Con una propuesta que cruza música, arte y emoción, Rose Rose conformado por el dúo Samuel de Gaunzburg y Pierre Le Boulc’h, ha logrado crear un sonido particular que mezcla la electrónica, con elementos de funk y dance.  

El dúo francés se consolida como uno de los proyectos más sensibles y expansivos de la nueva electrónica francesa. Mientras afinan los últimos detalles de su próximo álbum, el dúo mira hacia nuevos territorios y audiencias, invitándonos a bailar —a solas o en colectivo— al ritmo de una identidad sonora tan visual como honesta.

En los últimos meses he descubierto su música y me llamó mucho la atención cómo ha logrado cruzar fronteras y conectar con nuevas audiencias desde distintos espacios culturales y audiovisuales. Mirando hacia atrás, a su EP Eye to Eye, ¿cómo describirían la diferencia entre ese sonido y el que están trabajando ahora?

Samuel: Crecer implica que el sonido cambie, eso es inevitable. Pero intentamos no conceptualizarlo demasiado. Este es nuestro primer álbum y queremos que sea lo más honesto posible. Dejamos que las experiencias dicten el ritmo y la emoción que luego transformamos en notas, códigos y canciones.

Su sonido mezcla muchos géneros. ¿Cuánta influencia europea sienten que hay en su identidad musical?

Pierre: Crecimos en París, así que somos parisinos haciendo música, pero escuchamos sonidos de todo el mundo. No nos limitamos solo a la música francesa o del Reino Unido. Escuchamos de todo: desde Daft Punk hasta Rosalía o Bad Bunny, distintos géneros y distintas épocas.

También se percibe una fuerte relación con el arte y lo visual. ¿Qué influencias ‘no musicales’ han marcado su proceso creativo en estos últimos años?

Samuel: Nuestro nombre, Rose Rose, ya es una referencia visual. Siempre quisimos vincular lo visual con la música, poder “ver” la música. Yo empecé como pintor y escultor, y Pierre siempre ha sido un gran amante de la escultura y la pintura. Nuestra relación como amigos nació alrededor de la música, pero también del arte en general. Muchas veces componemos visualizando la música: qué tan cargada está, su color, su forma, su nivel de abstracción. Esos contrastes son los que hacen que una canción se sienta completa.

¿Les gustaría llevar esa mezcla de artes a otros formatos como videoclips, instalaciones u otras expresiones artísticas?

Samuel: El arte visual es una gran oportunidad para expandir nuestra música. Este proyecto también es una excusa para explorar otras dimensiones, aunque la música sea el eje principal. Todo lo visual ayuda a elevar la emoción y hacerla más precisa. Para nosotros es fundamental que la música tenga una identidad visual fuerte.

¿Cómo describirían el sonido que están creando actualmente?

Pierre: Es un sonido para bailar bajo la ducha y, al mismo tiempo, para bailar en medio de una gran multitud. Comparte emoción, empoderamiento y fragilidad al mismo tiempo.

¿Están pensando en hacer una gira? ¿Tal vez venir a Latinoamérica?

Samuel: Nos encantaría. Ahora mismo estamos terminando el álbum y algunos pequeños detalles sorpresa. Cuando esté listo, definitivamente queremos llevar este proyecto fuera del estudio, hacer conciertos y conectar en vivo con el público, ojalá también en Latinoamérica.

Finalmente, ¿qué mensaje le darían a las nuevas audiencias que los han descubierto recientemente, ya sea por redes sociales o por su aparición en ‘Emily in Paris’?

Pierre: Primero que nada: mucho gusto. Disfruten el viaje. Hay mucho por descubrir y pueden escuchar lo que ya está disponible en plataformas, porque se viene mucha más música.