Sasami Ashworth, la multifacética artista, productora, compositora y cornista con formación clásica, conocida como SASAMI en mayúsculas, está por lanzar su tercer álbum de estudio. Con 13 canciones, este nuevo trabajo explora el amor y la pasión desde un enfoque pop, marcando una evolución en su sonido. Se aleja de la fiereza de Squeeze, su disco anterior, para adentrarse en melodías más envolventes y narrativas cinematográficas, algo evidente en los videos oficiales de sus sencillos.

Con Blood On the Silver Screen, SASAMI se inspira en los paisajes del desierto estadounidense y la estética americana junto a la intensidad de las emociones humanas. En esta entrevista, nos cuenta sobre la transformación de su sonido, la inspiración visual y conceptual detrás del álbum, su colaboración con Clairo y cómo el arte puede ser un espacio más inclusivo y representativo.

Vas a lanzar tu tercer álbum de estudio, Blood On the Silver Screen, este 7 de marzo. ¿Cómo te sientes con la llegada de este nuevo “bebé”?

Estoy emocionada, la verdad. Empecé a trabajar en él más o menos en enero, pero ya para diciembre, o incluso desde el otoño de 2022, había comenzado a escribirlo. Estuve revisando el demo original de ‘In Love with A Memory’, que es el sencillo que sale la próxima semana, y vi que la grabé en octubre de 2022. Así que ha sido un proceso de gestación muy largo, pasé mucho tiempo con estas canciones antes de que salieran. Definitivamente estoy ansiosa por compartirlo y seguir adelante.

El 28 de enero lanzas ‘In Love with A Memory’, la única colaboración del álbum, junto a Clairo. ¿Cómo fue trabajar con ella en esta canción?

Ella es increíblemente talentosa vocalmente, y ‘In Love with A Memory’ es una de las canciones más melódicas del disco, con muchas variaciones vocales. Fue genial tener una colaboradora que canta tan bien, porque simplemente lo hizo perfecto desde el primer momento. Nuestras voces combinan muy bien, así que fue un placer.

Has mencionado que el álbum explora el amor y la pasión, y hasta tienes una canción llamada ‘Love Makes You Do Crazy Things’, que estamos ansiosos por escuchar. ¿Cuál es la locura más grande que has hecho por amor? ¿Esa experiencia inspiró la canción?

Creo que soy una persona súper emocional. A veces mi mente me dice una cosa, pero mi corazón y mi cuerpo me obligan a hacer otra. Puedo entender que algo no tiene sentido lógico, pero si hay sentimientos involucrados, me cuesta mucho dejarlo pasar. Creo que todos hemos hecho locuras: viajar miles de kilómetros solo para ver a alguien un día, o perder la dignidad por amor, arriesgarnos de formas que normalmente no lo haríamos. Hay personas que son más cautelosas en su vida diaria, pero cuando se trata de romance, lo apuestan todo. La canción trata sobre esa dualidad, sobre cómo la pasión nos puede volver completamente idiotas en formas que normalmente no lo seríamos.

Esta canción en particular está muy inspirada en Lady Gaga, específicamente en el álbum Born This Way. Vocalmente es bastante intensa, con guitarras pesadas y un ritmo electrónico de four on the floor. La versión original era más al estilo balada de Lana del Rey, pero decidí llevarla hacia algo más épico y bailable.

Tu álbum Squeeze estaba inspirado en el arte japonés. ¿En qué te inspiraste para Blood On the Silver Screen?

Visualmente, este álbum está muy influenciado por los paisajes del desierto estadounidense y la estética americana: el denim, los peinados voluminosos de los 80, el stadium rock. Quería que el mundo visual fuera tan vasto como la música, porque siento que estas canciones son grandes apuestas, grandes himnos de amor.

Al mismo tiempo, cada canción se siente como un género cinematográfico diferente, así que la parte visual de cada una será un poco distinta. Pero en general, todo es muy exagerado y directo, sin sutilezas. En el video de ‘Honeycrash’, por ejemplo, tengo escenas naturales proyectadas detrás de mí, con un cabello rizado enorme y hombreras grandes. Todo es enorme y quería jugar con ello.

Comenzaste tu carrera como tecladista en Cherry Glazerr antes de partir como solista y estuviste en México con la banda para el Corona Capital 2017. ¿Cómo fue esa experiencia?

Algunos de mis compañeros de banda fueron a las pirámides de Teotihuacán, pero yo recuerdo que bebimos mucho mezcal. Es muy fuerte. Ese festival es interesante porque ponen a todos los artistas en el mismo hotel y nos dan comida ahí, así que pasamos bastante tiempo en el hotel relajándonos y comiendo.

El festival en sí es enorme y caótico, con un espacio muy grande, así que estábamos un poco en modo supervivencia. Pero fue increíble y muy divertido, aunque tiene un aire corporativo estar en un festival.

He estado en Ciudad de México antes y toqué un show solista en DEPARTAMENTO, un bar pequeño. Cada vez que voy me encanta quedarme unos días para recorrer la ciudad, ir al mercado, probar la comida local y absorber la cultura. Es mucho más divertido que ir solo para un festival y salir corriendo, porque los festivales pueden sentirse como burbujas desconectadas de la realidad.

Pero supongo que vivir en la Ciudad de México debe ser épico, con tantas bandas llegando todo el tiempo.

¿Tienes planes para una gira en México, Perú o Latinoamérica con este nuevo álbum?

Definitivamente es algo que quiero hacer. Ahora mismo estamos mapeando la primera parte de la gira en EE.UU., y después vendrán otras fechas. Pero espero que sí.

Has abierto conciertos para artistas como HAIM, Mitski, Yeah Yeah Yeahs, y has estado en tours con Soccer Mommy y Snail Mail. ¿Cómo te han influenciado esas experiencias?

Es algo muy especial cuando estás de telonero para bandas con producciones y presupuestos más grandes, porque te permite ver el detrás de escena de cómo se construyen esos shows.

Abrir para HAIM fue increíble porque pude ver cómo montan un espectáculo desde cero: llevan sus propios sistemas de sonido, luces y hasta su propio escenario en anfiteatros y estadios. Aprendí mucho sobre cómo estructurar un show, cómo reacciona el público a ciertos momentos y qué es posible hacer en un escenario.

Algo que me encanta de ti es que trabajas con tus amigos y apoyas a otras artistas en una industria dominada por hombres. ¿Cómo te sientes al respecto?

Creo que, al final, si tu comunidad no te apoya, nadie lo hará. Mucha gente con una mentalidad más conservadora piensa demasiado en la política de identidad y dicen que es demasiado, pero si creciste siendo parte de una minoría, comprendes lo esencial que es conectar con tu comunidad y apoyarse mutuamente para poder sobrevivir.

No se trata de un exceso, sino de algo que sigue siendo insuficiente. Siempre será vital asegurarnos de que personas interesantes puedan hacer música, incluso si no nacieron en una familia rica o no crecieron en ciudades como Nueva York o Los Ángeles.

Es fundamental apoyar a quienes están emergiendo para que el arte sea verdaderamente diverso; de lo contrario, seguirá siendo algo exclusivo de chicos blancos con dinero, lo que no representa realmente la experiencia humana.

En tu canción ‘Adult Contemporary’, te refieres a Trump con la frase “What a time to be alive and believe something so untrue”. ¿Qué opinas del estado actual del mundo?

Creo que, desde el inicio de la humanidad, todo ha sido un péndulo que va de un lado a otro. No existen reglas absolutas sobre cómo debería organizarse la sociedad, todo es algo que los humanos hemos inventado.

Siempre habrá una lucha entre distintos sistemas de valores, y creo que vivir significa sentir ese constante vaivén. Por eso creo que las redes sociales y el capitalismo pueden ser peligrosos: todo cambia demasiado rápido. En cambio, cosas como la comunidad, la familia y la ayuda mutua son mucho más fuertes porque no dependen de instituciones volubles o tendencias del mercado.

Obviamente, es horrible vivir en una época donde los valores en los que creo están siendo ignorados y donde hay personas sufriendo por ello. Pero también creo que hay que encontrar formas de mantenernos firmes sin dejar que estos cambios nos desequilibren por completo.

Si dependemos demasiado de sistemas inestables, como el consumismo o las redes sociales, seremos igual de inestables. Pero si fortalecemos lazos con nuestras comunidades, participamos en el gobierno local y nos apoyamos en persona, podemos mantenernos en pie sin importar cuánto oscile el péndulo. Porque la verdad es que siempre se va a seguir moviendo, eso es parte de la historia humana.

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