KIKI: “Por más que trates, si no es real para ti y si no conectas con el tema a la hora de grabarlo y producirlo, la gente no lo va a sentir real” [ENTREVISTA]

Tras más de 20 años de trayectoria artística, José Pablo Soto se sincera sobre su transformación artística y enfatiza lo importante que es crear música que materialice tus experiencias y conecte con tu audiencia.

Desde jazz hasta género urbano. Las canciones de KIKI abarcan un compendio de estilos y categorías musicales que van desde el amor hasta las emociones más introspectivas. Con solo 4 años desde que inició su proyecto solista en épocas de confinamiento, el artista guatemalteco de nombre José Pablo Soto ha logrado edificar una sólida trayectoria artística, lo que lo ha llevado a compartir escenario con consagrados de la música como Nicky Jam, Manuel Turizo, Morat y Pedro Capó.

A pocos días de uno de los shows más importantes que ha dado en suelo peruano, KIKI habla sobre lo que ha aprendido a lo largo de su recorrido musical y de lo que este ha significado para él. Aunque, señala, hacerse un nombre en la industria puede ser retador, es más llevadero cuando los músicos con quienes creas son tus amigos, y su productor peruano briels (Gabriel Peralta), quien también lo acompaña en esta entrevista, confirma sus declaraciones.

Sus planes a corto plazo son seguir sacando música, pero no sin antes tomarse la tarea de poder definir el género musical que encasillará sus próximos escritos. Esa es su misión más próxima y la que más emoción le genera.

KIKI nació en 2020, en medio de la pandemia. ¿De qué manera este contexto influyó en la creación y el lanzamiento de tu música? ¿Cambió tu perspectiva sobre la industria?

KIKI: En pandemia tuve la oportunidad de estar conmigo mismo por bastante tiempo y me tomé la tarea de crear música. Estuve grabando un par de temas que no tenía planeado sacar, porque en realidad yo quería sacar unos temas que aún no había terminado. Un amigo los escucha y ahí fue donde decidí sacar el primer tema.

Ya poco a poco se fue involucrando también aquí Briels. Y, pues, es lo que es KIKI al día de hoy. No me había querido encajonar ni encerrar en algún género en específico, pero este año que viene quiero definirme un poco más.

Esta pregunta va para Gabriel. ¿Cómo se lleva a cabo el proceso creativo musical entre ustedes y qué ingredientes importantes aporta cada uno al proyecto de KIKI?

briels: Nosotros nos conocemos desde hace muchos años, no solo musical sino también amicalmente. Es diferente a trabajar con alguien que recién estás conociendo, cómo trabajar con alguien que conoces muy bien personalmente. Siento que eso nos conectó bastante, el hecho de que yo lo puedo leer, o sé más o menos a dónde él quiere ir, sin tener que estar preguntando tanto. Él aporta su idea principal, o sabe más o menos lo que quiere, y yo lo ordeno y agrego mis ideas.

Tienes más de 15 años de experiencia artística, pero tu proyecto solista como KIKI comenzó en pandemia, en el 2020, ¿de qué manera percibes que ha evolucionado tu sonido desde tus inicios en la música hasta la actualidad?

KIKI: Yo crecí con música súper, súper antigua, desde José Luis Perales, José José. Después empecé full pop: Reik, Camila y todo eso, pero, sin embargo, sentía que no me estaba llenando al 100%; entonces, empecé a experimentar con otros géneros. Y más que nada el hecho de tocar en vivo era lo que más me llenaba. Si escuchas mis primeros temas te vas a dar cuenta que en vivo no fluyen tanto para mí, pero, conforme he ido entendiendo el proceso creativo, he estado creando temas que en vivo yo pueda disfrutar también.

Pregunta para Gabriel. ¿Cuál es la canción que más has disfrutado producir para KIKI y qué hizo que esa experiencia fuera tan especial?

briels: Pues, hay varios temas. Están ‘TOKYO’, también ‘SABINA’. Esas canciones son un grupo de siete canciones que KIKI y yo compusimos y producimos en una noche. Llevábamos viviendo un par de meses juntos, no teníamos tiempo para hacer nada y una noche nos encerramos de 8 de la noche a 8 de la mañana con pizza y Red Bull a escribir y a grabar. De ahí salieron ‘TOKYO’, ‘SABINA’ y unas más que van a salir pronto. Ese proceso nos encantó mucho, el hecho de cómo no pensar en algo específico, solo en hacer música por el amor de hacerlo.

Pregunta para Gabriel. ¿Cómo es el trabajo con KIKI en el estudio? ¿Dirías que tu trabajo con KIKI es más estructurado o fluye de manera más improvisada dependiendo del día y la inspiración?

briels: Dependiendo de cómo nos sintamos. Tratamos de fluir mucho porque nosotros nos dedicamos a la música a tiempo completo. Entonces, el hecho de tener la música como trabajo, a veces nos puede abrumar. Eso de encerrarnos en el estudio y no pensar en que un tema tiene que sonar de esta manera o de esta otra, dejamos que fluya. Y esas canciones, para nosotros, han sido las mejores que han salido y se refleja a la hora que las tocamos en vivo.

Has tocado en diversos países, desde Estados Unidos hasta México y Perú. ¿Estos distintos escenarios y culturas han influido en tu música y tu presencia escénica de alguna manera?

KIKI: En sí no ha sido tocar, sino que culturalmente conociendo gente de otros países, he ido poco a poco abriéndome a esas experiencias y creo que eso ha sido algo que me ha dado estudiar donde estudié. El hecho de conocer gente de todo el mundo, musicalmente te va abriendo horizontes.

Yo viví con Gabriel (peruano) y con otro amigo de Perú por casi 2 años. Eso quiera que no, me abrió culturalmente a otro mundo. He escuchado a músicos peruanos como Los Olaya y Laguna Pai. Me gustan bastante y creo que, de cierta manera, sí los he incorporado en mi música. Más que tocar en vivo ha sido la gente y cómo esa interacción humana me ha ido abriendo esas puertas para conocer otras influencias y abrir mis conocimientos musicales.

En un mundo lleno de producciones musicales que buscan viralidad para mantenerse vigentes, ¿cómo logras mantener la autenticidad en tus creaciones y lograr esa conexión entre tus letras y tu audiencia?

KIKI: Es algo que es un poco turbulento a veces, porque uno tiende y quiere irse para cierto lado, pero, al final de cuentas, eso la gente no lo siente real. Por más que trates, si no es real para ti y si no conectas con el tema a la hora de grabarlo y producirlo, la gente no lo va a sentir real.

Pueden decir que es una muy buena canción, pero no se van a poder identificar emocionalmente con el tema, y creo que ahí está la diferencia. Ahí sí que ha sido algo de prueba y error, de estar sacando música y entender por qué fue que la saqué. Es un proceso creativo bastante interesante y emocional por el hecho de estar encontrándote. Es muy importante para poder definirte como artista.

¿Te gustaría llegar a hacer una colaboración con algún artista peruano que admires?

KIKI: Sí. Tengo dos colaboraciones con artistas peruanos. Una ya está afuera, se llama ‘DA-ÑO’ y la hice con un artista que se llama Pascal, y la otra aún no ha salido, está guardada y  no sé si va a salir en algún momento. Esta la realicé con Alejandro Roca Rey. Me ha gustado mucho poder colaborar con estos artistas peruanos.

Mencionaste al inicio de la entrevista que te gustaría empezar a encasillar tu música en un género. Más o menos, ¿has pensado por dónde va esa dirección musical?

KIKI: Sí, me gusta mucho el pop y la música indie alternativa, entonces, creo que me quiero ir por ahí más adelante. Quiero alejarme un poco del beat y mantenerme más orgánico, que creo que se puede aplicar más a tocar en vivo, donde siento que puedo expresarme mejor.

A la fecha, ¿cuál es la canción que más disfrutas tocar en vivo y por qué?

KIKI: Fíjate que son 3 las que disfruto tocar bastante. Una se llama ‘AJITO’, y las otras ‘MAN-GO’, y ‘TOKYO’, que es la última que sacamos.

‘TOKYO’ es muy musical en cuestiones de la armonía de la canción, y los músicos se sienten identificados a la hora de tocar el tema, por lo que hay una buena vibra y química en el escenario. ‘AJITO’ y ‘MAN-GO’ son más introspectivas. Cuando las escribí en su momento estaba pasando por situaciones difíciles y traer esa emoción al escenario fue súper importante. La gente lo ve y conecta con eso. Esa sinergía entre el espectador y la banda es lo que hace que la pasemos bien.

¿Qué novedades musicales se vienen para ti? ¿Algún sencillo o EP que te encuentres cocinando?

KIKI: Quiero darme un tiempo para meterle cabeza y encontrar, como te mencioné anteriormente, hacia dónde quiero direccionar mi carrera musical, pero, en general, se viene un tema que estoy considerando lanzar  lanzar este próximo tema a principios o mediados de noviembre. El otro año se viene mucha música, me encuentro trabajando en un EP.

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