La banda Momma ha logrado consolidarse como una de las propuestas más interesantes del indie rock actual. Conformada actualmente por Etta Friedman, Allegra Weingarten, Aron Kobayashi Ritch y Preston Fulks. La banda ha destacado por su estilo fresco y nostálgico, inspirado en el rock alternativo de los 90. Tras el éxito de Household Name (2022), un álbum que les abrió las puertas a nuevas audiencias y los llevó de gira con bandas como Weezer, Snail Mail y Beabadoobee, Momma regresa con Welcome to My Blue Sky, un disco más introspectivo que explora temas de crecimiento personal, amor, soledad y los desafíos que han enfrentado en los últimos años.

Para celebrar este lanzamiento, la banda se embarcará en una gira extensa que los llevará a escenarios icónicos de Norteamérica y Europa. Entre sus fechas más destacadas se encuentran festivales de renombre como Primavera a la Ciutat en Barcelona y NOS Primavera Sound en Oporto, además de una serie de conciertos en solitario que les permitirán compartir su evolución musical con sus seguidores más fieles. Con un sonido renovado y una energía inigualable sobre el escenario, Momma está lista para marcar un antes y un después en su carrera.

En entrevista, Etta y Allegra nos platican sobre el proceso creativo detrás de Welcome to My Blue Sky, cómo ha cambiado su manera de componer en comparación con discos anteriores y lo que significa para ellas salir de gira con este nuevo material.

Su próximo álbum, Welcome to My Blue Sky, ha sido descrito como profundamente personal, reflejando algunos de los años más formativos de sus vidas. ¿Qué emociones o temas atraviesan este disco que lo diferencian de Household Name?

Allegra: Household Name realmente no era tan personal, para ser honesta. Creo que hablábamos de emociones reales en ese disco, pero usábamos personajes e historias inventadas para hablar de ellas. En Welcome to My Blue Sky todo está contado desde una perspectiva en primera persona. Diría que los temas que tocamos son la soledad, el desamor, enamorarse, luchar con el consumo de alcohol y saber cuándo estás llevándolo demasiado lejos.

‘I Want You (Fever)’ nos da una energía sonora fresca mientras mantiene la esencia de Momma. ¿Cómo evolucionaron la composición y producción de esta canción, y qué inspiró su atmósfera única?

Allegra: Estaba tocando un riff de guitarra con slide, y Aron simplemente conectó mi guitarra a un pedal llamado Ottobit. En cuanto escuchamos ese sonido glitch, pensamos: “Oh. Esto es diferente, se siente fresco y como nada que hayamos escuchado antes». La composición en su núcleo es muy simple. Creo que Etta y yo siempre hemos tenido la capacidad de escribir una canción pop súper directa como esa, pero nos adelantábamos a nosotras mismas complicándola con riffs de guitarra que realmente no aportaban nada. Así que decidimos no sobrecomplicarla y dejarla como una canción pop genuina.

Recientemente, compartieron una nota de voz de cuando escribieron ‘Bottle Blonde’ en una habitación de hotel. ¿Con qué frecuencia sus canciones nacen en momentos espontáneos? ¿Tienen un recuerdo favorito de una canción que surgió inesperadamente?

Allegra: Para este disco, sucedió con bastante frecuencia porque estábamos de gira constantemente. ‘Last Kiss’ probablemente la tocamos en 15 pruebas de sonido antes de que realmente la escribiéramos. Welcome to My Blue Sky nació durante la gira con Weezer y Modest Mouse. A veces la inspiración nos golpea y simplemente tienes que escribir.

Etta: Hay algunas canciones en solitario que no llegaron al álbum y que fueron escritas casi instantáneamente durante esa gira de dos meses. Creo que ambas estábamos pasando por mucho y necesitábamos desahogarnos en cualquier momento de descanso. Pero se siente mucho más mágico cuando una canción como ‘Fever’ surge de repente. Esa fue especial porque nos llegó de manera inmediata. Por cursi que suene, cuando colaboramos juntas realmente parece que hablamos nuestro propio idioma. Así que, cuando una tiene el inicio de una idea, la otra se inspira para completarla.

Han abierto en giras con artistas como Girl In Red, beabadoobee, Weezer y Snail Mail. ¿Cuál es la lección más valiosa que han aprendido de compartir escenario con ellos? ¿Algún consejo memorable que hayan recibido en ese camino?

Allegra: Hemos aprendido mucho sobre cómo queremos que nuestro equipo trate a los actos de apertura cuando eventualmente tengamos un crew completo. Nos han tratado como princesas y también como basura. Respetamos muchísimo a las bandas que fomentan un ambiente de trabajo positivo en la gira. Creo que eso separa a los profesionales de los novatos.

Etta: ¡Irse de gira puede ser aterrador! Así que ser amable ayuda muchísimo. Incluso si es solo una breve presentación la primera noche del tour, ese pequeño gesto ya crea un ambiente más cómodo. Puedo decir con confianza que las mejores experiencias que hemos tenido como teloneras han sido con bandas y crews que hacen un esfuerzo por hacernos sentir bienvenidas.

Si pudieran elegir a cualquier artista para abrir sus shows en el futuro, ¿a quién elegirían? Y cuando llegue el momento, ¿hay algún artista emergente con el que les gustaría salir de gira como su acto de apertura?

Allegra: Kings of Leon, porque han sido mi banda favorita desde que tenía 12 años. Dejaría todo por abrirles un show. Y Deadharrie sería mi acto de apertura soñado, ha sido mi artista más escuchado en Spotify durante dos años seguidos (probablemente serán tres).

Etta: Kim Deal/The Breeders o Paramore serían experiencias que me cambiarían la vida. Las primeras bandas que se me vienen a la mente como teloneros son Bedlocked o Crushed. Sé que nunca me cansaría de esos shows, sinceramente.

Están por embarcarse en una gran gira por Norteamérica y Europa, incluyendo festivales como Primavera a la Ciutat y NOS Primavera Sound. ¿Hay alguna ciudad o venue que les emocione especialmente tocar? ¿Cómo se sienten al ser parte de estos carteles legendarios?

Allegra: Muy emocionada por tocar en Primavera Barcelona, es tan icónico y el cartel es increíble. También tendré muchos amigos allí. En cuanto a EE.UU., siempre me emociona regresar a Nashville. Houston también será increíble.

Etta: Oporto y Barcelona son ciudades que he querido visitar desde hace mucho. Me siento muy afortunada de poder tocar ahí y formar parte de un festival tan épico; el lineup es brutal. Además, el hecho de que podremos pasar tiempo en Barcelona entre los dos festivales Primavera es increíble. ¡Necesito recomendaciones de playas!

Más allá del lanzamiento del álbum y la gira, ¿hay algo más que los fans puedan esperar en este nuevo capítulo de Momma?

Allegra: Creo que tendremos algunas colaboraciones interesantes en el futuro. Nada está asegurado, pero ya hemos plantado algunas semillas.

Etta: Una gira como headliners.

¿Hubo canciones que comenzaron durante la era de Household Name pero que terminaron en Welcome to My Blue Sky? ¿O este nuevo álbum se sintió como un capítulo completamente nuevo?

Allegra: Mencioné esto antes, pero ‘Last Kiss’ se tocó en muchos soundchecks desde 2022, así que tal vez esa, pero realmente ninguna otra. Básicamente nos tomamos un año entero sin escribir después de lanzar Household Name porque necesitábamos reiniciar y darnos el tiempo de entrar en un nuevo capítulo.

Etta: Creo que intentamos desarrollar algunas canciones, o al menos pensamos en hacerlo. Simplemente le dimos la vuelta a todo nuestro mundo en los últimos dos años, así que creo que tenía sentido entrar de manera natural en este nuevo capítulo.

¿Hay planes de girar por Latinoamérica? ¡Los fans en México, Perú y más países están ansiosos por verlas en vivo!

Allegra: Nada confirmado por ahora, ¡pero nos encantaría!

Welcome to My Blue Sky es tanto el título del álbum como el de una canción del disco. ¿Qué significa esa frase para ustedes y por qué sintieron que era el nombre perfecto para este álbum?

Allegra: Para mí significa dejar todo atrás. Significa que, al final del día, solo te tienes a ti mismo en este mundo, así que ¿por qué no hacer todo lo que puedas para ser feliz? También significa posibilidades infinitas.

Etta: Estoy completamente de acuerdo. Estar de gira realmente puede hacerte sentir como si no estuvieras viviendo en la realidad. Con esa gira de dos meses, que fue nuestro primer gran impulso en el mundo de las giras, realmente sentimos que estábamos en un vacío. Todas las personas que veíamos a diario y las que dejamos en casa dejaron de existir porque ahora éramos parte de este mundo completamente nuevo. Eso, para mí, es “mi cielo azul”. Es una descripción de renovación, confianza y apertura.