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Las Dianas: “Siempre intentamos ser nosotras mismas, sin importar lo que la industria nos diga que hagamos o lo que otros esperen de nosotras” [ENTREVISTA]
En un panorama musical donde las bandas emergentes muchas veces se pierden en la multitud, Las Dianas han sabido destacarse no solo por su sonido fresco, sino por su autenticidad cruda. Nacidas de la necesidad de expresarse sin filtros, su música oscila entre la ironía, la crítica social y el humor ácido, todo envuelto en ritmos pegajosos y letras que no temen ser vulnerables.

Por: Ricardo Delgado
Publicado el: 25/10/2024
Con un trasfondo de crisis creativa y dudas existenciales, han logrado convertir esas experiencias en canciones que resuenan con la juventud actual. Su último disco, Ya Decidiré Mañana, es un reflejo honesto de sus vivencias: la procrastinación, el desamor, y las luchas internas que nos mantienen a todos al borde. Pero es precisamente ahí, en el caos, donde han encontrado su mayor inspiración. En esta charla exclusiva, Laura Torres, nos revela los desafíos personales y profesionales que las han llevado al borde del colapso, pero también cómo han emergido más fuertes, decididas a mantenerse fieles a sí mismas. Desde la búsqueda de equilibrio entre su vida personal y la presión de la industria, hasta los altibajos emocionales que transforman en música, nos cuentan con franqueza cómo ha sido navegar este caótico viaje. Con nuevas ideas y una energía renovada, están listas para cautivar aún más a sus seguidores, mientras se preparan para ofrecer shows en vivo más poderosos y conectados que nunca.
En marzo lanzaron ‘Síndrome del Impostor’, primer adelanto de Ya Decidiré Mañana. ¿Cómo refleja esta canción el estado emocional y creativo en el que se encuentran actualmente?
La verdad es que esta canción surgió en un momento en el que la banda estaba a punto de desintegrarse, porque dos de los miembros anteriores se habían ido, y empezamos a sentirnos muy inseguras de nosotras mismas: ¿seríamos capaces de componer igual? ¿Podríamos seguir creando canciones? Fue una época de crisis. En ‘Síndrome del Impostor’ reflejamos esa inseguridad de preguntarnos: “Vale, ahora que vamos a sacar nueva música, ¿tendrá el mismo éxito que antes o la gente no lo recibirá de la misma forma?” Pero, una vez que salió, vimos que sí, que la gente sigue con nosotras, que somos capaces, y que todo sigue hacia adelante.
El título del álbum Ya Decidiré Mañana sugiere una actitud despreocupada. ¿Hay algún significado más profundo detrás de esa frase que conecte con el mensaje general del disco?
Sí, nuestro disco refleja un poco lo que es la crisis de los 20, de la que se habla poco. Es ese momento en el que acabas de estudiar y tienes que decidir hacia dónde ir en la vida. Surgen dudas, como el síndrome del impostor, y todo el tiempo estás procrastinando o perdiendo el tiempo. Es como: “Tengo que tomar una decisión importante, que va a determinar una gran parte de mi vida, pero no quiero hacerlo porque es muy trascendental”. Entonces la postergas constantemente, diciendo: “Lo decido mañana”. Pero cuando llega mañana, vuelves a posponerlo, y así evitas enfrentar decisiones importantes.
Es interesante cómo su música refleja emociones muy honestas y mundanas, lo que conecta con la audiencia. Han lanzado ‘Síndrome del impostor’, ‘Putivuelta’, ‘Me Jode’ y ‘Perdiendo el Tiempo’. ¿Qué emociones o ideas querían explorar con cada uno de estos sencillos? Ya mencionamos algunas, pero si pudieras sintetizar, ¿cómo describirías la evolución entre estos cuatro lanzamientos?
Yo diría que ‘Síndrome del impostor’ refleja la inseguridad de tomar decisiones, esa duda de “¿soy capaz de hacer las cosas o no?”. Luego, ‘Putivuelta’ es algo más mundano, más del día a día, porque en la vida las relaciones de amor vienen y se van, y muchas veces se cortan por una mala gestión de nuestra vida. ‘Putivuelta’ también va de eso, de decir “este es un momento difícil, te odio, no quiero verte”.
‘Me Jode’ es más una reivindicación sobre la mala situación social en España, especialmente para los jóvenes. Es como decir: “Quiero hacer algo con mi vida, pero no me dejan”. No hay trabajo, es muy difícil encontrar el camino, y fue un grito al cielo pidiendo que nos escuchen.
Finalmente, ‘Perdiendo el Tiempo’ trata sobre la procrastinación, de tener muchísimas cosas que hacer en un mundo sobrecargado de estímulos por el capitalismo, y sentir la necesidad de estar tranquila y dejar todo para otro momento, como en Ya Decidiré Mañana.
El tiempo y su percepción parecen ser un tema recurrente en su música. ¿Qué importancia tiene este concepto para ustedes, tanto a nivel personal como creativo?
A ver, el tiempo, como dicen, es oro, ¿no? Entonces, pues, nosotras, sobre todo lo que queremos reflejar en el disco, es, pues, esa cantidad de cosas que nosotras también hacemos en nuestra vida. Primero vamos a clase, luego corremos a comer, después tenemos que ir a otro lugar, y finalmente a ensayar. Todo nuestro día siempre está lleno de cosas, y el tiempo es algo que necesitamos y del que sentimos mucha falta, ya sea para desarrollar nuestra música o para poder descansar.
Entonces, como que creo que a los jóvenes de hoy en día, pues, se les exigen muchísimas cosas. Tener muchos títulos, tener muchos estudios, estar todo el rato haciendo cosas. Muchas veces es necesario tener tiempo para pensar, para decidir, y para crear.
En cuanto a la producción de Carlos Díaz, ¿cómo fue trabajar con él y cómo influyó en el sonido final del álbum?
Pues, la verdad es que ya habíamos trabajado con Carlos en el disco anterior, y en este también ha estado mano a mano con nosotras. Le llevamos las maquetas un poco básicas, y él empieza a trabajar, añade sus pedales, efectos, y nos sugiere por dónde ir. Nos busca canciones de referencia, y en todo el tema de sonido, Carlos ha estado apoyándonos desde el primer momento.
Gran parte de su energía como banda proviene de sus presentaciones en vivo. Con shows ya agendados en lugares como Madrid y A Coruña, ¿cómo se están preparando y qué pueden esperar los fans de esta nueva etapa en directo?
Pues, yo creo que lo que pueden esperar es que vamos a sonar mejor, porque hemos ensayado mucho. Habrá muchísima actitud y diversión, que es lo que nos ha acompañado desde siempre. Creo que hemos conseguido un directo mucho mejor que el que teníamos antes, y hay que venir a verlo y disfrutarlo, que para eso hemos trabajado tanto.
Y es donde mejor se disfruta la música, en vivo.
Sí, totalmente. A nosotros además nos gusta mucho más conectar con la gente. Al final, a través de las plataformas y redes sociales, sabes que hay alguien ahí, pero no le pones cara. Por eso está bien subirse al escenario y ver las caras de quienes nos apoyan.
Desde tu punto de vista, hay un fenómeno interesante en el que las audiencias digitales suelen ser diferentes de las que siguen en vivo, ¿no? A veces estas audiencias se combinan, pero a menudo se perciben como dos grupos distintos. ¿Qué opinas sobre este efecto?
Sí, totalmente, al final, en las plataformas es solo un número, y ese número en realidad “representa a una persona”.
Y continuando con el tema de los shows en vivo, sé que recientemente estuvieron teloneando a Lori Meyers. ¿Qué significó para ustedes compartir el escenario con una banda y un artista que ha tenido tanta influencia en la escena indie española?
Pues la verdad es que para nosotras es un honor, no podemos estar más agradecidas, porque ellos han contado muchísimo con nosotras. También los teloneamos en el WiZink Center en Madrid la Navidad pasada, y claro, nosotras ya éramos fans antes de siquiera aprender a tocar la guitarra. Entonces, que cuenten con nosotras para un evento de este calibre, se nos llena el corazón. La verdad, estamos súper agradecidas. Además, nunca habíamos tenido la oportunidad de tocar en escenarios tan grandes, y ellos son los que nos están abriendo el camino. Así que, un grandísimo gracias para ellos.
Eso da en el clavo con las colaboraciones y el apoyo entre músicos en la escena. Creo que es vital para el crecimiento.
Sí, es vital, además, siendo dos bandas de la misma ciudad, de generaciones distintas, pues ellos, digamos, quieren dejarnos un poco su legado y dejarnos un poco sus fans, y eso es bonito, la verdad.
Pasando al tema de las letras, me da la impresión de que tienen un toque ácido y mordaz que no pasa desapercibido, lo cual es parte de su estilo. ¿De dónde proviene esa dosis de ironía y qué papel juega en su forma de componer?
Yo creo que la ironía siempre ha estado presente en nuestras letras desde el primer momento. Además, somos personas irónicas, y en nuestros directos se pueden ver muchas bromas, a veces bromas ácidas que a la gente le cuesta entender, pero es que así somos, esas son nuestras bromas, así nos comunicamos entre nosotras. Al final, eso es lo que también se refleja en nuestras letras. Siempre nos gusta darle un toque de humor, un poco de acidez, y ver si algo le pincha a alguien y le duele.
Hablando un poco sobre la industria musical, sé que es difícil de definir, pero ha sido muy cambiante. Muchos artistas buscan formas de mantenerse auténticos. Me gustaría saber cómo manejan ustedes la presión de adaptarse a esta industria sin perder su esencia.
Pues la verdad es que cuesta trabajo, porque, lo mismo que hablábamos antes sobre los tiempos, te exigen sacar las cosas ya, te exigen hacerlo de forma muy rápida, y muchas veces no te tienes en cuenta a ti misma y a tus propias opiniones, sino más bien el intentar complacer al sello, intentar sacar música lo antes posible, porque si no, nadie te va a escuchar. Y eso nos cuesta un poco, toda esta situación de la industria, pero intentamos ser siempre nosotras mismas. Yo creo que eso es lo que hace triunfar a un artista: no ser otro, porque en el momento en que intentas ser otro se te va a notar. Entonces, tienes que ser auténtico, tienes que ser tú misma, y eso es lo que te va a hacer triunfar.
Han mencionado que este álbum es un reflejo de su evolución como banda, lo cual es natural, ya que siempre hay una evolución constante con cada nuevo trabajo. Me gustaría profundizar en eso y saber qué sienten que ha cambiado más desde su primer álbum hasta ahora.
Pues, es una muy buena pregunta, eh. Nosotras también nos la hemos hecho. A ver, yo pienso que hemos madurado, ahora hablamos de cosas más serias, siempre con humor, siempre con esa picardía nuestra, pero nos hemos adentrado en temas más profundos, incluso más políticos, y creo que eso se nota mucho. En cuanto al sonido, también le hemos dado muchísimas más vueltas a todo el tema de la composición de instrumentos, arreglos, baterías… creo que lo hemos pensado mucho, hemos buscado muchas referencias, y espero que la gente lo note en este segundo álbum.
Creo que somos personas completamente diferentes, ya que dos compañeras se fueron, y de verdad, ojalá a la gente le guste cómo hemos compuesto todo de esta nueva manera. Y creo que eso es lo que siempre hay detrás de un álbum, y se percibe, al menos, en la música que hemos podido escuchar hasta ahora, de lo que viene siendo nuestro nuevo material.
Si tuvieras que describir a las personas que aún no conocen a Las Dianas, ¿cómo definirías su música o cómo se describirían ustedes mismas de manera sencilla?
Ironía, actitud, diversión, autenticidad y pop rock. Al final, creo que parte de la magia de la música es que las personas nos apropiamos de las obras de alguna manera, pero siempre es interesante conocer su origen.
Escucha el nuevo álbum de Las Dianas a continuación:
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