivo con la banda, pero estamos interesados en hacerlo. También estamos trabajando en nuevas canciones y armando el set con nuestro repertorio favorito del primer disco y las nuevas composiciones.

Escucha a continuación ‘Pain’: