Originarios de Corrientes y actualmente radicados en Buenos Aires, María Volante se ha consolidado como una de las propuestas más interesantes de la nueva escena argentina, recuperando la sensibilidad poética del rock de los años setenta mientras construyen un lenguaje propio y profundamente actual. Influenciados por artistas como Spinetta, Charly García y The Beatles, sus canciones dialogan con las inquietudes de una generación que busca comprenderse a sí misma entre el absurdo, la nostalgia y la necesidad de ser genuina.

En conversación con Worked Music, la banda habló sobre las influencias detrás de “Puesta En Escena”, el significado de sus letras, la construcción visual de sus videoclips y la forma en que entienden el papel del rock dentro de la juventud latinoamericana actual.

Muchas de sus canciones parecen hablar desde la nostalgia, incluso siendo una banda joven. ¿Por qué creen que hay tanta melancolía en su escritura? ¿Sienten que están narrando una juventud que ya nació desencantada?

Blas Custidiano: Bueno, yo no sé si es, o sea, la palabra nostalgia tiene como cierta connotación de tristeza o de pensar el pasado como mejor. Y yo diría más bien que la forma en la que escribimos tiene que ver con sentirnos parte de este presente que nos toca. Y en todo caso, analizándolo con una óptica un poco más amplia, pero lejos por ahí de pensar que siempre el pasado es mejor, ¿viste? Sí, sí, sintiendo que hay cosas, que tenemos que hablar de las cosas que nos pasan hoy en día, porque son las que conocemos, entonces como que tenemos que hablar sobre lo que nos pasa hoy y es eso lo que podemos decir si está bien o no, o al menos describir cómo nos sienta a nosotros, antes que decir que lo de antes era mejor.

En varias letras aparece esta idea de “mirar más allá”, de escapar o de habitar otros planos emocionales. El título “Nunca Mires Más Allá De Aquí” parece casi contradictorio con eso. ¿Es una frase sobre resignación, sobre presencia o sobre miedo?

Blas Custidiano: Bueno esa frase sale puntualmente una de las canciones de ese disco que se llama “Siesta” y resulta que nosotros les cuento a ustedes que no son de Argentina, nosotros no somos de Buenos Aires, somos del norte de Argentina, de una ciudad que se llama Corrientes, que lejos de ser lo que es Buenos Aires, que es una ciudad grande, Corrientes es una ciudad más pequeña, si bien nosotros somos de la capital, las cosas son muy distintas a como son acá ciertas estructuras sociales que también son muy distintas a las que hay acá, por ahí cierto conservadurismo o una cuestión de que sentimos nosotros, sentíamos cuando estábamos viviendo allá, que en ciertas cuestiones el tiempo está como detenido, ¿no? 

Entonces ese nunca mires más allá de aquí es como una regla impuesta y mencionada únicamente para ser rota, ¿no? Entonces nosotros lo interpretamos como eso es una cosa por ahí latente que estaba en nuestra ciudad de origen y como un desafío nuestro de romper con esto y hacer todo lo contrario… siempre mirar más allá.

¿Qué otros artistas han inspirado toda esta onda para que ustedes puedan hacer como ese rock psicodélico setentero y sobre todo también por lo que quieren expresar porque también se nota muchísimo en la manera en que visten, en la manera en que hacen las portadas y la música?

Bruno Colombo: Partimos de los Beatles que es como nuestra biblia personal de cada uno, para muchos muchos los temas hay mucha influencia de ellos. Steely Dan por ejemplo, después más yendo para el lado del blues, Cream, Charly García, Spinetta como dijiste, pero nosotros no queremos sonar a ellos y buscar ese sonido propio y sonar también actuales, pero con esas influencias que mencionamos antes.

Blas Custidiano: Claro, esa es la música que crecimos escuchando, ese rock pop de los 70 fue lo que escuchamos siempre, entonces todo lo que hagamos está atravesado por eso sí o sí. mucho gusto recibimos lo que es para nosotros el halago de que nos parecemos a Spinetta. No digo nos parecemos, pero por supuesto que tomamos un montón de cosas de él, de Charly García, de toda esta gente que puso el rock en un lugar muy elevado en nuestro país y también en el continente. Y a eso sumó lo que ellos también a su vez tomaron de influencias en su momento, que fue ese rock que estaba pasando en el rock anglosajón digamos entonces con esas influencias e influenciados nosotros tratamos de armar nuestro propio idioma.

Escuchándolos, es inevitable pensar en discos como “Artaud”, y me genera mucha curiosidad la inspiración detrás de “Populares” en su nuevo álbum “Puesta En Escena”. “Seguirás a tu instinto o tal vez seguirás a Dios” “Dame más vida porque ya no existo más”, ¿Qué los hizo llegar a estas letras tan profundas? Es toda la melancolía de los 70. 

Blas Custidiano: Bueno, ese tema es desde lo musical por ahí tiene una cosa muy Lennon, así lo siento yo y nada, es como tiene esa cosa de pop psicodélico, ¿no? Y en cuanto a la letra siento que es bien de época esa canción, bien de nuestra época.

Porque los protagonistas son como una especie de embajadores de la noche, ¿no? Una cosa así, me imaginaba yo. Porque de golpe sentimos que hoy en día, probablemente siempre lo hubo, pero otra vez. Es como que nosotros hablamos de lo que nos pasa hoy entonces desde nuestra perspectiva hoy, hay gente que vive de una identidad que medio se construye viste y se pone en un disfraz que por ahí no les es natural pero hay cierto mandato que los que los tira a hacer eso viste y a veces nosotros es gracioso pensar que nosotros mismos podemos ser esas personas y a veces nos tenemos que poner un disfraz y vivir esa identidad y entonces bueno esa frase seguirán tu instinto tal vez seguirás a dios es porque como todo tan dramático que ante la duda de las dos opciones son lo menos racional que existe porque justamente tanto los instinto como dios son cosas poco racionales pero justo cuando está esa pregunta otra vez sigue la letra en que se hace de noche y otra vez te pones el disfraz y así pensando en nada los años pegan, entonces bueno, esa es un poco la idea de la letra.

En sus videoclips hay una sensación muy cinematográfica: planos largos, colores cálidos, silencios incómodos y personajes que parecen suspendidos en el tiempo. Cómo por ejemplo el videoclip de “Es tarde (Genio)” ¿Qué tanto influye el cine en la construcción de María Volante?

Blas Custidiano: Totalmente, y bueno, esa canción trata un poco de eso, como una también, siempre son como personajes que están así como al borde del colapso, ¿no? Entonces esta persona, este tipo, es como que de golpe se come un papel de que es un genio, pero la vida en un punto le muestra que no es tan así. Entonces, bueno, esa parte de la Torre de Babel es querer aspirar a que tu nombre esté arriba de la Torre de Babel, cuando en realidad la Torre de Babel, por más alto que esté, es como un símbolo de la falta de entendimiento entre las personas, ¿no? Y del resultado de la ambición. 

Entonces, bueno, en ese sentido el video lo hicieron unos amigos nuestros que se llaman La Ofi Audiovisual, su estudio creativo, que también son la misma gente que nos hizo las tapas de los últimos dos discos y donde también trabaja nuestro productor Emiliano Polo, asi que como siempre hicimos todo lo audiovisual con ellos desde el principio 

¡Y para este video Sí! Es como esa cosa que le salen de los ojos, es como que todos tenemos un poco esa oscuridad adentro que en algún punto termina saliendo por más de que no la querramos exteriorizar, tarde o temprano pasa y en ese sentido la verdad que todos los créditos son para ellos porque si bien se basaron en la letra, la verdad que el resultado que lograron fue impresionante y nosotros quedamos muy impresionados y muy conformes también.

Tiene todo un aspecto cinematográfico, obviamente, tiene una cosa medio Cronenberg de “Naked Lunch”, pero porque también toda la EP tiene esa cosa medio teatral y cinematográfica de que son como varias escenas por ahí de la misma película y al fin y al cabo son personajes que se suman al universo de María Volante como banda, ¿no? Y que también pasan los discos anteriores. Entonces sí, seguro que hay mucho de eso. 

¿Qué creen que está intentando decir María Volante sobre la juventud latinoamericana actual, sobre el rock que se está haciendo actualmente, y pues sobre todo ustedes en Argentina, que son como la cuna de todo el rock, al menos en lo que es nuestro continente? Entonces, ¿qué creen que es lo que está haciendo María Volante ahorita diferente?

Bruno Colombo: Yo creo que María Volante, nos basamos más en hablar de lo absurdo, de por ahí también de escuchar al otro, de perder ese individualismo que está tan presente ahora.

Y eso lo hablamos a través de las letras, que bueno, es parte de, no es como una especie de crítica, sino que hablamos de lo que a nosotros también nos pasa y nos burlamos de, por ejemplo, la gente se cree dueña de la verdad y esas cosas, como habla en “Es Tarde (Genio)”, a veces nos pasa a nosotros también y siento que los fundamentos son esos.

Blas Custidiano: Nosotros somos esa juventud latinoamericana. Somos esa juventud. Entonces, hablando de nosotros, por ahí lo que pretendemos es ser una antena de decir, bueno, estas cosas nos pasan a todos, no es que nos pasen a nosotros.

Y eso es lo que decía Bruno, no es que ponemos las cosas en una balanza de si están bien o mal, ni las miramos desde arriba juzgando, sino que nos sabemos parte de eso y simplemente las ponemos sobre la mesa y decimos, bueno, pasan ciertas cosas que son raras, que son absurdas. Y bueno, mínimamente tenemos que ser conscientes de esas cosas que nos pasan porque al fin y al cabo eso es lo que hoy sobre todo es muy importante para diferenciarnos de los robots y demás cosas.

Entonces es un poco eso, tratar de ser lo más genuino posible y si quisiéramos llevar alguna bandera de representar a algo, el primer paso es saber qué es lo que somos, de qué formamos parte y ser lo más genuino posible en ese sentido.