Karina Sofia es una de las artistas con mayor proyección en la música actual, su álbum debut La Reina del Cañón es una clara muestra de la calidad de performance y musicalidad, se lanzó bajo el sello Tinta Negra Records/Warner Music Latina. La producción está a cargo de Gustavo Santaolalla.

El álbum contiene 11 canciones en las que Karina Sofia expresa sus vivencias, anhelos y sueños, letras como la de ‘Fuego’ demuestran el carácter de la artista y su forma de afrontar las situaciones que pasan día a día en un entorno específico. El track final es ‘Más Alto’, es una canción cargada de nostalgia y de cómo podemos afrontar los miedos y las expectativas que los demás posan en cada uno -esperando poder ser, simplemente una mujer- este fragmento me marcó mucho y me parece una de las más fuertes de todo el álbum. Algo a destacar es la calidad de la línea gráfica que tiene el álbum, a primera vista transmite el empoderamiento y el sentido de propiedad de la artista, la portada es una foto de Karina Sofia de perfil con un fondo negro, no es necesario nada más, con esa portada prolija expresa el sentido del álbum, es la clara imagen de La Reina del Cañón.

Karina Sofia proviene de Monterrey, demuestra en sus videoclips de dónde proviene y utiliza elementos de la música mejicana, pero con esto no se encasilla en lo “regional” es una artista que se podría catalogar únicamente como en “experimental” pues ella en cada canción demuestra el dominio vocal y de emociones, el álbum puede escucharse de inicio a fin sin aburrir ni sonar repetitivo en ningún momento. La Reina del Cañón es una obra que rompe los esquemas actuales de sacar solo sencillos, es una declaración de intenciones y lo que consigue es que esperemos atentos al próximo material que sacará la artista.

Con respecto a este álbum conversamos con Karina Sofia, esta charla fue de gran aprendizaje y de conocer el detrás de escenario, nos dio luces del proceso de grabación y producción de una obra tan interesante.

Lanzaste tu álbum debut La Reina del Cañón hace pocos días, coméntame ¿qué te motivó a poner este nombre a tu álbum?

Yo tuve un exnovio que era músico, pero músico frustrado y mi sueño siempre fue venirme a Los Ángeles a vivir al Laurel Canyon que es una parte de los Ángeles donde en los 60’s vivían todos los rockeros, Frank Zappa, The Mamas & the Papas y Jim Morrison, yo soy super fan de la música de los 60’s y 70’s y de la historia del rock n’roll en los Ángeles. Cuando decidí venir a los Ángeles a perseguir mis sueños, cuando esta persona no quería hacerlo me dijo – ¿qué te crees que te vas a ir allá a ser la reina del cañón o qué?- y yo de que pues sí, sí voy a ser la reina del cañón y ahora soy.

 ¿Desde cuándo empezaste a hacer el álbum? ¿cómo fue tu proceso de producción?

Cuando llegué con Gustavo Santaolalla en el 2022 yo ya llevaba 2 años conceptualizando el disco, llegué con él con como 24 demos, de esas demos escogimos 7 canciones; después tuvimos que encontrar, buscar, crear 3 canciones que faltaban del disco que fueron ‘Solo Quiero Quererte’, ‘Rota’ y ‘Más Alto’. Cuando llegué con Gustavo tenía esta idea de fusionar el alternativo, el rock con el regional y ya al trabajar con él me decía mucho que no debíamos de encasillar ni caber dentro de un género o etiqueta era lo que sintiéramos; siempre obviamente manteniendo la congruencia en los sonidos porque para mí era muy importante crear un disco de concepto y que fuera algo que sónicamente haga mucho sentido. Al momento de dejar ir esos títulos o esas categorías  creo que fue cuando la música realmente agarró cuerpo y fue por ejemplo con ‘Rota’ que es como un R&B,  tumbado mariachoso pues nunca tratamos de usar una palabra para describirlo nomás fue como el sentimiento que nos dio, por eso la instrumentación es muy ecléctica y muy única en el disco porque no nos tratamos de meter en una cajita.

Lo más fácil hubiera sido haber hecho un disco regional y que me metieran a puras playlist de regional, pero creo que nunca he hecho las cosas para tomar el camino corto, tomar el camino fácil. Para mí la música que más me gusta es la que me hace cuestionar cosas, que me hace cuestionar mí vida, que me hace cuestionar la manera en que funcionan las cosas y creo que este disco sí puede llegar hacer que la gente cuestione cosas. De un lado desde la perspectiva de negocio de que tal vez no fue la decisión correcta el hacer algo que sea tan difícil de entender, pero creo que a lo largo del camino de mí carrera la gente va a voltear atrás y  va a decir: ¡ah es un álbum sumamente valiente!

Acerca de las letras, es un álbum con un sentido profundo de identidad, esto se demuestra en tu canción ‘Más Alto’ que es realmente conmovedora, ¿en qué te inspiraste para hacer las letras? ¿qué es lo que quieres transmitir a tus oyentes?

El disco en general creo que lo que quiero que transmita es un mensaje de empoderamiento, un mensaje de libertad y valentía, que si hay gente que está soñando con volar más alto hacer cosas grandes, que encuentre la valentía de poder hacerlo, porque somos capaces de hacer más cosas de lo que pensamos y somos más capaces de lo que pensamos, eso fue lo que a mí me enseñó este disco en particular y espero que eso pueda ayudar a alguien que también esté en ese camino buscando eso.

‘Más Alto’ en específico es una canción que nació basada en algo que me dijo mí abuelo antes de fallecer, él me dijo que al morirse quería regresar al mundo como águila para poder volar más alto y esas palabras “más alto” retumbaron dentro de mí cabeza por varios años y las llevaba como una especia de mantra; al empezar a componer la canción, por eso el pre coro es como mantroso, como si estuvieras rezando.

Al componerla con Gustavo él me decía que a veces me cuesta trabajo ser vulnerable porque a lo largo de la vida he aprendido que si nos ponemos esta protección y nos hacemos duras como mujeres nos toman más enserio; entonces me cuesta mucho trabajo ser suave, ser tierna y ser vulnerable en frente de la gente, pero no significa que no soy eso, entonces Gustavo sentía que era muy importante que también enseñara ese lado de mí. Por eso hay una contradicción tan intensa dentro de la canción donde empieza de una manera muy abierta, muy elevada, muy espiritual, y después entra este mantra que es como de ir a la guerra – y aunque me encaren voy a volar, y aunque me tropiece me voy a parar, porque nací para volar más alto-. Creo que el mensaje en general para todo el disco es de empoderamiento, pero las palabras de ‘cuando me vean volar siempre va a ser más alto’ creo que es lo que refleja el disco, la historia de La Reina del Cañón que es mí historia y es un reflejo claro de el punto en el que estoy en mí vida ahorita.

Tienes videoclips de ‘Diamante’, ‘Malandrona’, ‘La loca’, ‘Medicina’ y ‘Más alto’, en cada uno de estos tienes una participación principal. ¿tú eres la que idea los videos? ¿cómo fue el proceso de grabación de estos videos?

Yo vine a Los Ángeles a estudiar cine que también es des mis pasiones grandes de la vida, en la universidad estudié cine y después hice dos años de un diplomado de actuación en la escuela Lee Strasberg que es de las escuelas más viejas de Los Ángeles de actuación. A lo largo de la vida me dejé convencer que la música era algo imposible, que tenías que ser Céline Dion para poder ser cantante, entonces me enfoqué más en el lado de actuación, de edición y dirección crear historias visuales; al momento de empezar a hacer mí proyecto cuando estoy escribiendo una canción si automáticamente no se me viene un visual a la cabeza no es una buena canción en mí opinión, tal vez no la voy a procurar igual que una que se me vino todo el video de música desde el primer día.

Gustavo también me dice que si no se le vienen visuales no le inspira, ahí nos dimos cuenta que éramos similares en ese sentido. Los videos de música todos los conceptos son míos, el director de mis videos se llama Armando Vernet, que de hecho es mí pareja, le entrego mis ideas él las aterriza, las dirige, las viste, yo solo las suelto de aquí al universo y siempre tengo muy claro cómo quiero que se vea, que se sienta, yo sabía cómo quería que se sintiera el universo de La Reina del Cañón, sabía que quería que hubiera realismo mágico y esos elementos de la literatura mejicana que me encantan y mucha magia. Yo soy ese tipo de personas que cuando estamos un sábado en la noche a punto de ver una película y me dicen qué quiero ver siempre digo que algo fantástico, tipo Harry Potter, algo que no exista en el mundo real.

Quería que se contara una historia de principio a fin que con los sencillos no salimos en orden, pero si lees la historia de La Reina del Cañón (Karina Sofia muestra el cómic de La Reina del Cañón) aquí está toda la historia y entiendes toda la historia del disco que ese era mí sueño, hacer una historia de concepto que se pudiera contar en diferentes medios: en videos de música, en un cómic, en un disco, en una película.

¿Por qué decidiste hacer un disco de larga duración tomando en cuenta de que la mayoría de artistas se mueve por singles?

Uno diría porque me gusta nadar en contra de la corriente. Mí mamá dice que tengo oppositional defiant disorder, creo que hay una parte de mí que desde chica es así, que no le gusta seguir las reglas. Creo que inicialmente pudo haber empezado esa semilla de rebeldía como que voy a hacer un disco porque todo el mundo dice que no lo debería de hacer, pero de otro lado tengo que darme crédito que mí pasión genuinamente es contar historias y por eso estuve dentro del mundo del cine y la actuación y de chiquita también escribía muchas historias y poesía, me gusta contar historias; el hacer algo como The Wall que es una autobiografía de Roger Watters plasmado en un disco donde ves la película de The Wall y es un híbrido entre animación y biografía ficcional, recuerdo que la primera vez que escuché The Wall y vi la película (creo que tenía entre 14 o 15 años) fue que no sabía que podías hacer esto con un disco.

Quiero que esto marque el tono de mi carrera. Soy una artista de concepto y siempre voy a hacer álbumes. Ya estoy trabajando en el segundo y construyendo todo su universo. Me parece aburrido sacar solo un sencillo porque ‘ayer me sentí sexi’ y luego, al mes, lanzar otra canción que no tiene relación alguna. Eso no va con quién soy como artista y me genera mucha ansiedad.

La línea gráfica de La Reina del Cañón es muy buena, los colores y tu foto en la portada denotan el empoderamiento que se presenta en el disco, ¿cuál fue el proceso de elección de esta parte tan importante?

Fue interesante porque como artista lo normal es que trabajes con un estilista que te cobra un brazo y una pierna y un hígado y te va a decir cómo te debes de ver y cómo te ves guapa. Pasé por esas cosas hasta que en temas de sonido, visual y estilo fue un proceso de regresar a mí y decir -yo siempre he tenido gustos super claros, sé lo que quiero, sé lo que me gusta ¿por qué le estoy preguntando a otra gente qué debería de hacer? – creo que eso se ve reflejado en el mundo gráfico del disco, cuando fuimos a hacer las fotos yo sabía que tenía esos elementos visuales que quería usar para contar la historia que era el compás dorado, las botas de la niña chiquita, el collar de diamante que eran los elementos de la historia que hacen que avance.

Sabía que quería el color rojo, para mí el color rojo es el color de la pasión, del enojo; soy muy amiga del enojo, nos conocemos muy bien, soy una persona que puede sentir mucho enojo en su vida, lo que entendí es que el enojo es un reflejo de una pasión interior que tenemos todos y normalmente me enojo cuando hay falta de justicia. Creo que todo lo visual del disco representa los valores que yo tengo como persona, los valores de empoderamiento, justicia, honestidad, transparencia, empoderamiento femenino.

Hay gente que me pregunta si soy feminista, no me considero particularmente una feminista, me considero una persona que está peleando por la igualdad de todos: animales, la comunidad LGBTQ, de todo mundo, no solo de uno en particular. Creo que se ve reflejado en los gráficos del disco porque no quería verme demasiado femenina ni demasiado masculina, era como un tema medio andrógino, encontrar esa fusión y ese punto medio que represente fuerza. Todo lo que escogíamos, los colores, la composición de la foto, los estilos, la trenza, para mí tenía que ser striking y que fuera fuerte, que tal vez haga que la gente voltee dos veces a decir -quién es esa niña con perfil tan aguilezco-. Le mandé esa foto al chat gpt y le pregunté qué animal era y me mandó una foto de un águila y yo de ¡ah wow¡ ok ok, me gusta.

Mí canción favorita fue ‘Fuego’, ¿cuál es la canción a la que le tienes más cariño o que te gustó más hacer?

Me encanta que te haya gustado ‘Fuego’, esa canción es super divertida. Creo que todavía la gente no la ha entendido, es medio sarcástica, popera; después Gustavo metió el sonido de los hombres peleándose. Para mí honestamente en temas de composición y feeling digo que ‘Más Alto’ es la estrella, pero a veces me cuesta trabajo entender que vino de mí, no sabía que era capaz de escribir una canción así. Pero mí canción preferida que siento que es la que más refleja quién soy como persona y es el reflejo más transparente de mí personalidad es ‘Solo Quiero Quererte’. Es la única que escribí sola, esa sí nadie me dijo nada, hice lo que quise, metí las palabras que quise; la guitarra del principio no es guitarra, es mí piano distorsionado, la guitarra y yo somos como exnovias peleadas, la quiero mucho pero nunca he podido tocarla tan bien; el piano y yo somos hermanas. La escribí encerrada en el departamento de mis papás en La Isla del Padre que es una playa donde todos los regios (yo soy de Monterrey) se van los veranos y toda la sociedad va a socializar y es mí peor plan de la vida estar encerrada y ese enojo creo que se plasmó muy bien en la canción y estoy muy orgullosa de esa canción.