Más que una continuación de su primer álbum, No Sentimental. representa una evolución. Desde su título, el disco propone una mirada particular sobre las emociones, las relaciones y aquellas historias que, aunque puedan doler, también terminan convirtiéndose en materia prima para crear. 

Con No Sentimental., su segundo álbum de estudio, Luis Picazo abre una nueva etapa en su carrera y convierte experiencias, emociones y aprendizajes en un disco que busca alejarse de las etiquetas y encontrar su propia identidad. Hablamos con el artista sobre el proceso detrás de este lanzamiento, lo que cambió desde su primer álbum y todo aquello que quiso dejar plasmado en sus nuevas canciones.

¿Cómo fue el proceso de creación del álbum? Y ¿Que te impulsó a nombrarlo “No sentimental” a un álbum que habla de tantas emociones?

Yo siempre he jugado con la ironía en el proyecto, o sea, a la hora de ya promocionar la música. La música por sí es triste. Entonces, a la hora de promocionarla, siempre me gusta como que jugar con la ironía, con el humor. Por ejemplo, en este álbum que se llama No Sentimental, muy bien dices, pues es un poco raro, ¿no? ¿Por qué se llama No Sentimental si todo el álbum habla como de estos excesos de emociones que venía cargando?

Es Excesivamente sentimental, pero también es como una crítica a la típica, ¿cómo se puede decir? Como que la sociedad siempre ha visto al hombre como alguien que no puede ser vulnerable, alguien que no puede llorar, y así.

Entonces, este es como mi granito de arena para que se tome en cuenta también: es que los hombres igual lloramos, igual nos ponemos tristes por un desamor.

¿Cómo fue que llegó toda esa inspiración después de ver la serie “Euphoria”, si de pronto te viste reflejado en algún personaje de esta serie que hizo como que pudieras hacer el hilo conductor de todo el álbum?

Justo lo empecé a escribir en pandemia. Yo soy de Tabasco, me vine a vivir aquí en la Ciudad de México, como en el 2019, más bien en el 2019.

La pandemia arranca en 2020 acá en México. Entonces estoy encerrado, estoy viendo series, películas, me he enfermado también de coronavirus. Y justo ahí, como que empezó esta monotonía y el estar solo en la pandemia también, como que me llevó a una tristeza que había tratado de escapar. Por medio de la música, por medio de mis hobbies, pero ¿qué pasa? Que ya la música ya dejó de ser un hobby y ya es hora de verla como de una forma un poco más profesional.

Entonces, como que pierdo un poco ese hobby y ya mi mente como que ya no tiene una manera de escapar. Entonces, me acuerdo que estaba viendo euforia, como todos en esa época, que estaba muy de modo euforia.

Me acuerdo que era el final de temporada y hay como una discusión. Entre Rue y entre Junes, que son las protagonistas. Entonces quedé impactado por la actuación de Zendaya. Como que dije, wow, o sea, es que como que sí me la creo y me puedo ver un poco en ese personaje, ¿no? Como que siento que nadie me entiende. Obviamente, afortunadamente, más bien, no tengo como el problema de las adicciones como lo tiene este personaje, pero sí puedes notar como que no se siente parte de ningún grupo, ¿sabes? En toda la serie. Entonces, yo siempre me he visto en la época en la que escribí el álbum, yo creo que fue lo más bajo que estuve en autoestima.

No me la creía. Me decían comentarios de todo tipo increíbles sobre mi proyecto, sobre música. Y la verdad que no lo, como que era difícil para mí procesarlo. Era abrumador igual el hecho de que soy una persona muy introvertida y tímida. Publicarla y tener mucho feedback. La gente, afortunadamente, bueno, pero como te decía, tenía la autoestima muy baja, que me vi mucho en ese personaje, y pues para mí fue como, claro, es por aquí.

Entonces, sí fue la primera canción que compuse para el disco, por eso igual la puse como el primer track de ver el álbum.

¿Cómo fue ese proceso creativo, porque también vimos que el álbum atraviesa unas piezas audiovisuales? De pronto, aparte, ¿tienes algunos otros referentes que hicieron parte del corazón del álbum?

Yo creo que me gusta verlo de esta forma. 2022, estaba muy atrapado, como que en mi burbuja de lo que era el indie rock y todo eso, que está bien y me gusta, pero en este álbum sí decidí, como que, ver más lo que estaba pasando a mi alrededor.

Una vez terminó la pandemia, yo creo que mucha gente se propuso cosas, se dio cuenta de que, pues, uno no tiene la vida comprada y que tienes que vivirla lo máximo. 

Entonces, yo, igual, como que empecé, me lo tomé muy en serio y empecé a escuchar mucho. Regional mexicano, empecé a escuchar mucho soul, o sea, como que empecé a indagar y todo, y la verdad encontré sonidos muy ricos, sonidos que representan a mi país también, y que por ende también a mí, por ejemplo, mi mamá es de Jalisco, entonces allá se escucha mucho el regional mexicano.

Yo creo que Bob Dylan siempre está en mi mente cuando pienso en folk, desde que lo conocí cuando tenía 17 años, o sea, la música de él, claro, lo traigo como que siempre, aunque no lo quieran, termina mi música, ¿sabes? Como que siempre me encuentro pensando, ¿qué haría Bob Dylan? O sea, como a tus héroes.

 Figuras, tanto a Lou Reed como a Bob Dylan, como no sé, o sea, como que muchos de esa época que se usaba más como la máscara y no es como ahora que ya te tienes que mostrar real, o sea, porque la gente ya se da cuenta en redes que es real y que no.

Pero en esos tiempos, por ejemplo, Lou Reed o Bob Dylan decían: No, pues somos rudos, ¿no? Yo no escribo sobre cosas cursis y te vas a su música y es como el 90% de canciones cursis, ¿sabes? Muy románticas, excesivamente. Sentimentales. Es como la frase que se me viene a la mente, pero sí es parte de, y yo creo que al final el día las influencias se muestran. Aunque uno no quiera, inconscientemente se ve reflejado lo que consumas.

¿Tú crees que con tus letras le estás cantando a una generación que nació desencantada, o crees que eso ha sido como un proceso de cada uno, como esta nostalgia con la que hemos estado viviendo últimamente?

Yo creo que todo parte incluso del título, o sea, el no sentimental. No sé si estoy hablándole a una sola generación, pero sí te puedo decir que hay gente mayor, en especial hombres, que les gusta mucho mi música y me lo han dicho también.

Y es gente conocida mía, obviamente, pero, por ejemplo, algún tío o así, me dice como, oye, es que tu canción me hizo llorar, pero no le digas a nadie. Y, o sea, es como, ¿sabes?

O sea, como que al hombre siempre se nos ha visto como esta especie que no tiene sentimientos y que no puede llorar y que tiene que mostrarse siempre como la cabeza de todo, ¿no? Pero no es cierto. Me decías igual de la generación. Como que la gente que me escucha tiende a ser como que muy introvertida, como que yo pienso que ese tipo de gente, porque me incluyo ahí, nos callamos lo que sentimos, no expresamos hablando, sino por medio de arte.

Entonces, es como mi vehículo. Sin el arte, yo no me podría expresar para nada. Como un entretenimiento de mi parte, sino como más bien el no ser egoísta y no guardarme ya en las canciones que yo considero totalmente personales, como antes lo solía hacer.

Ahora sí, en esta aula me fui full personal, o sea, todo el disco es personal. No puedo decir que no, no puedo escogerme que no, porque evidentemente lo escucha la gente, lo sabe que se siente personal.

¿Qué esperarías que una persona que nunca te haya escuchado, una persona que sea el primer álbum que escuchan, qué te gustaría que esa persona se llevara de ti y de tu trabajo?

Pues mira, importante para mí que sepan que no son los únicos que sienten estas cosas, yo creo que de eso ya va mi música, menos este álbum. Si lo siento más como un abrazo para las personas que se sienten solas, en mi caso, yo me sentía muy solo estando con mucha gente, entonces, incluso pasando cosas que eran sueños antes, muy lejanos y que ya lo estoy viviendo y era como, o sea, no quiero estar aquí, quizás.

Es un sentimiento muy raro. Afortunadamente, creo que ya con este álbum cierro como que. Ese último capítulo, y ahora ya veo el mundo de una forma diferente, de una forma más optimista.

Sí creo que pasé tiempos tristes, pero agradezco el haberlos pasado porque si no, no tendría esta música que está conectando con mi público.