La escena ecuatoriana alberga a tres nuevos artistas: Fiebre, DIEM V y Fichaje que dejando de lado trabajos anteriores, se han juntado para crear ‘Todo que ver’, un sencillo que se perfila como minimalista y de beat hipnótico. El sencillo apuesta por ser sutilmente emocional e intuitivo buscando conectar con las nuevas generaciones de latinoamérica y el mundo.

Fiebre es Fernanda Bertero y habiendo hecho sold out en su concierto de lanzamiento en Teatro Nacional Sucre, se juntó con DIEM V (David Manosalvas), productor formado en el instituto Abbey Road de Londres para finalmente encontrar a Fichaje, artista de trap graduado en Producción Musical. Los artistas ecuatorianos, hoy por hoy, suman a su repertorio un nuevo sencillo que ya se encuentra disponible en Spotify. En ese sentido, conversamos con ellos sobre qué hay detrás de esta nueva colaboración, sus influencias y su proceso creativo. Te lo contamos en las siguientes líneas: 

Tu sonido suele navegar entre lo retrofuturista, por el contrario ‘Todo que ver’ se presenta como una canción más minimalista, ¿cómo lograste equilibrar esas emociones con la sutileza de un beat tan hipnótico?

Fiebre: Siempre he sentido que lo retrofuturista en mi proyecto tiene más que ver con la estética y la narrativa visual que con una fórmula sonora rígida. Me interesa esa tensión entre pasado y futuro como concepto, no como obligación estilística.

En ‘Todo que ver’ quise ir hacia algo más minimalista, pero no desde la simpleza, sino desde la intención. El beat hipnótico funciona como un espacio vacío donde la emoción respira. A veces, lo más futurista no es lo complejo, sino lo esencial.

El equilibrio vino justamente de confiar en la repetición, en el groove house, en la sensualidad contenida. No necesitaba saturar la canción de capas para que tuviera misterio; el misterio está en lo que no se dice, en lo que se sugiere.

Has marcado hitos en espacios tradicionales como el Teatro Nacional Sucre y plataformas globales como Netflix. ¿Qué fibra personal tocó esta colaboración en Quito para que decidieras que este era el momento de unir tu universo al de DIEM V y FICHAJE?

Fiebre: Esta colaboración tocó una fibra muy concreta en mí, que es la necesidad de comunidad real dentro de la escena. Quito no siempre ha sido un lugar donde la colaboración fluya naturalmente, y por eso cuando sucede desde un lugar genuino se siente distinto.

Con DIEM V hay una historia larga. Lo conozco desde hace unos siete años, cuando él hacía pasantías en el estudio donde yo grababa mi primer álbum. Ver su evolución ha sido muy potente. Hay algo muy inspirador en crecer en paralelo y reencontrarse desde otro lugar, ya no como promesa sino como artistas consolidados que dialogan de tú a tú.

Y con FICHAJE fue algo más intuitivo. Primero fue admiración a la distancia: su groove, su flow, el timbre de su voz. Cuando finalmente coincidimos, todo fluyó sin cálculo. Sentí que ‘Todo Que Ver’ pedía exactamente eso: energía colectiva, tensión, contraste. La canción habla de deseo y de magnetismo, y esa misma dinámica ocurrió entre nosotros tres. No fue una estrategia fría; fue una sincronía.

La semilla de esta canción nació en la vida nocturna londinense. ¿Qué elementos específicos del ‘nightlife’ de Londres intentaste traducir al lenguaje del pop latino para que la canción no perdiera su esencia mística al llegar a los estudios de Quito?

DIEM V: Creo que mucha de la electrónica que se escucha en UK, para los latinos, puede sonar un tanto oscura y misteriosa. Y justamente esos sonidos fueron los que tomé prestados de la nightlife londinense para llevarlos al pop. Uno de los elementos principales es el sinte con el que arranca el tema: algo “eerie”, con una vibra medio Aphex Twin. La distorsión en los drums también me recuerda un poco a cosas de Trent Reznor y Atticus Ross. La pista originalmente era mucho más cargada y un poco más tech house, así que, más que sumar, fue un trabajo de esculpir y quedarme con lo esencial para que la voz de Fiebre y Fichaje se sostengan al centro.

Como productor formado en Abbey Road Institute y con una propuesta que borra fronteras, ¿cómo fue el desafío técnico de ‘limpiar’ el sonido hasta llegar a ese minimalismo que mencionan, sin que la canción perdiera su fuerza bailable?

DIEM V: Al principio, cuando grabamos las voces sobre la pista, ya nos sonó bastante bien, pero había demasiadas cosas pasando. Y creo que parte de lo que hace especial a esta canción es justamente ese contraste: una pista misteriosa, medio hipnotizante, y la voz sensual de Fiebre junto al peso y flow que tiene la voz de Fichaje.

Fue cuestión de ordenar el protagonismo y quitar varios elementos, sobre todo percusivos. Al final, el groove de la canción se sostiene en el kick, las voces y hasta los chops vocales.

Vienes del trap y el hip-hop con letras directas. Al insertarte en una atmósfera más sensorial y envolvente como la de ‘Todo que ver’, ¿en qué aspectos cambió tu lírica para conectar con este concepto de ‘mística’?

FICHAJE: Sí cambió bastante. Vengo del trap y del hip-hop donde siempre le di mucho peso a las barras, a los juegos de palabras y a los punchlines. En ‘Todo que ver’ decidí soltar un poco esa necesidad de demostrar técnica todo el tiempo.

Ese día en el estudio me enfoqué más en el sentimiento que estábamos retratando. En vez de pensar “esta línea tiene que ser ingeniosa”, me dejé llevar por el mood, por la atmósfera, por lo que estaba pasando en ese momento. Fue más intuitivo que calculado.

Ahora, con distancia, me doy cuenta de que la letra no es la más elaborada que he escrito, pero es simple, concreta y honesta. Y estoy muy feliz con eso, porque conecta desde un lugar más sensorial y menos cerebral.

Residiendo en Buenos Aires y con una carrera sólida como beatmaker, ¿qué aportó tu visión de productor a esa sesión en Quito para asegurar que ‘Todo Que Ver’ tuviera ese ‘enfoque’ internacional?

FICHAJE: Siendo productor, obviamente siempre estoy pendiente del sonido y di algunas ideas durante la sesión, pero el beat en sí fue trabajo de Diem. De mi parte hubo más pequeños arreglos, efectos y algunas modificaciones para reforzar la atmósfera y cuidar detalles que a veces pasan desapercibidos.

Sobre el “enfoque internacional”, la verdad es que yo lo veo más como algo muy nacional. Somos tres ecuatorianos haciendo música desde nuestra identidad, intentando elevar el nivel y sacar a nuestro país adelante. No estábamos pensando en sonar como tal o cual escena extranjera, sino en hacer algo auténtico, pero por supuesto pensando en que la canción se expanda lo máximo posible.