Entre vehementes riffs de guitarra, ritmos frenéticos de batería y voces viscerales que desfogan emociones, Cecimonster vs. Donka nos presenta cómo se escucha la crisis de la adultez. Adult Violence, su primer EP, publicado el 7 agosto del 2026, reúne en cuatro canciones las inquietudes y cuestionamientos que surgen al atravesar esta etapa de la vida.

Con 16 años en la escena independiente peruana, Sergio Saba (voz y guitarra), Sebastián Kouri (guitarra), Richard Gutiérrez (bajo) y Mario Acuña (batería) han construido una trayectoria marcada por la exploración de distintas vertientes del rock, sin alejarse del sonido que los acompaña desde sus inicios. Este nuevo proyecto se mueve entre el post-rock melódico y el rock alternativo habitual de la banda, a la vez que apuesta por incorporar nuevos matices sonoros.

En conversación con Worked Music, Sergio Saba y Sebastián Kouri, miembros fundadores de Cecimonster vs. Donka, cuentan el proceso creativo detrás de Adult Violence y reflexionan sobre la importancia de mantenerse fieles a su manera de hacer música pese al paso del tiempo y a la evolución de la industria.

Más allá del título, al escuchar Adult Violence se percibe una sensación de rabia y furia a lo largo de sus cuatro canciones. ¿Cómo fueron construyendo y encontrando la identidad que terminó uniendo estos temas?

Sebastián: No fue algo planeado hacer el EP, salió de forma orgánica. Hace solo dos años habíamos lanzado un disco largo, por lo que simplemente nos dieron ganas de ver si las canciones cerraban. Nos dimos que sí lo hacían y que se sentía como una historia completa. Felizmente, las personas que lo han escuchado opinan lo mismo: es un relato que comienza y cierra. 

¿Y cómo está compuesta esa historia?

Sebastián: Sergio siempre es el que compone las letras, pero este es justo el primer disco en el que musicalmente nos repartimos dos canciones. Por ejemplo, en lo personal, no es que yo pare escuchando surf rock, pero salió Precio Rasta, una canción con este estilo que trajo Sergio con una primera guitarra que, curiosamente, él no suele hacer. También, él puso sobre la mesa la canción Trash Talk, una canción tan potente como nunca habíamos hecho antes. Además, tenemos un featuring con una cantautora peruana que se llama Danitze. Al comienzo iba a ser una especie de poema hablado, pero a ella sola se le ocurrió cantar y nos encantó esta propuesta. No tiene letra, pero son melodías que nos fascinan. 

Claro, porque en Adult Violence, al igual que en discos anteriores, alternan canciones instrumentales con otras cantadas. ¿Por qué algunas necesitan voz y en otras basta con la melodía?

Sergio: Hemos tenido canciones instrumentales en casi todos los discos, porque somos fans de este tipo de música y porque creemos que hay canciones que simplemente no piden voz. Nosotros tocamos y vemos si requiere o no. El ejemplo perfecto sería Precio Rasta, que no necesita voz en lo más mínimo. Pero, normalmente, es más sí que no. En nuestros discos hay una o dos instrumentales. En este EP hay solo una y me encanta porque nos permite mostrar un poco el otro lado de la banda. No solo la faceta potente y fuerte, como en Trash Talk, sino que también tenemos otras cosas que ofrecer, como Los Búhos No son Lo Que Aparentan, una canción muy experimental y completamente otro sonido a lo que solemos tocar. Y eso es lo que más me gusta de Adult Violence, que un poco resume qué es Cecimonster.

Musicalmente, el EP muestra esa mezcla de subgéneros del rock que los caracteriza, pero, a la par, incorpora otros nuevos. Entonces, ¿sienten que se  mantiene la energía de siempre? ¿O están representando una nueva etapa de la banda? 

Sebastián: Desde 2019 estamos con estos sonidos. Los dos primeros discos son, por decirlo, un prototipo de lo que estamos haciendo ahora y que, de repente, era el sonido que estábamos destinados a lograr. Entonces, sin duda este EP resume bastante los últimos años. Lo único que podría decir que es un poco extraño en la discografía es la primera canción, Precio Rasta, ya que no habíamos hecho algo así. Pero, todo lo demás sí es lo que te esperas de la banda. Inclusive, Los Búhos No Son Lo Que Aparentan, porque si bien nunca habíamos tenido una voz externa a la banda y, encima, es femenina, sí tiene un sonido característico de nosotros.

¿Cómo trabajan para que las canciones no se sientan más de lo mismo? Es decir, que la fórmula se mantenga y que el público no sienta que ya lo han escuchado antes.

Sergio: Bueno, fácil lo digo porque es la banda en la que toco, pero siento que hemos evolucionado demasiado. Yo trato de escuchar Cecimonster como si no fuese la banda en la que estoy y ver si me gustaría, y, en verdad, estoy bien orgulloso de hemos hecho a lo largo de este tiempo. En lo personal, a veces oigo canciones de Cecimonster porque en verdad me encantan. Ahorita que ha salido el EP estoy con Precio Rasta todo el día, me parece un vacilón. Creo que para ser una banda de rock, hemos experimentado bastante dentro del género. Aun así, siento que todavía vienen más cosas para seguir jugando más adelante.

Ustedes se han decantado por diferentes variantes del rock. Como el post-hard rock, el indie-rock y ahora el surf rock. ¿Sienten que no catalogarse dentro de un estilo específico los puede limitar un poco?

Sergio: No sabemos exactamente en qué género estamos. Estamos obviamente en el mundo del rock, pero, como comentas, hay canciones que son indie rock, rock alternativo o post-rock. Entonces, estábamos diciendo que somos como post-algo. Pero, nunca vamos a cambiar lo que estamos haciendo para llegar a más público. Siempre vamos a hacer lo que queremos. En mi cabeza, hay que ser fieles a eso que nos gusta y ojalá que le vacile a lo máximo de gente posible.

Pero, al no definir el género que tocan, ¿les juega en contra para ser más reconocidos? No solo aquí en Perú, sino a nivel internacional.

Sergio: En realidad, nos permite ser libres totalmente de lo que queremos hacer, que es algo que buscamos desde el comienzo. Nosotros mismos manejamos la banda. No hay una mano externa que nos esté llevando a algún lugar. Es totalmente independiente desde el 2010. Y sí, queremos obviamente llegar a más gente y que más audiencia conozca el producto porque le tenemos bastante fe. Esa es la meta con este EP y con lo que vamos a seguir haciendo.

Entonces, no hay un género, pero ¿cómo describirían el sonido de Cecimonster qué sueñan con llevar a más personas?

Sebastián: Siempre digo que si mezclas Pixies y Explosions In the Sky, el sonido sería ese. No es algo planeado, porque en verdad nada de lo que hacemos lo es. Pero, si lo veo de afuera, se resumiría entre esas dos bandas que escuchamos bastante. De hecho, la máxima referencia que tenemos es Pixies, los adoramos. Seguramente muchas personas la conocen. Es un grupo de rock alternativo con el que tuvimos el privilegio de compartir escenario en 2014. Un gran día para nosotros. No pensábamos que iban a venir a Perú y cuando ya estábamos listos para comprar nuestras entradas, nos enteramos de que fuimos seleccionados para abrir ese concierto. 

¿Sienten que la escena limeña de ahora es más amigable para permitirse seguir explorando y mezclando sonidos? 

Sergio: Llevamos juntos 16 años, entonces hemos pasado por varias etapas de la escena, desde la parte súper under y la más profesional. Ahora hay mejores lugares para tocar y los shows vienen con buen backline. Entonces sí, la escena va migrando. Ahora hay bastantes bandas nuevas de gente joven, que están dando la hora y nosotros solo tratamos de seguir siendo parte de la industria musical limeña. Seguir mostrando lo que hacemos. 

¿Y cómo lo logran después de tanto tiempo como banda?

Sergio: La escena siempre nos ha tratado con bastante cariño. En los conciertos la gente está cantando los temas o pidiendo una foto después. Estamos muy agradecidos con cómo nos recibe el público. Pero, ahora estamos en otra edad también. Cuando empezamos teníamos 25 años tocando en el Centro de Lima con nueve bandas por 50 soles. Era otra cosa. Hoy las cosas han cambiado. Hemos tenido chances de tocar en escenarios enormes con Lenny Kravitz, Pixies y casi todas las bandas internacionales que vienen. 

Viendo su crecimiento, constancia y evolución a lo largo de los años, seguro son inspiración para alguno de los nuevos grupos de rock independiente de la industria peruana.

Sebastián: Sí, de todas maneras. Ya el existir en el mundo musical hace que personas, sean pocas o muchas, te conozcan y estés en su radar. Alguien que va a tu concierto cuando de repente crea su banda se puede influenciar de ti de alguna u otra manera. O, de repente, simplemente le gusta y no se inspira. Puede haber de todo.

Con las nuevas generaciones de rockeros apareciendo, ¿qué aspectos de la forma tradicional de hacer rock les gustaría que se conversen y sienten que no debería perderse? 

Sergio: Seguir haciendo las cosas de manera muy natural, muy genuina, orgánica. Nunca en estos años nos hemos sentado a decir que como está de moda tal sonido, debemos tocar algo así. No hacemos nada que no queremos hacer y esa es una regla que me gusta. Obviamente, nos han recomendado hacer música que puede tener un poco más de compartidos o likes, pero no va con nosotros. Recién acabamos de crearnos nuestro Tik Tok, pero no queremos hacer cosas virales o graciosas. Es un sacrificio. A veces, sabemos que nosotros mismos nos estamos poniendo barreras, pero ese es el chiste, esa es la banda. Estaríamos yendo en contra al hacer cosas que no queremos. Lo ideal sería seguir fluyendo como todos estos años.

Aunque llevan 16 años haciendo música, ustedes siempre comentan que no ha cambiado el método ni el estilo con el que empezaron. En ese sentido, ¿qué ocurre en el estudio cuando la misma forma de hacer música que tenían a los veinte se encuentra con las personas que son hoy? 

Sebastián: Nuestros yo del pasado estarían contentos, de hecho. Si bien siento que hemos logrado bastante, a nuestros 40 queremos llegar a más público y seguir, y seguir, y seguir. Mantenerte fiel a ti mismo es más complicado porque te pones límites, pero creo que si eres honesto contigo mismo, también serás honesto con la música que haces. Si al final no llegas a ese nivel tan grande y estás dispuesto a dejar de ser tú para lograrlo, te alejas de tu esencia. Eso se ve todos los días. Pero, Cecimonster se definiría como una banda bien terca. Creemos en la música que hacíamos en el pasado y que buscamos seguir haciendo hoy.

Para finalizar, hemos hablado del pasado, pero en el futuro, ¿qué les gustaría que todavía siguiera siendo igual en Cecimonster de acá a 10 años? 

Sergio: Cecimonster me da mucha razón para vivir esta vida tan loca que existe. Es mi gasolina para la vida. Ahora la banda está en un buen momento, estamos más grandes y hay paz. Yo solo quiero que me siga dando eso. Seguir emocionándome por saber que tengo que tocar el próximo fin y no perder mi creatividad componiendo. A veces miro atrás, veo los seis discos y digo, ‘pucha, no sé dónde saqué tantas cosas que decir’. No sé si me quedan más, pero quiero que la banda siga siendo algo que me dé mucho amor. Esa es la verdad.