Con una propuesta sonora única que va del bolero al club, Susobrino ha sabido construir una identidad híbrida y profundamente emocional. Su música, muchas veces acompañada por sets conceptuales en vivo, conecta lo íntimo con lo colectivo, y lo tradicional con lo futurista. A través de colaboraciones, viajes y una sensibilidad que desafía las etiquetas, el productor se posiciona como una voz fresca dentro de la electrónica latinoamericana contemporánea.

En esta entrevista, Susobrino nos cuenta cómo nació este track pensado para las pistas de baile, reflexiona sobre su conexión con Latinoamérica, y nos abre las puertas a su universo creativo, donde lo acústico y lo digital se abrazan, y donde la música también puede ser un puente, una familia o un mensaje de amor a la distancia.

Tu más reciente sencillo ‘SUSUSUSU’ fusiona guaracha con sonidos nostálgicos como los de los camiones de helado. ¿Cómo surgió esta mezcla tan particular y qué emociones querías transmitir con ella?

Pues es como una traducción de música de club de la escena de Latinoamérica. Quería celebrar ese momento. Me gusta la guaracha, el tribal; creo que también tiene como elementos de tribal, entonces es más que todo como apagar tu mente y celebrarlo para la escena, para los clubs. Es una canción para los clubs.

Tu álbum SU SO BRI NO fue concebido como una experiencia conceptual, con cada capítulo cobrando vida en tus presentaciones en vivo. ¿Cómo es ese proceso de traducir una idea musical en una experiencia escénica?

Fue muy duro. Con mucho trabajo porque el concepto me gustó mucho; sobre todo como separarlos todo en cuatro porque también tienen los cuatro géneros y quería dar la atención, porque ahora en estos días no hay mucha atención. Entonces es mejor dar tres canciones y dejar el momento y después de dos meses otra vez, pero si, el concepto también quería como tocar cuatro shows diferentes; uno que era más boleros, el otro que es pura cumbia después del club y después del folclore, pero el folclore después con todos los cuatro y sí, fue muy muy pesado pero estoy muy feliz que lo ha traducido bien al público y que les gustara mucho, y hasta ahora todavía. Entonces, gracias a esto pude girar también ahora en Estados Unidos y México, bueno en South by Southwest y México.

Latinoamérica ha sido una fuente clave de inspiración para ti. ¿Cuál fue el aprendizaje más profundo que te dejó tu viaje por el continente en 2023 trabajando con artistas locales?

La amistad y el amor por la música, creo. Encontré muchos amigos, muchos talentos y artistas de Latinoamérica que tienen el mismo amor como yo a la música y también que todos son muy humildes y amables y todos somos curiosos. Me encantó que pude colaborar con todos y sí, ese aprendizaje que la gente de Latinoamérica son mucho más cálidas, no sé, como más caliente, como más social creo. Mucho más amorosa. Me abrieron puertas como si ya fuéramos amigos y eso lo voy a recordar mucho. Los quiero invitar también aquí en Latinoamérica, en Europa, con el mismo amor que ellos me dieron a mí.

Has tocado en escenarios de todo el mundo, desde festivales europeos hasta colaboraciones con artistas como Nathy Peluso. ¿Cómo se vive la diferencia entre tocar en Europa y en América Latina?

Mi experiencia ahora en tocar en Latinoamérica es mucho más espontánea. Antes de llegar a México no tuve nada, ningún show o solo tenía uno y ya cuando, como aterrizando, de repente tuve shows cada fin de año y eso es como wow. En Bélgica o en Europa no me pasa mucho, todo tiene que ser muy planeado. Somos, creo que, para compararlo, que Europa es cuadrado y Latinoamérica es redondo. Como todo va como «sí, sí, pues la semana que viene puedes tocar aquí como quieres» y en Europa es pues «ah no, es que tienes que tener tu rider y uno». Ambos lados son buenos, pero aparte de eso, el público. Igual como en Europa todos se planean mucho. La cumbia obviamente va mucho más aquí porque es la tierra de la cumbia, pero a eso estoy, esa es la misión de poder construir el puente de cumbia a Europa.   

El nombre “Susobrino” alude a una identidad familiar y cultural. ¿Qué representa para ti esta noción de “familia” en tu música y en tu manera de conectar con el público?

Pues Susobrino llegó así de la nada. Después sí me entró como más “ah, ¿por qué Susobrino no?”. Creo que pasa eso también. Si haces como una canción o una obra, como una pintura y no tienes ninguna idea de qué se trata, pero después de meses o años de repente te llega como, “wow, algo me está diciendo”, entonces yo creo en eso mucho. Justo hace tres semanas Orihuela MSS de Puebla, un productor de cumbia obscura, de cumbia net, me contó la historia de cumbia sonidera; de los saludos, de por qué están tan fascinados o emocionados de que ellos te saluden o su familia. Y es porque, por ejemplo, tienen familias que viven en Estados Unidos o en otro lado y todo es como con livestream y para ellos es como mandar un mensaje de todo está bien. Entonces ahora siento como Susobrino es también como eso de familia, yo quiero como traducir mi música en una manera de abrazo familiar, como representando Latinoamérica y pues abrazarla a toda ella.

En tu discografía se percibe una búsqueda constante entre lo acústico y lo digital. ¿Cómo decides qué elementos incluir en una canción y cómo logras ese equilibrio?

Eso viene en el momento. Creo que se puede notar en mis lanzamientos. Empecé con un folclore electrónico, después un poco más electrónico y más agresivo; después más agresivo, más electrónico y de repente quería sacar un EP con pura guitarra, seis estudios para guitarra. Creo que es algo como «ok, ahora quiero tocar flauta y guitarra y menos electrónico». Lo que sí, si despierto de repente mañana como hoy que quiero percusión, sí tengo esas libertades. Me encanta.

Has mencionado que el cine también te inspira, como con la película “Ya No Estoy Aquí”. ¿Qué otras obras visuales o narrativas han influenciado tu trabajo últimamente?

El documental de Cumbia Nets que me mostraron hace unas semanas atrás. Space Primo hizo el documental y era como una apertura junto con los de Cumbia Nets, Orihuela, Plastic Toys, Turbo Sonidero, Mextapes, El Satánico, ¿quién más? Cifixer […] alguien más, pero toda esa banda me inspiró muchísimo y, ¿qué película más? No sé, de repente estoy viendo Spider-Man, pero no me inspira para nada, no me gusta para nada, solo quiero llegar al punto en donde están los tres haciendo esto *referencia al conocido meme de los tres Spider-Man apuntándose unos a otros* [risas].

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