La bossa nova conquistó Brasil a finales de los 50, mientras que el pop británico redefinió la música en los 60. Aunque décadas y un océano separan a ambos movimientos, Liana Flores encontró en ellos la fórmula perfecta. Entrelazando sus dos herencias culturales, su viaje musical ha logrado que estos dos géneros históricos convivan en una misma habitación. 

Tras el aclamado lanzamiento de su álbum debut Flower of the soul (2024), una obra profundamente conectada con la contemplación de la naturaleza, la cantautora británico-brasileña entra ahora en una nueva etapa. Su próximo EP, And so it goes… (disponible el 4 de septiembre), relata la historia de una chica de campo que se muda a la metrópoli, dejando atrás la melancolía rural para asimilar el caos, las relaciones y el glamour de la vida en la ciudad.

Grabado en Los Ángeles junto al productor Paul Butler, este material de seis canciones expande su paleta sonora. Sin perder la esencia de su guitarra, Flores introduce brillantes melodías pop y enérgicos matices funk, revitalizando un sonido clásico para adaptarlo a las complejidades de la era moderna.  

De cara a una extensa gira internacional que marcará su esperado debut en la Ciudad de México, platicamos con Liana sobre este emocionante giro narrativo, las películas que inspiraron su estética “mod tropical” y cómo ha logrado que la bossa nova se sacuda las viejas etiquetas para convertirse en el soundtrack de una nueva generación.

¿Cómo te va con la nueva gira? ¿Te emociona recorrer el mundo?

Sí, estoy súper emocionada. Me emociona especialmente tocar nuestro primer show en la Ciudad de México, ya que nunca hemos tocado ahí antes.

Describiste este nuevo disco como “la bossa nova se encuentra con el pop”. Cuando estabas en Los Ángeles grabando con Paul Butler, ¿cómo lograste el equilibrio perfecto para que la ligereza de la bossa nova no se perdiera dentro de esas brillantes melodías pop?

Es una buena pregunta. Creo que la clave fue que grabamos todos los instrumentos en vivo: bajo, piano y batería. Mantener un sonido instrumental tan vivo permitió que la composición se inclinara más hacia el pop en términos de melodía y estructura.

¿Cuál fue el mayor reto al que te enfrentaste al grabar este disco?

Probablemente saber cuándo frenar mi lado perfeccionista y aceptar que las canciones ya estaban listas para grabarse. En cuanto a la escritura, puedo seguir modificando cosas para siempre.

En tu biografía, mencionas que este nuevo disco es la historia de una chica de campo mudándose a la ciudad. ¿Cómo cambió tu proceso de composición al dejar los paisajes naturales de tu infancia por el glamour, las relaciones y el ritmo acelerado de Londres?

Mi álbum anterior trataba mucho sobre la naturaleza y los alrededores de donde crecí, así como de donde creció mi mamá en la región amazónica de Brasil. Quería hacerle un tributo a eso. Para este EP, las letras están más inspiradas en relaciones personales. Tienen un tono un poco más directo y objetivo, lo cual creo que refleja la vida en la ciudad.

¿Hubo un cambio radical entre vivir en St. Andrews y mudarte a Londres que impactara en este disco?

Sí, creo que sí, porque esa mudanza coincidió con mi decisión de dedicarme a la música de tiempo completo, conocer gente nueva y tocar música con ellos. Fue una época de muchos cambios.

Para ‘Silvershoes’, escribiste desde la perspectiva de una camarera de Hollywood y citaste a Virginia Postrel sobre el poder del glamour. ¿Qué te atrajo de explorar este anhelo universal a través de los ojos de un personaje en lugar de una experiencia estrictamente personal?

De hecho, ‘Silvershoes’ es una canción bastante personal, pero su lado universal puede aplicarse a cualquiera que haya luchado por algo, se haya comparado con alguien más o haya perseguido un estilo de vida glamuroso sin sentirse completamente en su elemento.

Además del ensayo que mencionaste, ¿qué otras lecturas, autores o influencias te ayudaron a encontrar la identidad de este disco?

Muchas películas inspiraron este disco, en especial los antiguos musicales de la Nueva Ola Francesa como Las señoritas de Rochefort (Les Demoiselles de Rochefort). Las canciones son de Michel Legrand, y ese estilo fue súper inspirador para la vibra y las melodías de este EP.

Me encantó una descripción de tu sonido que decía que parece «revolotear desde las páginas de un viejo libro de cuentos de hadas encuadernado en cuero». En un mundo digital tan acelerado, ¿sientes que tus canciones son una invitación para que el oyente vuelva a creer en la magia o en los cuentos de hadas, o simplemente a disfrutar de una vida más pausada?

Definitivamente puede serlo. Eso era una prioridad en mi álbum anterior, que estaba más centrado en la naturaleza. En general, espero que cualquier música grabada con instrumentos en vivo —donde se le pone mucho cuidado a la creación de la canción— invite a sentir eso.

Tu sonido es un diálogo constante entre tus dos raíces: la melancolía de la campiña inglesa y la calidez rítmica de la música brasileña. A un nivel puramente creativo o instintivo, ¿alguna vez has sentido que una influencia ha pesado más que la otra a lo largo de tu carrera, o crees que con este nuevo EP has logrado que Inglaterra y Brasil coexistan sin competir?

Creo que coexisten con bastante naturalidad porque son los dos tipos de música que crecí escuchando. Lo que sea que escriba termina reflejando eso de manera natural.

Describes la frase ‘So it goes’ (“Así pasa” o “Así son las cosas”) como la esencia de la bossa nova: relajada en la superficie, pero con un complejo trabajo armónico por debajo, y al mismo tiempo, como una actitud muy británica de ver el caos de la vida y simplemente aceptarlo. ¿Sientes que este concepto es el punto de encuentro perfecto de quién eres?

Definitivamente. Especialmente considerando el momento en el que me encontraba cuando escribía este EP.

¿Escribiste el EP en Los Ángeles?

Lo escribí principalmente en Londres y luego fui a Los Ángeles a grabarlo.

¿Cómo influyó el ambiente de Los Ángeles en la forma en que creaste este disco?

Los músicos disponibles en Los Ángeles eran la banda con la que salí de gira por Estados Unidos. Cada uno de ellos aportó su toque único a la música, lo cual fue muy emocionante.

¿Es la misma banda que llevarás de gira?

Ajá.

Este EP introduce texturas muy diferentes, desde el funk hasta un sonido que describes como “Carole King con un sedante”. Grabando en Los Ángeles, ¿cómo fue el proceso de alejarte de la desnudez de tu guitarra acústica y construir estas nuevas capas?

Fue muy colaborativo con las bandas (de hecho grabé con dos bandas, pero una era mi banda de gira). Fue increíble llevar las canciones que ya había escrito y ver cómo las tocaban y las interpretaban. Por ejemplo, me encanta lo que Graham, el bajista, le aportó a ‘Silvershoes’. Creó un sonido muy propulsor en el contrabajo.

¿Cómo sabes cuándo has encontrado el sonido perfecto para tu música?

A veces solo tengo que confiar en lo que el músico aporta y creer en ellos. Si hago todo yo misma, me vuelvo tan perfeccionista que terminó cambiando las cosas cien veces y no logro nada. Simplemente confío en los músicos.

Como perfeccionista, ¿qué es lo más difícil de ser músico? ¿Cómo sueltas el deseo de que una canción sea perfecta?

Uso ese sentimiento para alimentar las ganas de seguir creando. Volteo a ver mi proyecto anterior y pienso: “Okay, hubiera hecho esto diferente, así que la próxima vez voy a escribir así”, o exploro un lado distinto de mi personalidad. Es un ciclo constante que te lleva a cosas nuevas.

¿Cómo compararías tu álbum anterior con este nuevo EP? ¿Qué fue lo principal que cambió dentro de ti y de tu música?

De la manera más sencilla, describiría este EP como algo que ocurre en la ciudad, mientras que el anterior era en el campo. Además, esta fue mi segunda vez en un estudio de grabación, así que tengo un poco más de experiencia y confianza, y tal vez eso se pueda escuchar en la música.

Desde tus elecciones de vestuario y tus videos cinemáticos hasta las portadas de tus discos, tu proyecto tiene una cohesión muy nostálgica. Si tuvieras que definir el núcleo estético o los elementos innegociables que hacen que Liana sea Liana visualmente, ¿cuáles serían?

Definitivamente una flor o un motivo floral. Ese es mi clásico. Distintos proyectos pueden tener bases diferentes, pero una flor siempre es consistente. Describiría la estética general de este proyecto como “mod tropical”.

El visual que aparece en Spotify cuando escuchas ‘So it goes’, ¿cómo se creó?

¿El collage en stop-motion? Trabajé en eso con mi amiga Sophia Poole. A ella se le ocurrió el concepto, que fue padrísimo.

Sentí que realmente capturaba quién eres y tu evolución. Hablando de tu carrera, ¿qué se siente pasar de hacer covers a lanzar este EP, salir de gira por el mundo con artistas enormes y ahora tocar tu primer concierto en la Ciudad de México?

Me siento súper agradecida de poder hacer todo esto, especialmente de tocar en México. Tengo que admitir que sigo prefiriendo los conciertos pequeños (los conciertos en bares son mis favoritos), pero es increíble poder hacer todo esto.

¿Por qué prefieres los conciertos pequeños?

Se me hace más fácil conectar con el público.

¿Por qué esa conexión es importante para ti? Al escuchar tu música, me di cuenta de que hay un poder en estos géneros que tal vez ya no son tan mainstream como antes, pero tú estás trayendo la bossa nova al 2026. Estás quitándole la etiqueta de ser “música de abuelitos”. ¿Sientes que tienes el poder de volver a popularizar la bossa nova, no solo como una tendencia?

Es algo que he pensado. La idea de “género” se ha disuelto de cierta forma en los últimos años con el streaming y los algoritmos. Ahora la gente escucha más por una sensación que por un género en específico. Eso tiene implicaciones interesantes porque significa que estos estilos están regresando. La gente siempre ha hecho bossa nova, pero ahora se ve menos como un género estricto y más como una “vibra”. Agradezco eso porque significa que puedo hacer esta música sin preocuparme por si sigue siendo relevante.

Si pudieras nombrar una playlist para tu música, ¿qué nombre le pondrías?

Buena pregunta. ¿Puedo llamarla simplemente ‘So it goes’ también, o es demasiado flojo?

¡Claro! Eso depende de ti.

¡Okay, sí!

Cuando la gente piensa en tu universo, normalmente evocan esta vibra de libros viejos, magia y naturaleza. ¿Qué tanto de esta estética es una extensión directa de quién eres en tu día a día, y qué tanto es un personaje que habitas cuando haces música?

Esa vibra de “libros viejos” viene de la época de donde saco la mayor parte de mis referencias, sobre todo la música de los 60 y 70. Todo eso es, sin duda, una parte real de mi personalidad.

Si pudieras hacerle una recomendación musical a tus fans basada en lo que te inspira, ¿qué les dirías que escuchen?

Últimamente, me ha inspirado muchísimo un álbum de Olivia Byington llamado Corra o Risco. He estado totalmente obsesionada con él.