Tras más de una década desenvolviéndose como artista independiente, Marco Benevento,  músico y productor estadounidense, anunció su incorporación a las filas de Big Crown Records. Con una sonrisa de oreja a oreja, el neoyorquino compartió su emoción por las canciones que está preparando para su nueva etapa musical. ‘Frizzante’, single con el que debuta en este sello discográfico, es tan solo la primera muestra de las melodías con arreglos exuberantes y mezclas fuera de lo común que inundarán su álbum debut a lanzarse en julio de 2026.

Conocido por sus melodías que constantemente fluyen entre el jazz, rock, psicodelia, funk e indie, ahora Marco apuesta por un banger enérgico y lleno de buena vibra, donde intercambia melodías sobre un groove implacable. Desde siempre el bajo, batería y teclados han sido los sonidos característicos de su repertorio; sin embargo, para él es momento de que los instrumentos de viento, percusión y guitarra tengan mayor presencia en su propuesta musical. El próximo 27 de marzo, en su concierto en Bearsville Theatre Lounge, Nueva York, será la primera vez que presente a su banda extendida y alineada a su nueva visión. 

En conversación con Worked Music, Marco reflexionó sobre la importancia de pensar el proceso creativo como un acto de vulnerabilidad y comunidad entre amigos, familia y colegas. Además, compartió sus intenciones de reimaginar su sonido apelando al poder de la libertad creativa, así como profundizó en su deseo de reinventarse sin perder la esencia que ha definido su trayectoria.

Hace algunos años, cuando te encontrabas cambiando el estudio donde habías trabajado por tanto tiempo, describiste ese proceso como abrumador. ¿Sientes una sensación similar en esta transición de tu anterior sello a Big Crown Records? 

No lo encuentro abrumador, en absoluto. En realidad, lo encuentro muy emocionante. Estar con Big Crown es muy genial y se siente como un nuevo lugar divertido donde estar. Amo toda la música que lanzan. Y cuando les mostré todos los demos de la música en la que estaba trabajando, no sabía qué iba a pasar, pero realmente les gustó. 

Obviamente tengo muchísimas canciones porque he hecho muchos otros discos, pero ahora puedo tener música nueva y tengo muchas ganas de cambiar un poco las cosas. Por ejemplo, vamos a armar un nuevo set para nuestros shows. Por supuesto que vamos a tocar algunas canciones viejas, pero estoy muy ilusionado de tocar las nuevas. Así que, sí, estoy más emocionado que, ya sabes, nervioso o cualquier otra sensación. 

Hablando de tus canciones, tu repertorio destaca por su diversidad. Por un lado, tienes canciones de funk, pop, jazz, entre otros; por el otro, tienes canciones con letra y otras que son puramente instrumentales. Entonces, ¿por qué decidiste que ‘Frizzante’, tu primer single en esta etapa, fuera una melodía de jazz sin lírica?

Muchas de mis canciones han evolucionado a lo largo de los años. Empecé tocando mucha música instrumental más orientada al jazz. El primer disco que saqué hace mucho tiempo se llama Invisible Baby y es todo instrumental. Después, a medida que fui progresando, algunos amigos venían a cantar algunas canciones. Y, eventualmente, se involucraron en las letras y el canto. Luego, yo empecé a cantar un poco. 

La forma en que salió ‘Frizzante’ pasó por la ayuda de muchos colegas. Mi amigo Leon Michels, también conocido como El Michels Affair, me ayudó a componer la canción. El baterista Lee Falco creó rebotes descendentes muy buenos para la canción. Luego tuvimos a mi amigo Paul, también conocido como Heather, tocando la guitarra. Entonces, fue lindo que fuera esfuerzo colaborativo y que se transformara en algo que me gusta llamar earcandy. Es decir, muchos sonidos diferentes y geniales pasando cada segundo.

Ahora es genial volver un poco al comienzo. De alguna manera, retornar a mis raíces, las cuales son la música instrumental. Así que estoy muy emocionado de tener canciones que se enfoquen más en el groove y el arreglo, incluso,quizá, algunos solos y otros aspectos similares. 

Teniendo en cuenta que tu proceso creativo es un esfuerzo colaborativo constante con tus compañeros musicales y tu familia, ¿cómo logras reunir todas sus ideas y perspectivas para desarrollar canciones que claramente reflejen cuál es la voz de Marco Benevento?

Eso es interesante.

Encuentro mucha inspiración en varias  fuentes externas: en mi esposa, en mis hijos, en mi mamá y en mi papá; luego, por supuesto, en mis amigos músicos. Me gusta mucho ser parte de un equipo musical, que es algo que he notado que me ha estado pasando en los últimos años —quizá cinco o seis— con Leon Michels, Nick Movshon, Homer Steinweiss y más músicos de aquí (de Catskills, Woodstock, Nueva York), el lugar donde vivo, entre ellos, Lee Falco y otros músicos de viento. Realmente, encuentro que es muy valioso colaborar haciendo música juntos y escuchando las diferentes ideas de cada uno. 

En algún punto, básicamente, todo se filtra hacia mí y allí tengo la oportunidad de sentarme a convertirlo en lo que vaya a ser. Va a tener muchas influencias, desde psych rock hasta jazz, hasta funk e incluso música pop. Es gracioso cómo todos los estilos se juntan y luego se vuelve algo propio de alguna manera; no sé. No sé cómo explicarlo.

Creo que hacer música es un proceso profundamente personal y compartirlo con otros te hace sentir más conectado con ellos. ¿Crees que, de alguna manera, trabajar tan de cerca con tu familia y tus amigos ha inspirado el registro emocional de tu música? Por ejemplo, en ‘Frizzante’.

Sí, absolutamente. Todos han influido. Quiero decir, cuando grabamos ‘Frizzante’ estábamos en la sala Leon Michels, Lee Falco y yo, y todos intervenimos con diferentes ideas, y todos tenían ciertas sugerencias de lo que podíamos hacer. En el transcurso de tres o cuatro horas grabamos la canción, luego hicimos algunos overdubs y después otros más, hasta que de repente introdujimos los instrumentos de viento en la canción; eso fue algo nuevo para mí de escuchar, allí me obsesioné con agregar más de ellos. 

Entonces, sí. Creo que es importante compartir tu música, tocar con otras personas, compartir con tu familia y que ellos también intervengan con lo que piensan. Considero que es muy bueno ser completamente vulnerable y tocar algo para alguien sabiendo que no está terminado, pero quieres —quizá— escuchar lo que dicen o lo que piensan sobre la canción. Realmente, fantástico.

Se percibe increíble este proceso de tener personas, como amigos o familia, con quienes puedes compartir música. Ya sea mostrar la tuya, que ellos te enseñen la suya o hasta crear algo en conjunto.

Eso es muy cierto. Siento que ese es un punto muy importante. Al menos me he dado cuenta de que, incluso cuando la canción ni siquiera está terminada y estás trabajando recién en ella, es necesario compartir tu música con alguien. Poner tu nueva idea de canción y escucharla con un amigo, con un familiar o con otro músico. Y quiero decir específicamente escuchar la canción con ellos en la habitación y sentarte, o no sentarte, estar de pie, o lo que sea. Aunque la otra persona no diga nada, hay algo especial en tener otro par de oídos en la habitación que hace que la sientas diferente. Eso te ayuda con tu visión de lo que la canción podría llegar a ser. Al final, siento que tengo muchas influencias a mi alrededor.

¿Quién dirías que son las principales influencias para esta nueva etapa musical?

Esa es una buena pregunta. Siempre cambia para mí. Me gusta mucho escuchar discos de jazz, pero también me encanta el pop nuevo que está lanzandose. Hace poco tuve la oportunidad de colaborar con Clairo (cantante y compositora estadounidense) y grabar algo de música para ella. Entonces, siento que mis inspiraciones y mis influencias ahora son mis amigos como Clairo y también Leon, Homer, básicamente, escuchar en qué andan.

Pero, como pianista, me encanta escuchar a Herbie Hancock, aunque también me gusta —quizá— algo más experimental y sonidos más simples; por ejemplo, me gusta mucho “money mark” de los Beastie Boys (me encantan sus discos solistas). También hay un pianista de jazz más moderno, bueno, no tan nuevo, pero sí más contemporáneo (se llama Brad Mehldau), me gusta mucho su música. Además, bastante inspiración, últimamente, ha venido de bandas sonoras de películas italianas, como Piero Umiliani o Alessandro Alessandroni, incluso hay una banda llamada I MARC 4 que hizo música para películas italianas; he estado metiéndome bastante en esa movida.

¿Y hay algún motivo por el cuál estás apostando por incorporar estos nuevos sonidos a tu música?

Así es simplemente como hago música. Nunca estoy realmente “intentando” y todo esto es hecho sin intención. Puede que tenga alguna inspiración (como sería ahora lo de las bandas sonoras italianas), pero, en sí, es porque estoy buscando algo nuevo y algo propio.

¿Fue por este interés hacia lo italiano que decidiste colaborar con Marianne Mirage en ‘Frizzante’ (Lado B)?

Sí, básicamente surgió así. Quería hacer algo con una cantante italiana, pero no sabía con quién. El sello discográfico, Big Crown, recomendó a Marianne Mirage. Nunca había escuchado de ella antes; la busqué y me gustó mucho su música. Y simplemente le escribí por Instagram y nos pusimos en contacto. Ni siquiera la he conocido todavía en persona, pero hemos estado trabajando de forma digital a través del email. Me gusta mucho su vibra y estoy emocionado de conocerla, y quizá vaya a Italia a tocar en algunos shows. También colaboré con otra cantante italiana que saldrá más adelante. Así que, definitivamente, hay más de eso por venir.

Considerando que me comentaste que sueles trabajar junto a tus amigos músicos en tu mismo estudio, ¿te resultó difícil hacer música digitalmente con alguien que no habías conocido antes? 

En realidad fue bastante simple, honestamente, no es tan difícil; es como que te conectas por mensaje de texto o por DM y luego se comparten canciones entre ustedes. Yo le enviaba una nota de voz con lo que pensaba debía ser la melodía, pero como la canté mal, se la envié y le dije: “por favor no te rías de esto, pero esta es mi idea de cómo debería ir la melodía”. Entonces, diría que es sorprendentemente divertido, fácil y nada incómodo siempre y cuando tengas clara la visión de cómo debería ir la canción; así que yo la iba guiando y diciendo: “esto es lo que deberíamos hacer”, pero luego ella volvía con algunas de sus propias ideas, y eso fue muy emocionante. 

Presiento que hubo una buena conexión entre ambos, ¿han conversado sobre la posibilidad de realizar algún otro proyecto juntos? 

Alerta de spoiler: ¡Tenemos un video para la canción! Estamos trabajando en uno ahora mismo con Marianne Mirage, y estoy muy emocionado por eso. 

¡Guau, gracias por la exclusiva! 

Sin embargo, me resulta curioso lo que me cuentas, pues noté que no has lanzado videoclips desde hace 3 años (aproximadamente). ¿Hay alguna razón por la que te has alejado de los videos musicales y te has enfocado solo en las pistas de audio?

Oh, esa es una buena pregunta. Por ejemplo, el video para ‘Frizzante’ nunca surgió, lo cual es gracioso, yo nunca pensé en un video para esta canción (y el sello tampoco); simplemente no se me ocurrió nada porque sentí que no se prestaba para un video, y eso está bien para mí. Quizá hagamos una presentación en vivo, en estudio con la banda, o un video de ese estilo para la canción, pero nada más.

Pero, sí, tienes razón. Creo que se debe a que, para mí, es realmente distractor estar pensando todo el tiempo en todas las otras cosas que tienes que hacer como músico. Como que solo quieres hacer tu música y que la gente la escuche; pero, ahora, tienes que hacer un video, y tienes que estar en Instagram publicando sobre eso. Ya sabes, hay todos estos trabajos extras que ahora tienes como artista. Lo hemos estado haciendo desde hace tanto tiempo que está bien, pero sí es más trabajo, aunque sea divertido hacerlo. Ahora es más que solo música y tu visión.

Hablando de visión, he notado que los contrastes son un elemento recurrente en tu estética, tanto musical como visualmente. Por ejemplo, en ‘Frizzante’ el lado “A” es más animado, mientras que el lado “B” es más nostálgico. Y de manera similar con los colores, tu portada tiene tonos tierra y tu CD es más de colores vibrantes. Entonces, ¿qué concepto sobre tu música esperas comunicar al apelar constantemente al contraste como forma de expresión?

Esa es una buena pregunta. Ahora estoy usando mucha variedad,entonces, una canción puede ser muy burbujeante y con mucho rebote, pero la siguiente puede ser muy melancólica y muy lenta; y eso me gusta mucho. Por ejemplo, si vas a ver a un DJ, o vas a un lugar donde pasan discos, no ponen un solo tipo de música toda la noche. Puede haber una canción lenta, una zamba, una canción de jazz, una de funk, una de pop (de todo un poco).

Y, realmente, amo la variedad. Me gusta cuando escucho un disco donde cada canción es una sorpresa. De alguna manera, que todo sea diferente crea consistencia. Además, como todo está filtrado por mis oídos, por mi cerebro, y por este estudio en el que estoy ahora mismo, hay cierta cohesión. Es una gran variedad de música, pero al final todo está filtrado por la misma persona. 

Finalmente, juntando tus 15 años haciendo música, la diversidad de géneros que caracterizan a tu música y esta nueva etapa en Big Crown Records que nace con ‘Frizzante’, ¿cuál es el sonido y la imagen que quieres construir para tus fans en este momento? ¿Cómo los definirías?

Aunque tenemos un show sold out aquí, en Nueva York, próximamente, y hay algunos shows grandes en camino; hay muchísima gente allá afuera en el mundo que no sabe quién soy. Big Crown tiene una gran conexión con todo el mundo y con tiendas de discos muy buenas. Mucha gente que colecciona vinilos y está interesada en música nueva, y nuevos sellos, siempre se va a cruzar con Big Crown. Verán su sección en una tienda de discos y revisarán el nuevo lanzamiento. Por ejemplo, a mí me gustan mucho sellos como Numero Group, Light in the Attic y Analog Africa. Cuando voy a una tienda de discos y veo que tienen un nuevo lanzamiento, lo compró solo porque me gusta mucho el sello. Y Big Crown es uno de esos grandes sellos. 

Así que siento que —quizá— llegaré a nuevos oídos, y es genial porque ellos no sabrán que me reinventé ni que esta es música muy nueva para mí. Es lindo simplemente tener algo para sorprender a la gente. Siento que estas canciones en las que estoy trabajando van a ser como, “espera, ¿quién es este tipo? ¿Qué está haciendo? Esto está bueno”, y luego podrán descubrir la música del pasado y escucharla. 

Entonces, ¿cómo lo definiría? Creo que toda esta música en la que estoy trabajando, y estas canciones, cuando todas se junten, va a ser un nuevo comienzo para mí; casi como una nueva etapa, casi como ‘reintroducirme’ al mundo entero. De ahora en adelante, estoy muy emocionado de tocar música diferente y reinventarme un poco.