Lo Peor de Mí, irónicamente, representa el mejor trabajo de la carrera de Manu Beker hasta ahora, en el cuál ha podido emprender un viaje creativo junto a YOSHI, logrando una explosión de autenticidad y una propuesta única. Con un sonido más personal y una honestidad palpable, este disco refleja lo mejor de él.

En los últimos años, la escena musical mexicana ha sido un semillero de talentos emergentes con propuestas que muestran y exploran todo tipo de géneros. Entre ellos, destaca Manu Beker, un artista independiente que desde pequeño encontraba refugio en su cuarto junto a su guitarra. Hoy, ese talento se materializa en Lo Peor de Mí, su primer álbum y una declaración de la independencia creativa, con la que busca redefinir el pop mexicano actual desde un estilo propio.

Acompañado por el productor, artista y amigo YOSHI, Manu logra fusionar sonidos, letras y temáticas diversas a través de las diez canciones que conforman el disco. En este viaje, se une el sonido proveniente desde Japón de la mano de Ni-Hao!!!, quién destaca por cerrar de forma vibrante el segundo track, ‘El Principal’. Más adelante, en ‘Pausa’ ANASOF aporta con el matiz femenino y vocales que necesitaba el proyecto, dando al disco una dimensión más completa bajo la visión de Beker.

Desde su primer EP, Se Jodió, Manu Beker ha demostrado tener algo que decir a través de sus melodías. Con este nuevo proyecto, reúne experiencias como artista independiente para crear un disco que no busca complacer a todos, sino reflejar su autenticidad y personalidad con la honestidad que esto implica.

En esta entrevista, comparte las múltiples emociones que vivió durante los casi dos años de trabajo que dieron vida a este álbum, sus inspiraciones, el proceso detrás de sus colaboraciones, y su visión sobre México como escenario presente y futuro para la música.

¿Qué representa para ti este primer álbum, y cómo refleja lo que has experimentado en los últimos años respecto a tu inicio como artista?

Siento que, al menos yo, nunca dejo de sentir que todo es nuevo o que soy nuevo en esto, llevo haciendo música desde los trece o catorce años, así que cada proyecto que hago se siente como una nueva etapa de ver mi música. Tener un LP o un material discográfico de gran duración siendo independiente y alguien que no tiene una disquera detrás, sino que realmente hace todo desde su cuarto con los recursos más básicos que se puedan tener, me hace sentir muy feliz y me hace reflexionar sobre que no necesito demasiado para lograr un trabajo bien hecho, solo es más tardado que para un artista de disquera, pues tengo que hacer todo mucho más lento y artesanal, pero me ha comprobado este lanzamiento que sí puedes hacer materiales de larga duración aún sin un respaldo detrás de una major o algo por el estilo.

¿Consideras que el no contar con ese apoyo, te ayuda a expresar de mejor manera lo que tienes en mente?

No sé realmente si me ayuda, definitivamente que mi equipo sea yo también viene con mucha libertad acerca de cómo sacar mi música, al final las decisiones creativas las tomo yo, así que no diría que necesariamente es una ayuda pero si diría que es distinto, en una manera que también trae consigo mucha libertad de decisiones.

Mencionaste que este álbum es como una “pintura” en la que no buscas retratar algo realista, sino algo honesto. ¿Cómo defines esa “honestidad” a través de las diez canciones?

Solo siendo transparente con el cómo me siento, literalmente solo es no andar con rodeos con lo que tienes que decir, es decirlo directamente en cuanto a la letra, y creo que también es ser vulnerable. Para mi, se me hace un poco banal hablar de puro desamor, qué es el caso de la escena pop actual, yo creo que ser honesto implica también tomar la oportunidad de hablar de cosas que vayan más allá de lo que se habla siempre en las canciones, en vez de “ay, que triste estoy, esta persona no me pela”, mejor es encontrar un punto de vista dentro de esa temática que no se toque tan seguido, a lo mejor hablar de cómo es muy frustrante hacer arte y nadie lo reconoce, o puede ser como: “sí, esta relación ya fue el último intento, en esta canción hablo de desamor, pero con el punto de vista de que eso ya fue, no que aún pienso en esa persona aunque no quiera regresar”. 

Creo que es esos destellos de introspección de solo decir por lo que estás pasando y las cosas que estás sintiendo, lo que está en tu cabeza realmente y no escribir lo que creas que alguien más quiere oír o lo que creas que alguien más se va a sentir identificado.

En este álbum se hablan de diversos temas como mencionas, pero, ¿qué tan terapéutico fue escribir este álbum y enfrentarte a estas experiencias?

Es difícil decir si fue un proceso terapéutico o no, fue un proceso de dos años de hacer un disco o una obra tan grande, sobre todo cuando eres independiente y que tome tanto tiempo y tanta inversión de energía, no necesariamente se ve consistentemente como algo bonito o catártico, creo que sería muy fácil decir: “ah, claro que cada canción es una terapia”, pero la realidad es una chinga hacer música, había momentos en los que sí lo sentí muy terapéutico, pero también habían momentos muy frustrantes, emocionantes, desalentadores y momentos donde estaba nervioso, esa fue mi vida durante dos años.

No lo encapsularía a decir que si fue terapéutico, pues también fue muchas cosas, fue un reflejo de mi vida y la vida tiende a ser muy complicada, no todo es blanco y negro. El disco se siente un poco así, por ejemplo, ‘Lunes’ es mucho de emociones y estar enamorado, al final está ‘Siete’, que es súper triste y de duda, de repente hay canciones de desamor y la persona te da igual, luego donde si estás pensando en esa persona, para después canciones donde te sientes top y crees en ti, pero también donde no crees que eres tan especial en la industria. Es complicado, es muchas cosas, se llevó un cacho de mi este disco para bien y para mal.

En todo este camino tan largo donde hubo una diversidad de emociones, ¿hay algún momento que destaques o haya sido muy significativo para ti?

Más que un momento en específico, es más como una etapa de mi vida que ya pasó, que fue todo el proceso de trabajar con YOSHI en este disco, me acostumbré mucho a esta vida que tenía, de repente venía a México, pues en el primer año y medio de la producción vivía en Estados Unidos, así que me acostumbré a venir aquí cada dos meses por dos semanas, en ese tiempo me juntaba con YOSHI en su estudio y teníamos la misma rutina de siempre: llegar, ir por café, platicar, hablar de arte y cine, de música que nos inspira y escuchar canciones que nos motivaran a la producción. Esos son muchos momentos y una época que siempre voy a extrañar mucho, pues no digo que ya nunca trabajaré con YOSHI, pero estoy seguro que si llegara a pasar, va a ser distinto, es un momento que ya no va a regresar.

Desde que lo estaba viviendo, yo me veía trabajando y conviviendo con este músico que admiro en este proceso tan padre y decir: “yo siento que esta época se me va a hacer muy nostálgica”. Creo que la experiencia de trabajar con YOSHI y el ritmo que llevábamos es algo que aprecio mucho y que voy a extrañar un buen.

Suena una etapa tan significativa en este proceso, ahora, contando a YOSHI, ¿cómo sugirieron las demás colaboraciones del disco, como con Ni-Hao!!!! y ANASOF? ¿Qué aportaron sus estilos y personalidades a la música que crearon juntos?

Las tres son muy distintas y las tres tienen una aportación diferente y una historia distinta detrás, además de una razón de ser.

La primera que salió fue Ni-Hao!!! y fue porque en ese momento estaba empezando el disco y estaba desesperadamente buscando algo que me inspirara mucho, porque en ese momento estaba en una sequía de nueva música y no encontraba nada que me emocionara, así que cuando la encontré justo se rompió ese momento, me emocioné muchísimo y se me hizo una propuesta tan padre e interesante, además el hecho de que estén en Japón me hizo pensar que el hecho de buscar una colaboración era un reto interesante. Las busqué, me dijeron que sí y, saber qué ellas estarían en la canción influyó en saber qué tipo de canción íbamos a hacer, YOSHI y yo sabíamos que tendríamos una colaboración con Ni-Hao!!! y decidimos que la manera en que lo queríamos estructurar era darles un cacho al mero final, como una especie de outro, por lo que basamos el sonido del resto de la canción en que podría ir bien con un final con ellas, lo curamos con base a su sonido.

Con YOSHI ya llevaba un tiempo queriendo una colaboración porque ya llevo trabajando con él mucho tiempo, mi primer EP también lo hizo él, luego le pedí varios features y no había sucedido, así que cuando hicimos la canción de trap le dije que se subiera a la canción y dijo que si. Él es una parte importante del disco y tener su momento iba a ser un sello bonito de su participación.

ANASOF fue la última colaboración, fue porque escribimos ‘Pausa’, y desde ese momento hasta que la produje supe que necesitaba un dueto, una cantante mujer cantando conmigo, y ANASOF es alguien con quien llevo trabajando un rato fuera de mi proyecto, ella coescribió conmigo ‘Idiota’ y ‘Lunes’, entonces se me hizo una opción muy natural pedirle que cantara y más que un aporte creativo, fue un aporte de su increíble voz y su vibra.

Mencionaste escuchar mucha música junto a YOSHI. ¿Cuáles fueron tus mayores inspiraciones y referencias al crear este disco?

Hubo diferentes para cada canción porque son muy distintas, hay referencias desde Jungle hasta Ni-Hao!!!, hay también de Post Malone, como que es un campechano de varias cosas y depende mucho de la canción, realmente siento que fue una mezcla de referencias a artistas que me gustaban mucho y de pensar que podían ser una continuación de mi primer EP, se podría sentir como un yo auténtico y cómo transformaba esas referencias a algo que tuviera sentido con la línea que estoy trabajando musicalmente.

Este álbum parece ser un manifiesto de independencia creativa, donde fusionas elementos de pop con sonidos de trap, indie, R&B, etc. ¿Cómo percibes la escena pop en México, crees que hay barreras entre los otros géneros? 

A mi se me hace súper emocionante la escena mexicana, habiendo vivido en Los Ángeles y conociendo gente de otras partes de Latinoamérica y el mundo, yo tengo este pensamiento que, en LA está la capital de la música indie en inglés, también mucha gente habla de que Miami y Puerto Rico son las capitales de la música en español, son más capitales de lo urbano y el reguetón, pero siento que lo que está sucediendo en México para lo alternativo y para el pop tiene sus propios colores e identidades, creo que México es el lugar más especial del mundo para eso ahorita.

Me emociona muchísimo lo que ha sucedido hace dos años con el regional mexicano, el revival que tuvo el corrido, hasta el mariachi y esa explosión que está teniendo de nuevo estos géneros con Peso Pluma, Natanael, Camila Fernández, es súper emocionante; lo que está haciendo NSQK es muy inspirador, tienes artistas como YOSHI, Francely Abreu, Bruses, Bratty, pero genuinamente siento que a partir de la pandemia, han salido proyectos increíbles, y lo que me encanta de esta escena es que no estamos definidos a un género o a un estilo, si te vas a Estados Unidos como a Atlanta, ahí la onda va a ser trap o hip hop, en Miami es muy de lo urbano o pop súper chartopping. Aquí se está haciendo una mezcolanza súper ecléctica que no están sucediendo en ningún otro lado, si hay proyectos que no me fascinan pero, eso es algo en todas las escenas en donde vayas, siempre habrá proyectos chidos y no tan chidos, pero por lo general lo que está saliendo de nuestro país es increíble, siento que vamos a ser el mayor exponente mundial de la música hispanohablante, sino es que ya lo somos.

Sin duda el futuro será tan emocionante como ahora, pero hablando de Manu Beker, ¿qué sigue en tu agenda y cuáles son tus próximos objetivos?

Por un lado, aún no he acabado con el disco, hay todavía una versión deluxe que quiero sacar con canciones que están por terminarse, todavía quiero darle su momento al disco, pero ya estoy pensando en los proyectos que siguen y estoy trabajando en un proyecto, aún no toma forma, no sé si va a ser un EP, Mixtape, otro disco, no tengo idea, pero ya estoy entrando a una nueva etapa de experimentación. Quiero tomarme la oportunidad de haber sacado mi disco para ya no tener la presión de seguir cierta línea, de tener que hacer una secuela de mi primer EP, ahorita solo estoy clavado en querer divertirme un poquito en los siguientes meses, ver qué cosas salen, qué géneros me pueden quedar bien; si viene más música en lo que queda del año, pero solo eso, creo viene una etapa de divertirme y experimentar.