Después de casi una década de trayectoria, la banda de indie pop argentina nos entrega un trabajo que recoge el pulso emocional de sus canciones —el amor, el desamor, la melancolía, el dolor y la esperanza— y lo envuelve en un sonido más maduro, influenciado por el rock argentino. Un disco donde cada etapa pasada del grupo se entrelaza para formar una identidad común. No solo mira hacia atrás, sino que reafirma quiénes son sus integrantes hoy: un equilibrio entre lo introspectivo y lo colectivo.

Esta nueva entrevista—que se sintió más como una conversación cálida entre dos personas que disfrutan de la música y de la vulnerabilidad que esta permite— es el espacio que Isla de Caras le regala nuevamente a Worked Music, previo al esperado anuncio de su visita hacia nuestro país programada para este 4 de octubre en Aforo Barranco (ENTRADAS AQUÍ) , como parte de su gira LINEAS GENERALES TOUR. En ella, Lautaro nos comparte lo que hay detrás de este gran proyecto, y también algunos talentos ocultos de los integrantes del grupo. Además de sus ganas por volver a Perú para deleitarse con la gastronomía peruana y el calor del público que los recibió desde la primera vez con los brazos abiertos y que, desde sus propias palabras, le dio sentido y principio a toda esta locura.

Santiago, Manuel, Francisco, Nicolás y Lautaro nos ofrecen un nuevo consuelo para esas noches difíciles donde el corazón busca desahogo, pero no encuentra las palabras. Aunque, irónicamente, “esta tal vez sea otra canción que no logra decir lo que siento”.

Queremos comenzar esta entrevista, esta conversación contigo preguntándote primero ¿cómo estás, ¿qué tal va tu día? ¿cómo andan los ánimos por ahí? 

Bien, la verdad que muy contentos. Tenemos los shows de Líneas Generales que nos mantienen activos, entonces de repente hay que saber cómo oscilar entre temporada alta de shows. Por ejemplo, veníamos a tocar en México una semana y después, tuvimos que tocar en Tucumán, y de repente son tipo dos semanas de parate y vas a tocar; entonces hay que saber cómo administrar la energía y también el cuerpo. De hecho, me agarró una contractura. Entonces, si te tengo que contestar honestamente del todo, estoy contento y contracturado, que es un buen Yin Yang. 

Bueno, se mantiene la felicidad que es lo importante y del otro lado, pues son gajes del oficio. Justamente del tour vamos a hablar más adelante, pero primero vamos a comenzar con Líneas Generales que salió justamente el 29 de abril, ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Lo escuché. Me gustó muchísimo. Personalmente mi top 3 del momento -y digo del momento porque viste que uno a veces escucha un álbum y conforme va pasando el tiempo este top 3 va cambiando porque comienzas de repente a conectar con otras canciones, ya sea porque te identificas con algo que te está pasando en el momento- es ‘Camas Separadas’, ‘Cartera Perdida’ y ‘Demostrar Interés’. Me gustaron muchísimo, pero quiero saber cuál es tu top 3 y el por qué crees tú que en este momento sería tu top 3. 

Perfecto, me encanta hacer una entrevista así.

Sabes que me causa curiosidad que hayas dicho justo eso de que cambian las canciones favoritas con un disco, porque además de compartirlo creo que en Líneas Generales pasa especialmente eso. Es una especie de, como está tan equilibrado a nivel colores y paletas, tenés canciones que van en cierta dirección y otras que van en otras, como más que en los discos anteriores. Me pasó mucho eso, que tuve como etapas diferentes de cuáles eran mis favoritas, incluso me pasa algo raro ahora, porque tengo mi respuesta personal y después mi respuesta atemporal. Lo raro es que capaz “Demostrar Interés’ y ‘Tormenta’ eran las que las dejamos al final. Los demos estaban muy buenos y las grabaciones muy buenas, pero sentimos que habíamos perdido algo. Y después pasó todo lo contrario. Hoy en día son mis favoritas. Entonces, es muy orgánico ese proceso y no me parece que le falte ni sobre nada, sencillamente están vivas. Pero si tengo que aplicar un criterio atemporal, diría que ‘Mirar Películas’, ‘Cavidad’ y capaz, ‘Cerca Lejos’, porque son tres canciones que, por razones diferentes, logran atravesar alguna barrera particular cada una. Creo que eso es meritorio.  

Seguramente con el tiempo, como dices, irán cambiando y eso es lo lindo de la música, que siempre conecta con algo que te está pasando; con una situación, con un sentimiento…y para eso está la música, para acompañarnos. Hablando ya más por la parte creativa, quisiéramos saber dos cosas: ¿Por qué el nombre de Líneas Generales? Y también, ¿por qué ese cover particular? ¿Hay una simbología o metáfora de repente detrás de ellas?

Sí. La simbología se termina de entender con la contratapa que es el frasco de veneno del que están tomando de ambas pajitas ambas personas, como si estuvieran tomando la misma sustancia, como una especie de metáfora de que el amor puede ser también directamente un suicidio. Entonces, va por ese lado. 

Eso fue una idea de Ale Ross, con quien trabajamos. No tenemos nada que ver con la concepción de esa idea, como que se le ocurrió a él y es un genio…estuvo buenísimo cuando la vimos. ¿Por qué Líneas Generales? Porque sentimos que es el disco que hicimos los cinco de manera más equilibrada. Lo grabamos en vivo, lo trabajamos todos acá en casa durante casi un año y después, al final de la gira del año pasado, lo pudimos grabar en México en un estudio espectacular que se llama El Desierto, que está increíble y tiene una sala grande. Entonces, nos podíamos mirar los cinco, como una cosa muy de gym bro y compañero de gimnasio, y nada, queríamos captar la energía de los cinco y que fuera una cosa equilibrada; y Líneas Generales tenía esto de que, imagino que en Perú se usa, me ha pasado en entrevistas con Colombia, de repente, o en México, que no se usa la expresión de Líneas Generales, no sé, ¿se usa?

La verdad es que no mucho, al menos de mi parte no la he escuchado mucho. 

Realmente entonces es una expresión argentina.

Creo que sí. 

Cuando vos contás una historia o un concepto o lo que fuera, terminás de relatar algo, resumís y decís “en líneas generales tal cosa”, ¿viste? Pero también lo he buscado después y tiene una cosa como de todo lo que no se oculta. Como fuera de las líneas generales, como entre líneas. Y nos parecía que tenía la fuerza como para decir que estamos haciendo un disco que trata de decir desde dónde arrancamos y hasta dónde podemos ir. Como un crisol de canciones que combinen todas las estéticas posibles de Isla de Caras, un disco muy identitario de nosotros cinco. En resumen, esto; pero también, todo lo que no te digo y todo lo que te digo. Nos gustaba un nombre, así como de statement, de declaración que llega a partir de ahora. Isla de Caras es bastante esto, Líneas Generales es esto.

Qué lindo saberlo. Y seguramente a los fans les gustará también el saber ello. Ahora, te comentaba que una de mis canciones favoritas del momento es ‘Cartera Perdida’ y una parte de la letra que me llamó mucho la atención es la que dice, “todos te miran como una cartera perdida, todas las cosas que quiero te apuntan a vos”. ¿Por qué la letra de esta canción? ¿Cuál es su significado detrás de ella? 

Bueno, hay algunas canciones que yo tengo clarísimo qué significan, o por lo menos sé a quién, o cómo, o por qué digo lo que digo; y hay otras que no. Y después, están unas terceras. Me acuerdo que en una de las juntadas de composición y de pre-producción con los chicos, nos fuimos al campo con la computadora e instrumentos. Igual que como habíamos hecho para Flores Robadas, que de hecho está todo grabado en esas sesiones. Pancho había traído esta canción, esta estrofa que de hecho arranca cantando él. Yo estaba dando vueltas; me acuerdo que en el jardín escuchaba de fondo, o escuchando algún audio de alguien, y caminaba y como que estaba absorto de la situación por un ratito, muy chiquito, mientras escuchaba de fondo como en paralelo. Pancho empezó a cantar el estribillo este, y yo fui corriendo, me acuerdo. Escuché “todos te miran como una cartera perdida”, y dije, esto es espectacular. Fui corriendo y le dije “eres un genio, ‘todos te miran como una cartera perdida’, ¿cómo se te va a ocurrir?”. Y él me dice, “yo estaba cantando ‘pantera’, pero no, como que una cartera perdida tiene mucho más sentido”. Y ahí fuimos los dos; fue lo que él cantó y lo que yo escuché que él dijo. Entonces, nos quedamos con la estrofa que había, y el estribillo pasó a ser cartera perdida, que podía ser como alguien que pierde una cartera, literalmente, como decimos acá en Buenos Aires, o una billetera como se dice en México. 

Sí, acá se usa también la billetera.

Eso. De ambas maneras es el mismo concepto. Alguien que llama mucho la atención en una fiesta, o no en una fiesta necesariamente, pero en un lugar. En cualquier sitio, salvo en una fiesta, es más, perdón [risas]. Y bueno, nos pareció que estaba bueno. Y, “todas las cosas que quiero que te apuntan a vos”, creo que quedaba bien. No sé bien, pero supongo.

La verdad es que es súper linda la canción, fue la primera que quedó ahí, realmente. 

Ustedes en su discografía tienen covers que son clásicos, como por ejemplo ‘Si Tú No Vuelves’ o ‘Mi Historia Entre Tus Dedos’. Particularmente yo a ustedes los descubrí por estos covers, porque son canciones que forman parte de mis canciones favoritas, y me gustó muchísimo el trabajo que hicieron al reversionarlas. Las melodías son preciosas y mantienen su naturalidad. Me encantó. Sin embargo, hay personas que señalan que de repente a los covers, a los clásicos en especial, no se les debe hacer covers o reversionarlas, porque de repente le quitan la esencia y tal. ¿Qué es lo que opinan ustedes de estos dichos o de estas personas? 

Nunca las había escuchado, pero en principio estoy como en contra de cualquier “en contra de”. Hay música que no me gusta, pero nunca voy a salir a decir que es mala música. No soy parte de esa idea de que hay cosas que se tienen que hacer y cosas que no se tienen que hacer, sinceramente.

De hecho, cuando arrancamos, nosotros no sabíamos ni lo que estábamos haciendo. Chango es un disco que hicimos, que lo grabamos usando una mesa de API que no sabíamos ni cómo se usaba. También una batería linn drum que tampoco teníamos idea de cómo programar. De hecho, después nos dijeron que se usaba de otra manera como la habíamos usado y ahí nosotros nos dimos cuenta de que era un disco capaz mejor sabiendo lo que hacíamos que no. Entonces, no me parece que haya como una escuela en la música para casi nada, sinceramente. 

Sí, realmente el arte está para disfrutarlo en todas sus formas. ¿Cuál de las canciones que han reversionado crees tú que ha sido la más complicada y la más fácil? 

La más complicada es una que no salió pero que creemos que en algún momento compartiríamos. La verdad es que nos daría ganas de que salga ‘Las Manos Quietas’ de Carlos Pérez, que era parte originalmente de Flores Robadas y nunca le terminamos de encontrar como la intención a dos o tres cositas, dos o tres elementos, desde la voz hasta la mezcla. Y en ese momento, bueno, sacamos Flores Robadas y pausamos el proyecto, pero creo que en algún momento va a ver la luz porque estaba increíble; era como un post-punk. Además, en ese momento capaz no habíamos explorado tanto esa parte de la banda y no queríamos debutar en el post-punk con un cover. Tenía que llegar ‘Cerca Lejos’ capaz con Líneas Generales para que después nosotros podamos volver a explorar esa parte de nuestra identidad con una canción que no fuera nuestra.

La más sencilla (…) es que sinceramente en todos los covers nos sentamos y empezamos, y fue la primera idea que surgió. No fue como que alguien tenía una idea preliminar. Nos sentamos los cinco e hicimos café; nos sentamos en la mesa y empezamos. Eso era lo bueno que tenía que fueran covers. Ya había un mapa dibujado de qué era lo que había que hacer.  Alguien nos programaba una base, probablemente Nico o Santi, y Pancho y Manu empezaban a tocar arriba. Yo empezaba a probar la voz, todo medio en paralelo; e íbamos tirando ideas estéticas. Santi con el sinte siempre es como la parte instrumental que incluso más melodías tiene en Flores Robadas en la guitarra. Es un disco en el que los sintetizadores cantan mucho. En ‘Dame’, tal bajo de sinte; en ‘Mi Historia Entre Tus Dedos’, es el lead. Pero, en todo el viaje quizás las canciones sean un poco más pulidas. Pero está bueno, quedó bueno, y lo grabamos todos nosotros. Yo cuando era chico escuchaba que Friendly Fires grababan todos ellos. Mi mejor amiga cuando escuchaba su música me decía “¿viste, no? grababan todo ellos”, y yo ya era a los 13 como de “No puede ser”. Me parecía imposible que grabaran todo ellos.  

Entonces entiendo que al momento de elegir una canción para hacer un cover, todo se da de forma natural. ¿O tienen algunos criterios que eligen para reversionar una canción y ponerla en su álbum? 

En ese caso en particular de Flores Robadas, creo que estábamos todos juntos, salvo Santi; o nos acabamos de separar, o estábamos todos medio en una con nuestras novias. Era como un chiste hacer las canciones. Tácito, nunca hubo una canción. Fueron propuestas que teníamos, como ‘Te olvidaste’ que era la canción que se escuchaba en ese momento. ‘Mi Historia Entre Tus Dedos’, ‘Si Tú No Vuelves’ comparten la sensación de un viaje en el taxi a las dos de la mañana cuando salió todo mal, y te estás volviendo, y llueve, y estás solo [risas]; y después, ‘Dame’ de Luis Miguel ya la teníamos de antes. Entonces, había como cierta beta romántica retro que habíamos empezado a explorar, y eso capaz les abrió el pie a las otras dos. ‘Te Olvidaste’, era como la prima actual de estas. Después las dos versiones que hay son covers de temas nuestros, entonces los orientamos como para ese lugar. Me parece que fue así, aunque no lo había pensado.

Ya dando más para el lado de los fans, sabes que a los fans les interesa muchísimo saber qué canciones o qué artistas de repente están escuchando ahora mismo sus artistas favoritos para poder conocerlos un poco más, o de repente crear una conexión especial. Entonces, ¿qué artistas has estado escuchando últimamente?

Esto siempre lo digo. Soy muy fan de un pibe que se llama Baba Stiltz, un sueco que sacó un disco con Okay Kaya en febrero; se llama Blurb. Después hay otro que me encanta que se llama Jeansboy que es un austríaco. Hay unos austríacos locos buenísimos (…). También hay otra piba que se llama Sophie Rogers. Soy amigo de todos estos que me encantan, están de la chaveta mal, como se dice [risas]. Después hay otro de esos que es Lewis OfMan, pero es francés. Ahí tenés unos buenos cuatro.

¿Se atreverían en algún momento a cambiar el estilo característico de su música e incursionar o probar un género totalmente distinto? Y de ser así, ¿cuál sería? 

Creo que lo más cerca que estamos, así como de hacer un cambio de frente, es lo que acabamos de hacer con ‘Cerca Lejos’ en Líneas Generales, explorando esa faceta más rock, tipo Queens of the Stone Age; con un toque más stoner.

No haría un salto de frente, así como demasiado loco, la verdad. Me quedaría medio con eso. 

Hablando de los shows, estarán de tour por LATAM. En Europa también va a estar. ¿Cuál es tu canción favorita para tocar en vivo? 

Ahora ‘Cerca Lejos’. Tiene esta cosa medio post-punk que me permite a mí, como frontman, de repente hacer un personaje nuevo que no venía haciendo ni vengo haciendo en los temas anteriores. Es como una cosa más arengadora y, sobre todo, estoy pensando en un show en Perú en donde empezó toda esta historia de la banda. Todo esto se dio de vuelta, con ese show en un sótano en Miraflores, cuando nos dimos cuenta que podíamos hacer una banda punk. Entonces pienso que ahora volver con ‘Cerca Lejos’ sería como la cosa más espectacular que podría pasarnos en la gira, pero también hay otros temas que me encantan tocar porque la cantan; el estribillo también en general lo recantan. ‘Trampas’ es espectacular, también. Se disfruta mucho para cantar en vivo. 

¿Tienen alguna anécdota a ustedes que les haya pasado en algún show y que gracias a esa anécdota de repente les haya hecho pensar que tienen que volver sí o sí? 

Sí, obvio. Yo creo que uno sale de gira por las historias, por la gente que conoce en el camino; por las historias y por los temas loquísimos, chifladísimos.

Generalmente cuando uno tiene un show así de bueno como nosotros hemos tenido en algunos lugares que decís “tengo que volver acá”, no necesariamente tuvieron que ver con cosas locas que nos hayan pasado, que sí nos han pasado muy locas, de las que quiero volver acá y de las que no quiero volver acá nunca más [risas]. Pero sí, sin dudas, uno sale de gira por las historias. 

Antes de salir al show, ¿ustedes tienen algún ritual que hacen en grupo o de forma individual?

No. Cada uno tiene su rutina, imagino. Pero grupalmente, tenemos una especie de abrazo final previo a salir. Nos vamos turnando quién va a decir algo. Siempre hay alguien que da las palabras y nunca está decidido de antemano, salvo alguna rara excepción que alguien haya decidido por los demás que otra persona lo haga. Tuvimos un show importante cuando presentamos Gran Turismo; me acuerdo de decirle a Isa unas horas antes o el día anterior a la gente que canta con nosotros, “¿vas a dar el discurso vos?”. y quien lo dirá dice que fue muy emocionante; algunos lloraron. Somos muy cursis con eso.

Muy emocionales. Me parece lindo ver esa humanidad en los artistas. Creo que incluso ese es el tipo de cosas que hace que los fans conecten un poquito más con ellos porque comienzan a ver su lado humano, su lado más vulnerable. 

Estamos el peak de la era digital, ¿ustedes o tú de repente eres mucho de revisar las redes sociales y estar al tanto de las tendencias que van apareciendo? ¿O no es algo que de repente te llame o les llame mucho a ustedes la atención? 

Me parece que es algo que hay que administrar porque también si te parecen fundamentalistas y no lo haces, quizá te quedás afuera de muchos códigos. Algunos están llegando a los 30, otros los acabamos de cruzar y también uno plantea mantenerse vigente. Hay ciertos códigos de comunicación digital que van fluctuando y te quedás afuera de repente por una boludez. Ahora no sé ni de qué están estos personajes de internet que tienen nombre y apellido. Tienen infinidad de historias, nombres, nacionalidades, tienen todo. Están como generados con inteligencia artificial y tienen nombres como “Crocodilo, Tralalá”, no sé qué cosa, algo así [risas]. Ese es el que no estoy entendiendo ahora, pero nosotros empezamos a subir memes también de Islas, sobre todo para descontracturar un poco a la cuenta oficial, y funciona. La gente se caga de risa y yo me cago de risa. Hago algo más descontracturado de la comunicación de las redes porque si no es como subir 3 putos retratos en blanco y negro, y poner “qué bien la pasamos, muchas gracias” una vez más; parece como una especie de calendario Pirelli de los 80. Cuanto más divertido sea en general la vida, te lo agradeces vos y te lo agradecen los demás. 

¿Qué otros talentos escondidos tienen los integrantes de Isla de Caras?

¿Talentos escondidos? Manuel, el bajista, cocina muy bien, es el cocinero personal. También es nuestro explorador cuando hay que tomar una decisión geográfica; hay que confiar en Manuel, porque por ejemplo yo soy la persona menos orientada del planeta. Nico también cocina bien; es vegetariano, entonces domina el arte de la cocina vegetariana. Es músico de orquesta, también. Ha tocado en el Teatro Colón un montón de veces; fue parte de la orquesta de Colón. Panchito tiene un newsletter en el que es crítico de arte y comenta; es muy lector. Yo también soy muy lector, escribo también. Pero supongo que hablar de mí sería raro en este momento si vamos a verificar talentos. Santi tiene todos los talentos del mundo; es uno de los mejores DJs de la Argentina, por ejemplo. Si tú vas a nuestros shows, así terminan en el mejor de los casos con un show de un set de por lo menos dos horas de Santi pasando música; es el mayor conocedor de música de todo el grupo por escándalo. Además, son conocidos los shows de Isla -por lo menos los de Buenos Aires- por los after shows en las que casi solo pasa música él. 

¿Y el tuyo? 

Es escribir un poco pero después no tengo tantos talentos. En algún momento fui muy bueno jugando al FIFA, ahora ya no tanto. Ya me quedé afuera.

¿Cuál consideras que es hasta el momento su mayor logro como artistas?

Haber resonado en algunas historias de vida. Cuando te mandan un mensajito de tal cosa que se animaron a decir algo. Y bueno, eso de las que sabemos porque hay otras de los que no. Pero es muy reconfortante. Te da una sensación de satisfacción personal, espiritual, de que realmente tiene sentido lo que haces porque no tiene que ver con vos, en definitiva, tiene que ver con ayudar en algún sentido a los demás o por lo menos hacerles creer o haber movido algo en sus sistemas que los haya hecho avanzar por sí mismos en algo. Es como que metes un ladrillo donde estaban buscando que hubiera un ladrillo. Alguien te usa de excusa positiva para poder superar algo. Es buenísimo. Además, a medida que fui creciendo, me fue dando cada vez más tranquilidad tener canciones que hablaran por mí. Llegar a un lugar —por ejemplo, donde haya gente o colegas que se dedican a esto en otro país— y decir que toco música, que te pregunten “¿en dónde?” y poder responder “Isla de Caras”, tiene algo muy valioso. Que Isla de Caras ya sea algo que la gente imagina, o lo que fuera, y que esté por fuera de mí, me da paz. Haber logrado activar eso me dio una tranquilidad creativa y humana, en lo personal, dentro de mi desarrollo.

Yo siempre digo realmente que la música es el abrazo que uno necesita cuando no se encuentra, y con la música de ustedes he podido sentir eso. Espero que tengan en cuenta lo importante que son ustedes y lo linda que es su música y la forma en cómo consuela a uno. 

¿Cuál sería su colaboración o presentación de ensueño? 

Yo creo que ayer lo pensaba (…) Julieta Venegas sería una cosa excepcional de lograr en algún momento. Natalia Lafourcade también. En ese rubro de cantautoras mexicanas que son cantantes totales. En Chile, con Javiera Mena siento que sería algo muy interesante. La verdad creo que con ese tres de diosas totales. Alguna de esas tres sería un sueño.

Hace poquito lanzaron las fechas del Tour por Latam y Europa, y Perú no está. Entonces queremos saber si está cerrada la posibilidad de una fecha en Lima o todavía es algo que se está viendo, porque por si acaso, por ahí tenemos una fuente de ceviche con un pisco sour esperando a quienes quieran venir. No sé si por ahí quieren decir algo ustedes.

[Risas] No sabes la debilidad que tengo yo por la comida peruana. Hace años me fui solo de vacaciones a Lima y comí comida peruana todos los días de almuerzo y cena, y volví a Buenos Aires hecho como que todo el cuerpo me funcionaba mejor. La cabeza me funcionaba mejor. Te revive, te resucita realmente del todo. 

Mirá por lo que yo entiendo, sigamos todos intencionando y poniendo nuestros mejores deseos que, si todo sale bien, nos vamos a ver muy pronto. Pero no tengo demasiadas certezas, al respecto. Solo pido que todos juntos decidamos que así suceda porque tenemos muchas muchas muchas ganas de ir. La verdad que sí. Volver a sentir ese calor que sentimos en ese sótano esa vez que le dio sentido y principio a todo esto.  

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