Emmanuel del Real Díaz, también conocido como “Meme del Real”, está próximo a lanzar su segundo disco solista —tras ser tecladista y compositor por más de 33 años en Café Tacvba—, un disco que promete sorprendernos con una diversa fusión de géneros como la bachata, bolero y electrónica, en el cual explora su propio proceso de cambio. 

Productor, compositor, DJ y cantante, Meme desde hace años ha demostrado ser un artista completo y camaleónico, que lleva trabajando su carrera solista paralelamente a su rol como tecladista y compositor de Café Tacvba. En el 2017 sacó su primer álbum Yo Soy, que se destacó por ser un trabajo introspectivo, melódico y personal. Y en los últimos años ha trabajado como productor de artistas muy reconocidos como Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Los Bunkers, Molotov.

El ganador del Grammy, nos quiere demostrar que es capaz de todo, desde la producción hasta el baile. Con sus más recientes lanzamientos ‘Princesa’ y ‘Tumbos’ se reinventa y busca explorar la fusión de géneros y sonidos nuevos. Nos invita a disfrutar de esta nueva aventura de cambio y autodescubrimiento. Nos comenta que a mediados de año tendremos el nuevo álbum.

¿Cómo ha sido trabajar la fusión de géneros que has logrado con ‘Tumbos’?

Pienso que siempre he tenido la posibilidad y la intención, la ilusión de representar mis ideas en distintos géneros. Lo bonito de trabajar en grupo es probar como van a sonar lo que creamos. Tiene que ver desde la composición, el proceso de experimentar; pasa por un proceso lúdico de “qué pasaría si ponemos está canción en un contexto u otro”.  Es la mejor manera de honrar mis gustos, respetar los procesos creativos. Y a veces resulta en algo como esta canción o como en el primer sencillo que se llama ‘Princesa’ que juega con otros géneros. Dentro del disco existe más contraste y hay un eclecticismo que quedará más claro cuando puedan escuchar todo el material. Pero, mientras tanto, estas canciones son un fragmento de eso; y ha sido muy divertido ese proceso de crear, como los videoclips.

¿Qué ha significado para ti esta experiencia de filmar estos videos musicales, ha sido un trabajo conjunto?

Explorar diversas posibilidades alrededor de la música todo el tiempo. Es todo un taller con el grupo con el que trabajo, donde las diferentes expresiones creativas se conjugan incluso con algo de activismo. Lo ideal es poder traducir la inquietud que tiene uno en un ámbito creativo. Yo soy quien está detrás de seguir la intuición y probar, pero hay todo un equipo realizador que se encarga de que eso sea realizable. Formo parte de esa expresión creativa que parte de la misma libertad que te da la música.

¿Y quién sientes que tal vez sea una influencia importante a nivel visual en estos momentos y cómo se ve reflejada en tu identidad artística?

Creo que lo que más me influye son cosas de la vida cotidiana: una experiencia, un viaje en contexto urbano o de naturaleza, un aroma, una comida; que suman en algo que no sé cómo describir con palabras exactas, pero que me ayudan en este proceso creativo. Una lectura intuitiva se va construyendo a través de ideas visuales y es una forma de juego eso de traer referencias; a veces se trata únicamente de lo visual, y otras veces no.

Hablando de experiencias que tal vez te han impactado últimamente, hace poco mencionaste que te has mudado de la ciudad al campo. De ciudad de México a Valle del Bravo, ¿qué has descubierto sobre ti mismo en este periodo?

Esa es una muy buena pregunta. Estas canciones —de este álbum— son en parte el resultado. Son el porqué, son lo que me mostraron, una especie de transformación que yo he estado teniendo, siento que algo ha cambiado, aunque no sé decirlo con precisión. En un principio decía “que está pasando”, no me ubicaba en este nuevo espacio. En ciudades tan potentes en donde ocurre mucho caos, como lo son nuestras capitales latinoamericanas, es estar un poco metido en medio del caos, que dentro de todo tiene su propio balance entre cosas horrorosas y maravillosas. La ciudad ha sido una compañera desde que yo nací. Me di cuenta de que me hacía falta cuando me mudé, pero apareció una nueva compañera la naturaleza. Yo abro la puerta y, ahora, tengo a cinco pasos una montaña. Entrar en esa nueva relación me permitió tiempo después observar con cierta claridad ese contraste. Esa transición me ayudo a través de la música a resolver algo que yo no podía entender.

Este proceso de cambio físico me hace pensar en: ¿cómo te puedes sentir o cómo ha sido este proceso de enfrentarse, de construir una identidad diferente ahora que eres solista?, ya que has estado muchos años en Café Tacvba.

Lo que me sostiene son mis canciones, y puedo salir a defenderlo desde todas sus aristas. Con eso sé que lo conocido de esta profesión, de lo que significa crear, de salir a presentarse, llevo un camino recorrido, pero entro a un camino desconocido, porque ahora soy yo con un micrófono en la mano durante el show, presencial o indirecto. Y, a su vez, todas las decisiones que conllevan alrededor, desde el grupo que me acompaña hasta los administrativos. Puede ser intimidante, pero me siento arropado, acompañado por mi intuición de lo que estoy descubriendo; que tiene una enorme cuota de conocimiento, pero que a su vez se trata de un lugar gris, que es muy bonito, que mientras doy un paso u otro se va iluminando. Y lo que se ha descubierto es un lugar muy agradable estimulante e inspirador. Y confío que todo ese océano de oscuridad que esta por delante del cual yo, tal vez, pueda recorrer algo, se irá aclarando y me dará nuevas sorpresas.

¿Y que le dirías a un oyente que recién se encuentra con tu música en esta nueva etapa?

Pues, que si tiene curiosidad en explorar que pasa cuando un tecladista de un grupo se convierte en un solista, se acerque y escuche. El álbum en su totalidad tiene algo, que tal vez en algún momento resonará para él. Merece la aventura de escuchar.