Con una voz que transmite emoción pura y una sensibilidad poco común en la escena actual, Sebas se ha convertido en uno de los nombres más prometedores del pop latino. Después de años de constancia y varios intentos por abrirse paso en plataformas digitales, alcanzó notoriedad con su tema viral ‘La Canción Que Llora’, una composición escrita desde la vulnerabilidad que hoy acumula miles de reproducciones.

A sus 22 años, el artista —que comenzó tocando batería a los cuatro y componiendo a los doce— habla con una madurez y fe que sorprenden. Su historia es la de alguien que nunca se rindió: del adolescente que grababa escondido de sus padres al músico que hoy comparte escenario con 3AM. En esta entrevista, Sebas nos revela el poder que tiene la música cuando nace desde lo más real: las lágrimas, el amor y la vida misma; y sobre cómo, a veces, las canciones no se buscan: ellas te eligen.

Primero que nada, ¿cómo le estás pasando por acá? 

Hermoso Perú. Me atrevo a decir que es mi lugar favorito de Latinoamérica, la verdad. Me encanta. 

Qué lindo saberlo. Me encanta que nos diga realmente eso, porque acá hay mucha euforia por el show de mañana, del cual justamente estaremos hablando en unos momento.

Sebas, comenzaste a tocar la batería desde los cuatro años. A los doce ya estabas escribiendo tus propias canciones, lo cual es algo bastante inusual para las personas de tan temprana edad, ¿qué recuerdas tú de esos primeros momentos en donde descubriste que la música te hacía sentir diferente a lo que a otras personas? ¿Qué te inspiraba para escribir canciones, para escribir tu propia música a esa edad? 

Ah, qué lindo. Fíjate que, bueno, te digo que desde que yo era chiquito me enamoré de la música. Ha sido como todo para mí, siempre, siempre, siempre ha sido mi prioridad, se podría decir; y, ¿qué me ha inspirado? Creo que la vida en general. Por mucho tiempo yo hacía música, escribía canciones, pero creo que la vida misma y la música misma me demostró que más allá de querer hacer una canción, la canción te escoge a ti, ¿sabes? Como es el caso de ‘Hoy Te Vi’, por ejemplo.

Claro. 

¿Qué me inspiró a escribir ‘Hoy Te Vi’? Digamos, este tema que tengo con los chicos, es un tema que yo escribí a raíz de que vi a una persona de mi pasado después de dos años. Estaba bien triste, llegué a mi casa llorando, escribí el tema en 30, 40 minutos y boom, conectó a la gente. Entonces, más allá de cómo enfocarme en algo que me inspire, creo que la vida misma te lleva a situaciones para escribir los temas, como que los temas te escogen a ti, ¿sabes? 

Claro, claro.

Te digo yo qué me iba a imaginar que la gente iba a conectar con un tema que escribí por ver a alguien de mi pasado, ¿sabes? Es loquísimo y es como que la vida misma te va poniendo situaciones y de esas situaciones tú escribís lo que sentís, y hay veces que hay mucha gente que se identifica específicamente con el tema y por eso es que se mueve. 

Además de la canción que nos comentas con 3AM, tienes otras canciones como ‘Tú y Yo’ y ‘20 Llamadas’ donde cada una de ellas cuentan historias de desamor, amor, sobre la soledad (…) son emociones muy intensas y que siento que de alguna forma están conectadas entre sí. ¿Es así? Es decir, estas tres canciones tienen un concepto detrás o una historia en dónde están relacionadas entre sí. 

Claro, ese era principalmente el objetivo. Es un mini EP, digamos, donde se sacaron separadas las canciones. Empieza con ‘Tú y Yo’ que habla del momento en que te enamoras de alguien y es como ese primer amor a primera vista que es como bueno, ¿cuándo? ‘Tú y Yo’, ¿para cuándo?. Luego va ‘20 Llamadas’ que ya es ese momento donde ya se acaba la relación y creo que mucha gente conectó igual con esta canción por lo mismo, porque todos hemos estado en esa posición de llamar y llamar y llamar, y de querer arreglar las cosas. Luego pasa el tiempo y años después superas la relación y la viste y o viste a ese chico, ¿sabes? Y ‘Hoy Te Vi’.

Y la recaída

[Risas] La recaída pero sin poder recaer, ¿sabes? 

Sí, totalmente. Creo que todos hemos estado en ese momento alguna vez y completamente identificados. Este feat con el dúo venezolano 3AM, ¿cómo es que nació? ¿O qué fue de repente lo que te atrajo a ti para poder decir, sí, quiero trabajar con ellos? 

Fíjate que justo comentaba que yo a ellos los escucho desde que empezaron en TikTok. Yo tuve toda la intención de posicionarme a través de TikTok con mi música y fue loquísimo porque yo a ellos los escuchaba desde que abrí TikTok. Literalmente, fueron de los primeros artistas que se movieron en TikTok y bueno, años después hago yo este tema y cuando lo hice dije, bueno, este tema tiene que ser con ellos. A los meses, yo el primer preview que saqué de este tema en TikTok se fue súper viral y en la descripción yo puse “este tema no sale a menos que se monte 3AM”. Entonces automáticamente me puse contra la espada y la pared y me obligué a que o salía con ellos o salía con ellos porque le tenía que cumplir a mi fandom y la gente que pasó casi un año pidiéndola (…) hasta que nos conocimos por casualidades de la vida, jugamos un partido de fútbol, salimos durante la semana de Grammys en Miami, nos hicimos súper amigos y fue hasta como a las dos semanas de ser ya amigos que fuimos a un estudio a joder y tuve la oportunidad de mostrárselas. Les encantó el tema. Es una gran película, te estoy resumiendo la historia porque es larguísima, pero les encantó el tema. Se montaron, a los meses grabamos y mira, gracias a Dios al público le encantó. 

Sí, de todas maneras porque como dices tú fue una canción que se hizo viral en las plataformas desde el primer momento, y claro, con el complemento con 3AM es cuando hemos tenido todo este fenómeno que ha nacido y que probablemente continúe porque sigue vigente en todas las plataformas de streaming. Justamente al costado tuyo podemos ver que está el cover del feat. ¿Ese cover fue algo realizado entre ambas partes o vino sólo de tu parte?

Fíjate que esta portada es bien interesante porque es de un artista de Miami que yo conocía hace como un año más o menos. Era en la semana del arte en Miami, yo iba caminando y había muchos artistas con sus cuadros y yo vi a este brother que tenía tenía su arte y fue el que más me llamó la atención de todos. Como que ninguno me atrapó y dije no, esto me encanta y me acerqué al brother. Resulta que era un brother que estaba saliendo de una adicción y que para salir de su adicción él hacía arte y lo tenía escrito en grande, y dije wow qué linda historia. Conectamos, nos hicimos bien panitas, dije bro quiero que hagas las portadas de mis canciones porque hubo ahí una química. Es bien lindo ver aquí el arte en grande. justo acabo de llegar hace un rato, lo vi y les dije a los muchachos que qué belleza porque ya verlo en grande es otra cosa, porque en las portaditas en Spotify es diferente. Ya lo veo aquí en grande y no sé, es como pensar en momentos del pasado que yo pensé cuando lo conocí a él y dije, siento que esto puede generar algo lindo, ¿sabes? Esta portada (…)  como que este brother algo tiene que ver en la historia, ¿sabes? Y mira aquí está, gracias a Dios y a la gente también le gusta mucho el arte que es como bien abstracto.

Claro. Los colores también son muy llamativos, muy alegres. Tienen mucha vida, entonces creo que tu visión estuvo on point.

Ahí sí que fue Dios. Dios decidió que fuera él el de la portada y ahí está. 

Ya es cosa del destino. Cuando está por darse…

Eso. Exactamente eso que decís, porque yo lo conocí a él y fue como que yo sabía. Yo dije algo me está diciendo Dios; me está diciendo en este momento que él tiene que hacer mis portadas, ¿sabes? y aquí está mira.

Sebas ¿Cómo definirías tu estilo musical al ser un tanto diferente a lo que estamos acostumbrados  -o que conocemos- de repente a lo que es el género urbano? ¿Qué crees tú que te diferencia del resto? 

Fíjate que yo considero que la manera en que me desenvuelvo en los beats, tal vez. Creo que cada artista tiene su manera de expresarse y cada persona conecta con diferentes artistas por lo mismo, pero yo siento que yo encontré en mi sonido como una mezcla con mi voz, digamos como que hago una voz “rocanrolera” -le digo yo- por joder en algunas, pero creo que le pongo mucho sentimiento, ¿sabes? Por ejemplo, “Hoy Te Vi” es una canción que grabé en 30 minutos. Luego, cuando yo ya la estaba enviando para que se subiera a plataformas, me pidieron que regrabara cositas y lo intenté, y claro, quedaba bonito pero no quedaba con el mismo sentimiento con el que la grabé, que fue llorando, literalmente. Entonces yo creo que algo que define, tal vez mucho mi sonido, es que te digo que el 95% de las canciones que tengo tristes, las he hecho llorando, literalmente llorando y con la voz así quebrada del llanto, y eso mismo hace que suenen como suena. 

¿Es difícil para ti el tener que cantarlas en vivo sabiendo que son canciones que tienen tanta emoción porque parten de experiencias propias?

Sí. O sea, es fuerte porque yo voy a ser muy real. Yo he sido muy real siempre, y la mayoría de esas canciones se las he escrito a una persona en específico y es bien lindo porque casualmente las canciones que le escribo a esa persona son las que me funcionan. Es una locura. Es como que es mi musa, ¿sabes? Ella es mi musa y el público lo siente. El público siente cuando es real y cuando yo canto las canciones para mí. Es un shock porque es una persona que era mi mejor amiga desde niño y fue mi primera novia. Fuimos primeros novios ambos, es una conexión -fue una conexión- tan pura, que ahora poderla plasmarla en arte y que ese arte ahora me abra oportunidades y me dé de comer, para mí te lo juro, me vuela la cabeza. Yo canto y tengo 10 mil pensamientos de “wow”. O sea, al final Dios ya tiene escrito todo en la vida, y agradecido siempre que las canto. Agradecido con Dios con ella, con la relación con la vida; es un conjunto ahí de feelings bien loco.

¿Qué le dirías tú al Sebas, a este pequeño que escribía canciones a los 12 años, que comenzó en TikTok…qué le dirías ahora mismo viendo todo lo que has logrado con canciones que son realmente -como las llamas tú- puras, que vienen de tu sentimiento de tus experiencias y de todo lo que has tenido que vivir a partir de este crecimiento que has tenido en la industria musical? ¿Qué le dirías a tu yo de antes?

Yo le diría “lo estás haciendo bien”. Creo que eso sería lo único que le diría. Más perfecto. Creo que eso le diría yo, porque desde muy niño he sido muy ambicioso con la música, te lo juro. Desde que tengo memoria yo me peleaba con mis papás, en buen sentido obviamente. Pero ellos con el miedo de “no, pero es que la música…”, yo les decía “no, yo no pretendo ser menos. Yo quiero ser como Justin Bieber. Mi sueño es no poder salir a la calle”, y mis papás con el miedo obviamente de papá; entonces, yo creo que le diría seguir confiando exactamente como confías, porque creo que eso es así. Eso ha sido lo más importante, creo, que la ambición que he tenido es lo que me hace todos los días levantarme y querer siempre más. Obviamente agradecido con lo que ya tengo, pero siempre enfocado en el futuro también. 

Tu primer lanzamiento “Bésame” fue la canción que marcó el inicio de tu carrera y de toda esta trayectoria que viene en popa. ¿Qué representa para ti esa canción hoy en día sabiendo todo lo que vino después?

Esa canción representa todo para mí. “Bésame” es mi primer tema, como tú decís, y tiene una historia bellísima porque yo ese tema lo hice a escondidas de mis papás por lo mismo de que tenían miedo de que yo hiciera música, y ellos obviamente como todos los papás, eran monos. Yo les decía a ellos que me iba a quedar en el colegio estudiando con un profesor de tutoría para los exámenes y me iba en colectivo -no sé si le dicen acá colectivo, en Guatemala le hicimos camioneta- al estudio. Caminaba como 30 minutos desde la parada del colectivo, llegaba con mi mochila y uniforme del colegio, y ni siquiera era un estudio. Era una tienda de música donde vendían instrumentos y el gerente me vio cantar una vez en un lugar, y me ofreció el espacio para grabar. Entonces, yo grababa con el equipo que ellos estaban por vender. A veces habían vendido un micrófono, entonces me tocaba usar otro. Ha tenido su magia, ha sido como algo bien mágico esa canción. Esa canción para mí representa lo que yo lo que yo soy en la música, que es alguien que la ama. Yo amé la música desde que nací y esa canción para mí representa el no haberme quedado quieto nunca. Fui necio. Tuve cantidad de problemas con mi familia porque yo me iba al estudio y se enteraban que era escondidas, y yo aún así seguía yendo, y mira, gracias a Dios hoy, años después de haberla sacado ya la canción, ya superó el millón de reproducciones, y solita, y pues, y mi primer tema. Entonces, para mí es de las cosas más bellas que tengo en la música. “Bésame” es la representación de ese niño interior mío que no quiso parar y que no para nunca. 

Y que no parará. 

Así es.

Y bueno, finalmente. El día de mañana te presentarás con 3 AM. Hay muchísimas ansias por parte de ambos fandoms. Hay una euforia tremenda por los dos lados. ¿Qué expectativas tienes para el show, considerando que es la primera vez que estarás acá cantando?

Pues, te digo expectativas…creo que va a estar muy bello, que no se lo van a esperar. Se vienen sorpresas lindas. Dejar todo, todo, como justo hablamos. Siempre que estás parado en esos momentos, lo que más pienso es en retrospectiva. Si entras y verte ahí es como darlo todo porque es lo mínimo que puedo hacer. Entregar mi corazón y alma en cada frase, en cada melodía, y sé que les va a encantar. Es un show lindo.

¿Hay alguna canción que está esperando con muchas ansias cantar? 

Sí. Tengo, bueno…vamos a cantar “Hoy Te Vi”, obviamente, pero también tengo preparada una sorpresita de un tema, entonces vamos a ver qué tal la recibe la gente. 

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de 3AΜ (@3am)