Mecánico es un mundo aparte dominado por luces de neón y bolas de espejos, un mundo que te arranca del aburrimiento y te invita a mover tus extremidades en todas direcciones. La agrupación chilena ofrece, de esta manera, un crisol de sonidos inspirados en el synth pop y la música dance que se interpelan con naturalidad mientras agitan tu ritmo cardíaco y te animan a lanzar sonrisas de complicidad a tus semejantes.

Nico Parra y Nacho Ramírez, los fundadores y principales integrantes del proyecto, comenzaron en 2010 un recorrido que los llevaría a destacar sobre los escenarios y en las emisoras de radio del país andino. Algunos años más tarde, la entropía del éxito cosechado provocaría la ruptura del conjunto, que quedaría en suspenso durante más de una década. Sin embargo, Mecánico ha resurgido de sus cenizas con una nueva propuesta de color que cristalizó el año pasado en Dos Cordilleras, su último álbum.

Es así como Ramírez nos entrega parte de su tiempo para describir los aspectos más gratificantes e ilusionantes del regreso de la banda, el cual se ha visto acompañado de una serie de actuaciones en vivo destinadas a reconquistar el corazón del público chileno.

Su último lanzamiento, presentado el año pasado, es un remix de ‘Sol (tras una larga noche)’ realizado por Barretso. ¿Qué nuevos matices aporta esta revisión a la canción?

Trabajamos mucho en Dos Cordilleras, el álbum de siete tracks que publicamos a fines del 2023, y el 2024 fue volver a conectar con la colectividad, con otros artistas y con nuestra experiencia en vivo. Por eso, tomamos la decisión de no publicar ningún track nuevo para favorecer el espacio que merecía el disco, que para nosotros tiene un gran valor.

Cuando hablamos del show en vivo no es solamente tomar un instrumento y tocar, sino conectar las distintas piezas, integrar la variedad de nuevos integrantes en el proyecto. Y en este camino, abrimos el espacio para que algunos artistas hicieran remixes de estas canciones que ya habíamos publicado. 

Dos artistas han estado remixeando. Primero Alejandro Paz, un productor y DJ muy reconocido en Chile conectado con el house y la electrónica. Publicamos ese track y, luego, salió este segundo track, un remix que nos hizo Barretso, un artista chileno que vive en Canadá.

Con Barretso tenemos una historia muy interesante, porque él es un artista muy reconocido en el extranjero y conectamos mucho desde el género musical y la visión en común sin conocernos en persona. Fue muy lindo volver a conectar con Barretso, un tremendo productor que nos abrió las puertas de la posibilidad de hacer este remix de ‘Sol (tras una larga noche)’ que fue hecha originalmente en colaboración con la artista argentina Delfina Campos.

Como has mencionado, vuestra carrera musical se divide en dos grandes etapas separadas por un extenso hiato. ¿Podrías explicarnos cuál es la esencia de estas dos etapas y cuáles son las principales diferencias entre ambas? 

Junto a Nico, somos los integrantes principales de Mecánico, por decirlo de algún modo. Comenzamos nuestra primera banda en 2002, que se llamó Eimy. En torno a 2010, yo estaba en una banda llamada Prefiero Fernández y Nico estaba estudiando producción en Montreal.

Ese mismo año, Nico regresó de Montreal con algunas ideas y maquetas. Así que me fui de Prefiero Fernández y ése fue el comienzo de Mecánico. El proyecto se basaba mucho en lo que estaba sucediendo en esa cuna de música indie y synth-pop de Montreal. Nico venía con toda esa inyección y empezamos a trabajar para lanzar el primer EP de Mecánico en el 2010.

El proyecto tuvo una pequeña explosión y tomó bastante fuerza. Empezó a sonar en la radio y nos empezaron a invitar a tocar en festivales. Incluso tuvimos la oportunidad de tocar en 2013 en Lollapalooza. Todo esto a la mano de lo que fue este EP que creamos junto a Nico.

En esa época, cantábamos en inglés, de hecho. Y ésa fue la época de Mecánico hasta el 2014. Una serie de factores hizo que Mecánico se separara y quedara ahí.

Luego de algunos años, volvimos a conectar en una época que él estaba trabajando en un disco de Javiera Mena y yo estaba con otro proyecto que se llamaba Insigne Sesiones, un proyecto de sesiones en vivo de música y arquitectura. Trabajamos con Camila Moreno, con Nano Stern, con Los Jaivas o con Travis, la banda escocesa.

Así que volvimos a conectar y empezar a trabajar de nuevo. De hecho, ahí nacieron los fundamentos de nuestro estudio, BlackVitamina, y comenzamos a trabajar con varios artistas en conjunto.

De esta manera, empezamos a hacer música juntos de manera espontánea. También nos fuimos varios meses a Melbourne, en Australia, porque queríamos conocer qué pasaba en esa industria.

A nuestro regreso a Chile, tomamos dos decisiones importantes: la creación formal de Black Vitamina como estudio de producción musical y el regreso de Mecánico. Ahí empezamos a crear nuestra música y publicamos este disco, Dos Cordilleras.

En esta nueva etapa, conectamos mucho más con lo que escuchamos y vivimos hoy día, con lo que queremos expresar. Primero, porque volvimos en español y, segundo, porque conectamos con un género musical que está vinculado de manera más fuerte con lo que sucede en el Psych Pop, Bedroom Pop o Lo-Fi Pop, pero también con el Indie Pop, el Indie Rock, y con este lenguaje del cono sur que se practica en Argentina y un poquito acá en Chile.

Me gustaría abordar vuestro regreso a los escenarios. ¿Cómo han respondido vuestros seguidores más antiguos a vuestra nueva identidad y cómo reciben vuestros nuevos seguidores las canciones de la primera etapa de Mecánico?

Si bien somos los mismos músicos y el mismo proyecto, sí hay un cambio importante en la música. Teniendo en consideración además que no hubo un proceso de a poco en el cambio de un Mecánico 2011 a un Mecánico 2023 y 2024. Obviamente, son trece años y se notan. 

Hicimos un show acotado de regreso, donde quisimos estar bien cerca a la gente y darle también ese pasaje a esas canciones antiguas. ¿Por qué? Porque, naturalmente, todos queremos volver a conectar con esa nostalgia. Es obvio que hay que aceptarlo y abrazarlo y vivirlo. Pero, hoy día, Mecánico viene con una propuesta diferente a la de antes. Así que el camino para nosotros es seguir conectando con nuestros seguidores, lo cual ha sido muy lindo porque ha sido una recepción súper buena, mientras conectamos con nueva gente a través de lo que estamos haciendo en el nuevo disco.

Gracias a Dos Cordilleras, he conectado musicalmente más que nunca con Nico, además que ha sido un puente colaborativo entre Chile y Argentina, ya que siete canciones las hicimos en colaboración con siete artistas argentinos de la escena actual. Entonces, contribuir este mensaje del cono sur fue algo muy valioso y gratificante para nosotros. 

Precisamente, casi todos vuestros lanzamientos vienen con colaboraciones. Por esta razón, me preguntaba si esto tiene alguna relación con vuestra trayectoria como productores musicales. Es decir, ¿de qué manera habéis trazado estas alianzas y cómo ha contribuido el aprendizaje de esa etapa a vuestro sonido actual?

Claro, nuestro trabajo como productores contribuyó a trazar esas alianzas. Y, también, uno aprende a soltar su creación, aprende a aceptar de que la música es colectiva, que las comunidades y las escenas musicales son colectivas, los grandes movimientos musicales de la historia son colectivos. Fue algo que aprendimos desde el momento en que empezamos a producir artistas y supimos que no se trataba de nosotros.

Y, hoy día, es como… Qué rica la canción que hicimos. Que sí, es Mecánico, pero también sentimos la necesidad de entregárselo a alguien más para que aporte lo que quiera porque no nos interesa que hagas lo que queremos. Pretendemos que te expreses tú y conectar contigo artísticamente.

Así que sí, creo que todo esto ha contribuido naturalmente a nuestra visión de hoy día.

En cuanto a las letras de vuestras canciones, parecen realizar una descripción muy exhaustiva de las sensaciones que surgen en situaciones muy concretas y delimitadas en el tiempo. De alguna manera, tiendo a relacionar vuestro sonido con una palabra, espontaneidad. Entonces, me preguntaba de qué manera conectan estos tropos que abordáis con vuestro sonido o de qué manera vosotros entendéis estas relaciones.

Tratamos de conectar la emoción de la música con la temática de cada canción para que otras personas conecten con esa energía, con esa vibra. Yo no soy quien escribe las letras, es Nico Parra, que es el frontman y tiene mucha más experiencia que yo en las labores de composición.

Nico logra conectar con palabras lo que queremos expresar musicalmente. Y es que para nosotros la música viene primero, saber lo que queremos expresar con la música. Para mí, la música debería ser capaz de transmitir la energía y las emociones que se pretenden expresar y las letras son un complemento muy valioso para comunicar verbalmente. Por eso, nosotros componemos lo instrumental primero.

¿Por qué? Porque nosotros conectamos con las letras desde un mensaje que ya desarrollamos en la música. Luego, elaboramos en una melodía y una forma de expresar la voz para, finalmente, bajarlo en una letra que sea coherente con ese mensaje que queríamos enviar en términos emocionales.

Quizás, para otros artistas, como un cantautor, podría ser al revés. Agarra la guitarra y se pone a escribir una letra para hacer el resto de la música. Nosotros creamos ese ecosistema emocional y de expresión musical para generar las letras desde esa propuesta.

Es una cuestión que depende desde dónde conectas. Hay gente que conecta mucho más fuerte con la música y otros conectan mucho más fuerte con el mensaje. Por supuesto, es muy valioso cuando conoces proyectos que tienen ambas dimensiones.

Y, finalmente, ¿qué podemos esperar de vosotros en los próximos meses?

Para nosotros, en verdad, ha sido muy lindo todo este regreso. Volvimos a conectar con algo que llevamos dentro en un momento muy ideal de nuestra vida y estamos con toda la energía y cada día más fuertes. Además, han sido muy importantes los hitos de haber publicado este disco y volver a un escenario para tocar en vivo el show que queremos presentar de la mano de músicos increíbles y equipos increíbles que permiten que esto suceda.

Así que creo que nuestro objetivo para este nuevo año va a ser presentarnos en vivo constantemente. Ojalá podamos tener la oportunidad de cruzar frontera y poder ir a presentarnos en otros países para volver a conectar con la creación y el lanzamiento de nuevas canciones. Eso es lo que también tenemos en mente porque es algo que dejamos un poco en stand by el año pasado.
Pero que este año vamos con todo. Ya hay varias canciones que están a punto de terminarse. Van a haber más canciones, van a haber nuevos lanzamientos, van a haber muy lindas colaboraciones también, incluso con artistas chilenos, lo que no hemos hecho antes. Así que vamos con todo este año, con nueva música y Mecánico en vivo a full.