La música latinoamericana de los años 70, 80 y 90 ha sido una fuente inagotable  de inspiración, evocando emociones profundas y conectando generaciones a través de los años por su carácter nostálgico. Canciones que, aunque pasen los años, se siguen descubriendo detalles con cada escucha. En este contexto, José Germain, la agrupación compuesta por Victor Reynoso (compositor y guitarrista), Luis Sánchez (guitarra líder), Sergio González (percusiones) y Karim Sánchez (batería), surge como una banda que rinde homenaje a esta era en la música, ofreciendo un sonido que evoca al pasado, pero con la frescura suficiente para conquistar una nueva audiencia.

Desde su primer sencillo ‘Detente’ en 2020, han tenido la oportunidad de compartir escenario y ser la antesala de artistas como Porter, Camilo Séptimo, Ruzzi, etc. Con quienes han podido absorber valiosas lecciones que han pulido su propuesta musical en sus presentaciones en vivo, logrando conectar con un público que va desde su natal Sonora, hasta cada rincón de México.

José Germain se encuentra promocionando su reinterpretación de la canción ‘Almohada’, un tema que cobró una nueva vida desde aquella ocasión que sonó en la voz del icónico José José. Aunque esta versión nació de manera inesperada, no carece de calidad, pues cada acorde y cada palabra resuenan con una autenticidad que transporta al México de 1978, con un toque moderno y personal.

En esta entrevista, Victor Reynoso, miembro de la banda, nos comparte más acerca de cómo surgió esta interpretación, así como los planes futuros de José Germain tras su exitosa gira con Esteban Gómez González, la cual ha sido un impulso enorme en su carrera.

¿Qué los inspiró a darle una nueva vida a una canción tan emblemática e icónica como lo es ‘Almohada’? y ¿Cómo surgió la idea de interpretarla desde el sonido de José Germain?

En realidad no fue nada misterioso ni tampoco un gran plan. Solo estaba sentado en la sala con la guitarra acústica y, al igual que ‘Almohada’, muchas otras rolas viejitas me gustan, al igual que grupos como Los Terricolas, Los Solitarios, Juan Gabriel, José José, etc. Muchos de ese género me gustan y soy realmente fan de esa época de la música en Latinoamérica. Salió muy natural, rápidamente la acomodé a mi tono, ya me la sabía de memoria y me gustó mucho la naturalidad con la que la sentí cantando; en ese mismo momento le escribo a Seiji, que son productores de la Ciudad de México que yo admiro bastante, empezamos a rebotar ideas de como me gustaría que esta canción fuera, rápidamente me cacharon la idea y empezamos con las guitarras, teclado y demás, hasta que salió la canción, como en unos cuatro días ya estaba lista.

El resto de la banda de José Germain es también admiradora de esa música de antaño en español, así que fue un click con los productores (Kenji y Seiji Hino) y nadie tuvo discusión. Lo demás solo fue masterizar y pagar, fue súper rápido, sirvió que estuve en la Ciudad de México con ellos en la grabación; todo súper natural y espontáneo.

Con tantas canciones en el repertorio de José José, ¿consideraron otras canciones antes de decidirse por ‘Almohada’? ¿Qué fue lo que finalmente los llevó a elegir este tema en particular?

Fue al azar. No me puse a probar varias canciones y decidir cuál me queda, solo fue agarrar mi guitarra y empezar a tocar pedazos de rolitas de Juan Gabriel, luego de Los Terrícolas, así nada más estaba jugando con la guitarra; aterricé en la de ‘Almohada’, me dio curiosidad porque no la estaba alcanzando, así que la bajé un tono completo y me sentí muy cómodo. Como en unos cuatro minutos la acomodé a mi tono de voz y me gustó mucho el resultado, así que no pensé mucho en ello.

Qué interesante que a partir de unos instantes puede surgir una canción, y es que mencionas alguna de tus inspiraciones en la música, como Juan Gabriel, Manuel Alejandro, incluso Los Freddy’s por mencionar algunos. ¿Qué significado tienen estos artistas para ustedes y cómo se reflejan en su música? y ¿cómo influyen en su proceso creativo?

Naturalmente ya es gusto de la banda, todos coincidimos en que cuando éramos más pequeños, nuestros papás o abuelos escuchaban esas canciones de forma habitual, en mi caso, mis papás lo escuchaban siempre, en viajes y en casa no podía faltar la música. Obviamente tuve otros gustos de otros géneros conforme fui creciendo, me empezó a gustar otro tipo de música pero, el gusto por esas canciones viejitas jamás se fue, ya de grande se refinó y le pusimos algo de novedad al género, pero se siente la influencia. Tal vez en algún momento cambiemos alguna dinámica pero por el momento estamos muy felices haciendo música así, no la forzamos.

Recientemente se estrenó ‘Ya no pienso en ti’, una nueva canción de José José que nos tomó de sorpresa. ¿Qué opinas de este estreno póstumo y cómo es que al día de hoy sigue cautivando al público mexicano?

Me fascinó la canción, me la mostró una amiga que sabe que me gusta mucho el género. Fue así que vi que solo salió en Spotify, la escuché y me atrapó inmediatamente, la estuve reproduciendo tanto que ya me la aprendí. Hasta dije: “A última hora, nada más de juego a lo mejor en un show la tocamos, pero sin producirla, así como es tal cual”, porque me gustó mucho, yo creo que ya la he escuchado como cincuenta veces fácil, la pongo muy seguido.

Desde su formación en 2019, han compartido escenario con artistas como Porter, Camilo Séptimo y Hello Seahorse!, ¿cómo ha sido esa experiencia para ustedes y qué han aprendido al tocar junto a estos nombres consolidados de la música nacional?

Mucho se aprende, desde que tocamos con esos artistas, lo que hemos aprendido y personalmente he tomado es ver cómo se comportan ellos en los escenarios y detrás de los escenarios, tanto ellos como su equipo, porque cuando nosotros tuvimos nuestro primer show con una figura consolidada, como Porter, estábamos medio nerviosos, la producción era muy grande, fue frente a cinco mil personas y nos sentimos abrumados, recuerdo que bajé temblando del escenario. Nos propusimos a entender cómo funcionan las producciones de los eventos, a saber cómo pedir las cosas, un monitoreo, y cómo trabajar con base a la disposición que pueden ofrecernos porque, en shows grandes no te dan una atención adecuada cuando eres una banda que va empezando, y no los culpo.

Eso nos llevó a aprender muchas cosas y personalmente tuve la oportunidad de meterme a trabajar a una productora de música, precisamente con el objetivo de aprender. Me metí a LBR, donde actualmente sigo, y ahí aprendí a hacer producciones, aprendí aparte de saber cómo funcionan los eventos y cómo es el trato con el artista; entonces ahora además de biólogo, hago producciones, y ya hemos producido a León Larregui, Drake Bell, etc. Y a partir de ahí es que agarras colmillo.

Han hecho sold out en varias ciudades de México en la gira con Esteban Gómez González, ¿cómo ha sido esa experiencia de llevar su música a diferentes partes del país y ver esa respuesta tan positiva del público?

Eso está muy raro porque la primera vez que fuimos a Ciudad de México había cuatro personas, la verdad fue bastante triste, pero esa vez me propuse que aunque no fue un buen show y fue poca gente, debimos estar muy agradecidos con esas personas, y quisimos sacarle mucho provecho a la vuelta y, en esa vuelta conocimos a Esteban Gómez, entonces conocerlo fue el inicio de que hiciéramos producciones juntos, ya que yo no conozco ni conocía nada de Ciudad de México, así que él fue el primer vínculo que tuve, yo le ofrecí producciones en el norte y él en el sur y fuimos tocando juntos.

Desde que le abrimos sentimos muy bonita recepción por parte de esas personas, pues era un público afín a nuestra música. Cuando hicimos la segunda parte de la gira con él, ya se sabían nuestras canciones, así que eso ayudó un montón y ahora, ya tenemos una audiencia que nos sigue propiamente y va a ver a José Germain, y lo agradecemos mucho. Ganamos los dos y de ahí para adelante se está haciendo un trabajo propio, siendo nosotros mismos nuestro propio headliner.

Está muy bien como no solo es una relación laboral o negocio, sino ya es una amistad y comparten las mismas cosas.

Si, procuro generar una amistad o una buena convivencia más allá de solo un trabajo, aunque hay que hacer el trabajo bien hecho.

De cara al futuro, ¿qué podemos esperar de José Germain? ¿Hay planes de un álbum completo o más reinterpretaciones de clásicos de México?

La idea es seguir sacando música original, seguimos en producción con los hermanos Hino. Se nos invitó a participar en un álbum de alguien que quiere hacer un álbum de reversiones de las rolas de antaño, nos invitaron como colaboradores, muy probablemente financiado por una productora grande que quiere darle este fondo a un amigo mío muy conocido, solo que no estoy seguro de poder revelar quién, pero quieren que se aviente todo un disco de producciones de canciones de Juan Gabriel, José José, Jeanette, y en sí de todos los que nos gustan. Entonces eso es una parte que nos emociona.

En lo nuestro, seguimos haciendo rolitas, tenemos muchas ganas de ya sacar nuestro primer disco físico, y nos gustaría poner canciones que no van a estar ni en Spotify ni Youtube, pues para que el disco tenga un valor agregado, un valor más allá de un souvenir, que tenga la intención de meterlo en una computadora y escucharlo. Definitivamente si va a salir un disco físico donde habrá rolitas exclusivas, hasta que alguien lo suba a redes.