En una industria musical que a menudo exige definirse bajo un solo género, GRLS prefiere la libertad de la experimentación. Formado por Diego Andlovin y Lucca Necoechea, este dúo ha construido un proyecto completamente autogestionado, donde el pop alternativo, la psicodelia y las texturas digitales convergen con una naturalidad asombrosa.

Con el lanzamiento de “Pink Lemonade”, su más reciente EP desarrollado entre sesiones en Ciudad de México, Madrid y Barcelona, la banda nos invita a recorrer una obra que no solo se escucha, sino que se observa y se siente como una experiencia cinematográfica teñida de rosa. Nos sentamos a platicar con ellos para desentrañar la crudeza detrás de sus nuevas canciones, el impacto de cruzar fronteras internacionales con su música y su inagotable deseo de romper las reglas en sus presentaciones en vivo.

Primero que nada, me gustaría felicitarlos por su proyecto. Creo que traen una propuesta superinnovadora y algo que pocas veces se ha visto en México. Hablando de su nuevo EP, Pink Lemonade, veo que fue desarrollado entre 2025 y 2026 con sesiones en Ciudad de México, Barcelona y Madrid. ¿De qué forma creen que estas tres ciudades influyeron en su búsqueda sonora?

Diego Andlovin: Pues, influye mucho lo que estamos escuchando cuando estamos viajando, los conciertos a los que pudimos asistir y la ciudad misma. Barcelona, por ejemplo, es muy playero y te da esta sensación que a mí me pedía hacer música un poco más fresca de lo normal. Siento que la ciudad sí te impregna otra vibra totalmente.

¿Tienen alguna ciudad favorita que los inspire o cómo es este proceso para ustedes?

Lucca Necoechea: Creo que en cualquier momento, cuando estás de viaje y vas al estudio, es muy diferente a cuando estás en el estudio de todos los días. Realmente no hemos explorado tantos otros lugares para hacer música; España ha sido nuestro lugar recurrente estos últimos años. Pero sí siento que hacerlo más en la naturaleza también estaría interesante, como que te cambia el mood.

¿Qué significa “Sirat”? Me refiero literal a la palabra y a la canción en su nuevo EP. 

Diego: Fíjate que es como la canción de “Casbah” que tenemos, que hace referencia a la canción “Rock the Casbah” de The Clash. Y esta otra nace un poco de una película que salió hace poco que se llama Sirat. Nada más que las dos están escritas mal a propósito: Sirat es con “C” y Casbah la pusimos con “K”. Es una manera que tenemos de hacer referencias.

Lucca: Además, así se llamaba el estudio donde estábamos: Sirat Invernaderos.

¿Y cómo eligieron los elementos de la melodía para esta canción? Porque algo que tiene su música es que es muy auténtica. ¿Cómo llegan a decir “esto es lo que queremos”?

Lucca: Es bastante orgánico. Mientras se va armando la canción es bastante intuitivo saber qué se nos antoja que tenga. Empezó con un bajo que hace toda la melodía del principio sobre una guitarra, y después de eso empezamos a cantar. Sentimos que quedaría muy bien con una voz de chica, así que le hablamos a una amiga de Madrid que se llama Kinara. Ella grabó unas vocales que después modificamos mucho. Fue una canción que tomó bastantes meses porque la empezamos en España y la acabamos casi un año después aquí en México, haciéndole toda la parte del final y el beat.

En cuanto al video de “¿Dónde?” están experimentando de una manera muy cinematográfica. ¿Cuáles son sus inspiraciones visuales?

Diego: Hay un director que se llama Gaspar Noé que siempre nos ha influenciado un poco, y también vemos muchos videos musicales de otros artistas.

Lucca: Sí, todo salió también de un video de una artista japonesa que va todo en reversa y revela la historia al final. Queríamos jugar con este rollo de revelar la cronología de una manera diferente. Al final decidimos que fuera con estas cuatro pantallas separadas. Ves un momento donde todos están en el mismo cuarto, pero solo ves un pedazo de sus caras, entonces la historia se va contando de forma más experimental.

Hablando de experimentar, ¿sienten que ya tienen una identidad definida para GRLS, o simplemente la ausencia de una etiqueta estricta les permite fluir más en lo que van creando?

Lucca: Somos bastante versátiles —los dos— en lo que consumimos, entonces siempre estamos experimentando con cosas diferentes y eso cambia un poco el sonido. Pero al final sabemos más o menos qué queremos y todo tiene que tener esta coherencia que existe en el mundo sonoro, de detalles y producción de GRLS.

¿Y cómo describirían ese mundo de GRLS?

Lucca: Bastante crudo, diría yo.

Justo hablando de esa crudeza, Diego… “Choqué mi carro ayer” me parece una canción muy cruda que habla desde los sentimientos. ¿Cuál fue la idea para este tema y por qué es diferente a lo que han hecho?

Diego: Esta canción tiene un ejercicio que casi nunca aplicamos: primero escribimos frases y palabras sueltas que nos llamaban la atención y eso fue lo que creó la historia. Estaba escrito “choqué mi carro”, “perdí mi encendedor”, y estuvimos tirando ideas y frases hasta que lo combinamos todo. Yo creo que por eso es diferente, por cómo empezó el proceso de escribirla.

¿Cómo trasladan todo esto que producen al escenario? Ya estuvieron en AXE Ceremonia, tienen una gira por México y se van a ir a Europa. ¿Cómo pasan de esa crudeza cinematográfica y de estudio a tocar en vivo?

Lucca: Es súper diferente. Al hacerlo en el estudio, tienes la crudeza de la vulnerabilidad de que lo estás creando apenas. Pero en vivo tienes la crudeza de que, literal, es en directo, y es otro sentimiento. Nuestra música está muy orientada a los detalles, a hacerle zoom al track, pero el live es un poco más fugaz, es un momento de euforia. Aunque a veces nuestras canciones son bastante tranquilas, lo que nos gusta de convivir con el público en los shows es esa intensidad extrema.

Hoy en día alcanzan casi los 134,000 oyentes en Spotify. ¿Qué es lo que más los ha ‘shockeado’ del crecimiento de su proyecto?

Diego: Lo que más nos ha ‘shockeado’ es el simple hecho de que conecte fuera de este país. Tenemos mucho público en España y en Estados Unidos, y el poder llegar hasta otros lugares creo que es lo que más me sorprende personalmente.

¿Creen que haya alguna barrera para los sonidos a los que quieren llegar en el futuro?

Lucca: Creo que no, solo es cuestión de tiempo. Todo lo que en algún momento puede parecer un poco outlandish o raro, en otro momento llega a ser lo normal o lo popular. Así como evoluciona el mundo de la música, nosotros también seguiremos evolucionando bastante porque somos muy versátiles y nunca nos ha gustado mantenernos haciendo algo específico.

¿Cuál es el escenario con el que sueñan tocar?

Lucca: Nos gustaría tocar en el Primavera Sound, justo en Barcelona. Y también, aparte de tocar en festivales que nos emociona muchísimo, nos gustaría poder hostear un concierto nuestro que cambie las reglas de un evento normal. Hacer algo para la gente que sea muy especial, en un lugar loco y con un formato diferente.

Ya para terminar, si yo quisiera enseñarle a alguien su música por primera vez, ¿qué canción le recomendarían?

Diego: Yo diría que la de “Casbah”, siento que tiene un poco de todo.

Lucca: Sí, o la nueva, la de “Ya no me siento tan mal”.