Last Dinosaurs, la banda conformada por los hermanos Lachlan y Sean Caskey, junto a Michael Sloane, ha revolucionado la industria musical en los últimos 13 años. Este impacto es innegable para cualquiera que haya escuchado su música.

Desde 2012 con el álbum debut In A Million Years plasmaron sonidos indies, donde predomina el uso de la guitarra eléctrica.  Tras tres años de espera lanzaron Wellness, en el cual aún predomina el indie, pero la mezcla de sonidos hacen que se convierta en un clásico disco de “coming-of-age”. Luego, tuvieron que pasar otros 3 años para que la banda lance Yumeno Garden en 2018, el cual podría convertirse en un mejor amigo de viajes por carretera gracias a la variación de ritmos que acompañan este álbum: más calmados, un poco electrónicos y funks.

Y aunque parezca que la banda tiene una fijación con el número 3, esto se rompe con For Mexico with Love lanzado en 2024, 4 años después. En este, “Los Dinos” dejan en claro su cariño hacia este país. “Los otros chicos no hablan español […], pero tienen mucha curiosidad por México” afirma el vocalista de Last Dinosaurs. Finalmente, KYORYU, su más reciente lanzamiento, muestra que la banda viene tomando un rumbo hacia la perfección al explorar sonidos distintos a sus previos álbumes. La primera vez que escuchas este disco te sumerges en un viaje espacial e incluso se podría decir que de videojuego. Y es que KYORYU es el soundtrack que le da vida al manga de la banda, creando un storytelling basado en un contexto post apocalíptico donde la inteligencia artificial, robots y escenarios ficticios que solo vemos en películas toman vida. Se trata de un disco más maduro: muestra una crítica hacia la sociedad, cómo está siendo cegada por la tecnología y deja la siguiente cuestión a la audiencia: ¿Habrá alguna solución? ¿Realmente lograremos dejar de ser esclavos de la tecnología?

Además, recientemente la banda ha relanzado su tercer álbum Yumeno Garden presentando nuevas versiones de la mano de artistas de todo el mundo incluído Latinoamérica. Rumbo a su visita a nuestra región, Los Dinos se unen en únicas colaboraciones con bandas como Diamante Eléctrico de Colombia en ‘Shallow Boy’, Isla de Caras de Argentina y el grupo peruano TOURISTA en ‘Forget About’, quienes acompañarán a Last Dinosaurs este 1 de abril en su primera visita por nuestro país.

En esta entrevista, Lachlan nos lleva a conocer qué es lo que ocurre detrás de cada proceso musical. Los desafíos a los que ellos, como artistas, deben enfrentar y deja en claro que la industria musical es una guerra donde solo sobreviven los que entregan alma, corazón y vida.

¡Hola Lachlan! Es un gusto tenerte aquí el día de hoy ¿Cómo te encuentras?

El placer es mío, estoy bien. Acabo de levantarme la verdad, aquí estamos en Atlanta, Georgia, Estados Unidos. Estoy al frente del bus, nuestro hogar del tour. Está super incómodo, pero funciona. Estamos súper cansados porque nos quedan solo 2 shows en este tour y hemos hecho 22 o 23 shows en las 3 o 4 semanas pasadas así que estamos un poco cansados, pero muy agradecidos de estar haciendo todo esto

Totalmente, me imagino que deben estar súper cansados y veo que hace un poco de frío.

Sí, sí. Aquí no está tan mal, el tiempo parece horrible, pero no hace tanto frío, no está tan terrible hoy. Es soportable.

Es la primera vez que vienen a Perú, ¿Han tenido oportunidad de saber o investigar sobre qué quieren conocer o visitar?

Bueno, sabemos que la comida de Perú es famosa y queremos probar un ceviche, explorar la ciudad de Lima si podemos. Pero en realidad, cuando estás de gira no tienes mucho tiempo para explorar ni hacer cosas que te apetezcan, pero estamos super emocionados de conocer al público de Perú porque sabemos por las redes sociales que el público está muy entusiasmado. Queremos que nos muestren lo que hay, porque no sabemos mucho sobre Perú y Lima, pero estamos súper emocionados y va a ser increíble.

Y en general, ¿tienen curiosidad por otros países en Latinoamérica?

Pues, los otros chicos no hablan español y no conocen mucho sobre la cultura de los países de Latinoamérica, pero tienen mucha curiosidad por México. Va a ser nuestra primera vez en Sudamérica, creo que no sé qué esperar porque obviamente es una región enorme con mucha cultura y los países son muy diversos y diferentes entre sí mismos. Creo que estoy más emocionado por Perú que los otros países porque creo que es el show más grande de todos y el público parece más entusiasmado que los otros países. Tengo mucho interés en la comida de Brasil también, pero no sé qué esperar la verdad, va a ser una aventura para nosotros.

Hablando del tour, ya están por terminar la gira en Estados Unidos y tuvieron como banda soporte a Tipling Rock. ¿Cómo ha sido el trabajo e interacción entre ustedes?

Súper bien, ya somos muy amigos, son chicos muy amables, simpáticos y súper músicos. Nos encantan sus canciones, antes de este tour no los conocía ni una canción de esta banda. Nos llevamos súper bien, hemos pasado unas noches juntos un poco locas, nos llevamos súper bien y creo que ya tenemos una amistad que va a seguir por los años.

El viernes, en Instagram Stories, publicaron a dos fans que estaban disfrazadas de la canción ‘Paranoia Paradise’. Me pareció muy divertido e ingenioso ¿Cómo lo tomaron ustedes?

Las vi cuando estaba pasando por el lugar donde hicimos el show en una tienda de guitarras que está al lado. Las vi desde lejos pensando ¿por qué están así con una máscara de rata? Pero fue muy cool ver que tenemos fans en la ciudad como Filadelfia, que no visitamos tanto la verdad. Yo nunca habría pensado que un fan podría llegar a nuestro show así con tanto detalle en el disfraz. Me puso súper feliz ver eso, especialmente porque esa canción es mía, Paranoia Paradise. Pero todos nuestros fans en Estados Unidos no son así tan locos que se disfrazan así, pero nos regalan cosas increíbles que han hecho en sus casas como pasteles. A veces dinero, que es un poco raro, sé que somos músicos, no somos ricos. Pero en el bus tenemos una caja completamente llena de regalos de nuestros fans, pero ver a esas dos chicas, específicamente, vestidas como una rata y un payaso fue realmente increíble para nosotros.

Esta canción forma parte de su último álbum, que es súper interesante sobre todo por el storytelling que han creado en base al manga y cómo se han enfocado en un contexto postapocalíptico donde influye la inteligencia artificial y tecnología. Creo que hay una evolución como banda en los últimos 13 años desde In A Million Years. ¿Qué crees que ha cambiado en la dinámica de la banda en estos últimos años?

Ya no somos tan jóvenes, también la industria está cambiando mucho. Creo que los músicos como bandas en este mundo están perdiendo una guerra, pero ganando unas batallas porque está difícil sobrevivir sólo como una banda que hace discos y nada más. Por eso, creo que decidimos hacer algo más, suena un poco ridículo, pero quisimos crear un mundo con este último álbum. Quisimos ofrecer más que un álbum porque en estos días si lanzas un disco en Spotify, YouTube estás echando un disco en un mar de 5 millones de lanzamientos en esa semana y se ahoga muy rápido. Está muy difícil retener la atención a tu música, arte o lo que estés haciendo en ese momento, tienes que hacer más que eso. Por eso decidimos hacer este universo con el manga y con todos los videos de las canciones en YouTube que son reflexiones del manga también. Creo que si haces un poco más no es que vas a ganar más atención que cuando solo haces un disco, pero creo que hay algunos fans que van a apreciar todo el trabajo que haces. En relación de cómo hemos cambiado a lo largo de los 13 años que hemos existido, no sé, estoy contento de que podamos sobrevivir hasta ahora porque estoy en una banda con mi hermano mayor y eso es mucho más difícil que la industria de la música.

Los fans, el apoyo que les muestran como banda desde los conciertos, disfraces demuestran que son apasionados por ustedes y por los próximos proyectos que sacarán. Este álbum y las canciones que van por la misma historia ¿Tienes una canción favorita para tocar en vivo de este álbum?

Mi canción favorita probablemente es ‘Self-Serving Human Being’, pero tocar en vivo es ‘Slow’, es una canción de mi hermano y está super divertido tocar en vivo, solo me concentro en tocar la guitarra que es lo que me gusta más. Pero que mi canción favorita en general es ‘Self-Serving Human Being’, porque expresa muy honestamente el tema de mi vida en los últimos años, estoy expresando una verdad que tal vez sea un poco triste, pero es una verdad que it liberates you no sé cómo decir eso… ¿Te libera?  

Exacto, sí. Te sientes libre.

Sí.  Pero esas dos canciones ‘Self-Serving Human Being’ y ‘Slow’.

¿Y tú crees que en un futuro puedan crear un álbum o historia alrededor de un mundo creado por ustedes como este?

Me encantaría hacer algo similar a lo que acabamos de hacer con este álbum, pero lo que vamos a hacer por el resto de este año, yo creo que no queremos hacer más tour, queremos tomar un break para realmente hacer un álbum lleno de canciones que sean invencibles. Con KYORYU y From Mexico with Love lo sentimos con demasiada prisa, intentamos terminar demasiado rápido con un poco de presión de la disquera. Va a ser nuestro sexto álbum, creo que amerita tomar tu tiempo y hacer algo super considerado. No somos perfeccionistas, pero tenemos un poco de perfeccionismo en nosotros, así que este querer de hacer algo con tiempo. Pero no sé si haremos un manga o crear un universo, no sé… depende de muchos factores, vamos a ver. Solo te puedo decir que nos vamos a tomar nuestro tiempo con el próximo.

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