¿Tan rápido pasa el tiempo? Es lo que nos preguntamos muchas veces. Y es que en un abrir y cerrar de ojos ya terminó nuestra niñez, luego, llega la adolescencia y, finalmente, la adultez. Una etapa agridulce donde todas nuestras vivencias se acumulan y recaen sobre nosotros para recordarnos qué hicimos bien y qué no. Pero, ¿y si pudiéramos transformar cada recuerdo en una canción y así quede inmortalizado en el tiempo? Pues, eso es lo que hizo la cantautora mexicana MARLLA en su EP “CRECER”.

Este proyecto de 5 canciones lleva al oyente por una montaña rusa de emociones, donde se proyecta la esencia de la vida y cómo, a través de los años, la madurez se asoma y nos da un golpe de realidad. ¿Llegó la crisis de los 30 y ves todo en tu contra? ¿Replanteas tu vida y no sabes qué rumbo tomar? ¿La nostalgia llegó para quedarse y no irse? Tantas preguntas y pocas respuestas rodean día tras día y aunque esta etapa puede no sonar tan divertida, MARLLA nos deja en claro que no es así. Es este el momento preciso donde el pasado es un nuevo aprendizaje y la vulnerabilidad se convierte en el eje para reconectar con uno mismo.

En esta entrevista, MARLLA comenta que la nostalgia es parte de la vida, hay que abrazarla y aprender a vivir con ella. Y es que no es sinónimo de tristeza, sino un reflejo de todos los recuerdos y momentos que nos han llevado hasta este momento, el aquí y ahora.

Déjame decirte que he escuchado tu EP y he recordado muchas de cuando era pequeña y entiendo a qué punto quieres llegar con este proyecto. ¿Cuál es la idea detrás y cómo llegaste a este EP? 

Atravesando por los treintas me di cuenta de que cada vez pensaba más en mi centro, en las cosas importantes. Yo sentía los puntos de los treintas: valorar las amistades reales, los puntos de partida, la infancia, las cosas más elementales que nos construyen. Yo quería hablar de eso, de las buenas amigas con las que cuento hasta el día de hoy, cómo se ve tener un alma gemela y también cómo se ve vivir el amor y cómo lo siente una persona de treinta. Cómo se siente llegar a casa con alguien y ver cómo se va, cómo se siente tratar de conectar con tu espiritualidad y hablarle a Dios. Tenía mucho deseo de escribir una canción para Dios y el año pasado, en un momento lleno de vulnerabilidad, sucedió. Siento que es algo que te visita cuando cumples treinta, en mi caso, me pasó justo después de cumplir los treinta. Yo ya la tenía en mi cabeza y en mi corazón, muchas cosas e ideas me visitaban y lo quise plasmar en este EP. 

Ahora que estás contando muchas cosas que han pasado durante tu vida, creo que llegué a sentir este cambio, pero más que todo en los sonidos de las primeras tres canciones que son más pop. Sin embargo, las dos últimas son un poco más nostálgicas, te muestras más vulnerable y creo que eso es parte de la vida. Eres pequeño, adolescente, llegas a los veinte y todo es color de rosa en un principio, pero luego la vida va teniendo matices.

Al EP lo abraza mucha nostalgia; sin embargo las primeras canciones son un pop muy noventero, muy NSYNC y muy despreocupado. El crear estas canciones y cantarlas fue soltar un poquito la perfección; hacerlo con mucha más verdad, relajándome y divirtiéndome fue desde otro lugar. Aunque sí hay mucha nostalgia y vulnerabilidad en cada canción, definitivamente, en las últimas dos que hablo sobre una ruptura, de compartir, de querer avanzar de una relación, de haber compartido un hogar y termino hablando con Dios. El orden en el que las puse es el orden en el que se crearon, tuvimos unos días de composición, como un pequeño campamento. Traje a las personas con las que he compuesto desde un lugar muy vulnerable y, además, nos divertimos muchísimo. En estas dos últimas canciones yo dije: “ Bueno, ya me divertí muchísimo en las primeras tres, pero siento que hace falta un poquito entre la esencia y hablar un poquito más serio”.

Fue muy bonito porque yo dije: “Va a ser algo nuevo en cuestión de sonido, a dónde llevamos mi voz”. Si se quedan hasta el final, van a encontrar a la esencia de MARLLA en “7 días” que es la canción en la que hablo con Dios. Es a piano y voz, de hecho, fue tan importante para nosotros el cómo nace esta canción que así decidimos grabarla. En un futuro nos encantaría crear esta canción en versión estudio, pero en este momento la hicimos como muy versión acústica y así quiero que la reciba y abrace la gente. Ya veremos después a dónde nos lleva y qué pasa con esta canción. 

Me gustó mucho esta frase de la canción 7 días “Dime cómo volver a mí”. Realmente te abres con Dios y muestras tu vulnerabilidad. Pero, ¿qué tan complejo es escribirle una canción a Dios? ¿Cómo poner en palabras realmente todo lo que te ha pasado y todo lo que sientes por Él?

Te puedo decir que las canciones en las que he puesto más verdad, que vienen desde algo que me rebasa, son las canciones que han nacido más rápido. Esta canción se escribió en menos de una hora, fue una sesión que no iba a suceder, ya estábamos muy cansados y decidimos meternos a jugar. Mateo, que es el productor de esta canción y con el que la escribí, empieza a tocar algo y no sé qué me habrá escuchado decir en alguna otra sesión porque me preguntó  si yo creo en Dios. A mí me impactó muchísimo esa pregunta y le dije: “Sí, pero me impresiona que me hagas esta pregunta en este momento, porque tengo mucho tiempo queriendo hablarle”.

Creo que solamente le dije que me llamaba la atención que me preguntara eso y empecé a tirar la línea con la que empiezo la canción: “A veces me pregunto si me oyes cuando canto“ y surgió la canción de una manera tan natural, nada fue sobrepensado. El año pasado fue un año muy duro emocionalmente para mí, empecé a ir a terapia, a poner sobre la mesa cuáles eran las cosas que no me estaban haciendo sentir bien y que tenía que trabajar. Creo que, si bien hablo con Dios, una vez entregada la canción, va a ser de la gente. A lo mejor para ellos no va a ser para Dios, tal vez para un ser querido que ya no está y que era guía para esa persona en vida y que lo sigue siendo a través de la muerte. Para mí fue Dios, pero para alguien más puede ser un ángel o algún ser querido.

Eso es lo más bonito de esta canción, va a ser para muchas cosas, va a ser espacio de preguntarle a algo o a alguien más si lo estamos haciendo bien, es como un cobijo. Entonces, para mí fue eso, hablar, desnudarme completamente, fue poner algo con esa canción. Cuando yo se la enseñé a mi mamá, ella venía viéndome diferente al año pasado. Le mostré esta canción a ella y a mi hermana, ambas se soltaron en llanto porque fue simplemente poner en una canción como me venía sintiendo. Y yo, sin decirles nada, pudieron entender que todo se englobaba en esta canción que se llama “7 días”.

Digamos que esta canción coincidió en un momento de tu vida en el que realmente necesitabas decirle algo a Dios.

Totalmente, Mateo empezó tocando y me preguntó eso. La verdad se nos olvidó lo cansados que estábamos y surgió de una manera muy especial también porque era la primera vez que conocía al productor de este EP. Fue una muy bonita manera de cerrar un campamento de composición, fue algo tan íntimo que sentí que le conté todo de mí. Fue la mejor manera de cerrar esos días de sesiones con él. 

Me encantó también el video, una vez que lo vean les va a encantar. Yo creo que la verdad no se puede ocultar y en el video te das cuenta de que es una canción que refleja lo que estoy viviendo. Hoy, gracias a Dios, me siento mucho mejor, lista para disfrutar del EP, para hablar de él y todo, pero desde otro lugar. Sin embargo, sigue siendo muy palpable para mí y creo que siempre lo va a ser. La vida está llena de ciclos y seguramente en algún otro momento volveré a sentirme tan vulnerable como me sentí cuando escribí esta canción. 

¿Y haciendo este proyecto has sentido que la música te ha guiado para no perderte y volver a encontrarte contigo misma?

Totalmente. Lo que me sostuvo el año pasado fue saber que estaba dedicándome a lo que me apasiona: construir una carrera que elegí. Y más allá de haberla elegido, siento que ella me eligió mucho antes. Hace unos años dejé mi trabajo godín (oficina) para dedicarme a la música, y el hecho de haber estado desmoronándome el año pasado, pero que mi centro haya sido  la música, estar bien para crear y  seguir con este sueño, fue lo que me mantuvo.

Todo estaba desmoronado y la música era lo que me mantenía cuerda. Hoy, estar mejor y sentirme creativa, qué hacer para que la gente conecte con el EP, cómo les enseño cada canción y cómo les platico, es desde otro lugar. Creo que somos mucho de ciclos y a mí la música me ha salvado muchas veces y lo va a seguir haciendo toda mi vida. Es lo que más me gusta hacer, lo que más me acerca a mí y también es lo que más me acerca a Dios, porque Él puso el talento con el que hoy trabajo todos los días. Entonces, para mí  también es eso: seguir siendo canal de Dios para hablar de muchas cosas. Creo que a todos la música nos ayuda, la música es parte de nuestra vida y a mí eso me echa mucho para adelante. Qué bonito que tengo este talento, qué bonito que quiero seguir haciendo música y  sé que voy a querer hacer música hasta el día que me muera. 

Este proyecto también habla mucho de tu niñez, el video de “Regrésenme a los 90 ‘s” me recordó mucho a la película Si tuviera 30. Si pudieras retroceder en el tiempo y darle este proyecto a la Marlla pequeña, ¿lo harías o dejarías que ella descubra por su propia cuenta lo que va a venir en los próximos años? 

Definitivamente, ni siquiera tengo que preguntar si lo haría, porque creo que lo estoy haciendo en este momento, este es un proyecto que le estoy entregando a la Marllita. Por ejemplo, en “Regrésenme a los 90 ‘s” hablo específicamente de los dulces que nos gustaban a una de mis primas y a mí, que es una de mis mejores amigas.  A lo mejor para mucha gente suena tonto mencionar las Krankys (cereal mexicano) y el Pau Pau (bebida), tal vez pudieron haber dicho “Sí está muy padre, pero no lo pongas en la canción”.

Tenía que ir, porque eso es lo que yo quiero decir, eso es lo que nos gustaba cuando éramos niñas y para mí es importante. Entonces, al no limitarme y no tener palabras rebuscadas es un poco lo que hacen los niños. Cuando somos niños decimos: “Esto me gusta, me vibra y lo quiero”. Siento que le estoy entregando este EP a Marllita. 

También siento que le hablé a mi niña interior, ese fue el primer encuentro que tuve escribiendo. Para mí, es una entrega a esa niña que llevo y que llevaré siempre; no le estás hablando a la MARLLA de 30, le estás hablando a mi niña interior. Por eso, a veces, nos lastiman cosas, porque no le estás hablando al adulto, le estás hablando a la niña. Lo  que más gusto me da de la pregunta es que no es algo que haría después o para lo que tendría que retroceder. Creo que lo estoy haciendo en este momento y es algo muy bonito que la música me permita poder hacerlo. 

La portada de cada single es una polaroid. Muchas personas tomamos fotos para que quede inmortalizado en el tiempo y mantener ese recuerdo por siempre. ¿Ese fue tu propósito con este proyecto? 

Sí, lo hicimos en cada sencillo, porque la portada del EP es como una polaroid, pero es el contraste de una foto de mi infancia con una foto actual como estas tiras fotográficas que solías tomarte en una cabinita de fotos. Si te das cuenta, en cada sencillo, el nombre de la canción está escrito a puño y letra, es mi letra. Para mí fue muy importante el proceso artesanal, porque la portada la hicimos con las dos fotos, pegué la fotografía en una opalina, la escribí y ya luego la digitalizamos. 

Yo siempre he tenido una conexión con los álbumes de fotos, me parece increíble. Es muy padre tenerlo en el teléfono, pero yo me veo en el futuro sacando álbumes de fotografías y mostrándole a la gente que es importante para mí: a mis amigos. Ahora con toda la era digital, los hemos dejado un poquito atrás, pero a mí siempre me han encantado, es otro aspecto de mis gustos de niña y algo que quiero mantener. Este EP llega para quedarse absolutamente por el tiempo, algo que pueda visitar. Entonces, no, no creo que nunca me brinque la idea de haber puesto una Polaroid. 

¿Qué es lo que esperas que sienta el público al momento de escuchar este proyecto? 

Una palabra que hemos estado pronunciando muchísimo en la entrevista es nostalgia y creo que no va con la tristeza. Yo no lo asocio con algo triste, lo que quiero es entregar un poquito de nostalgia y canciones que puedas ir escuchando mientras manejas y que te recuerden algo bonito de ti, de tu infancia. Incluso, hasta en una canción de desamor que es “Retroceder”, hay mucha nostalgia. Todo lo que nos duele, todo a lo que le lloramos nos hizo felices alguna vez, eso es lo que quiero entregar y en el camino, pues, que peguen una bailadita. Que se diviertan, que traigan a la niña o al niño del pasado al presente; si ellos recuerdan algo de su infancia o algo que los hizo feliz, para mí ya se cumple el cometido del EP. Es como si la Marlla chiquita les presentara el EP, pero sí, contestando tu pregunta, yo creo que vamos a entregar mucha nostalgia con esto.