Hay muchas razones por las que deberías escuchar a la banda canandiense, Good Kid. Podría empezar con que su música es una mezcla de indie rock con j-rock, guitarras math rock y vocales que recuerdan a los inicios de Panic! At the Disco, también que son un grupo de programadores que les fascina el anime y los videojuegos, por lo que han inventado todo un universo ficcional con personajes originales con la ayuda de talentosos artistas visuales, como su amigo Gabriel Altrows y la animadora XrayAlphaCharlie. Otro motivo es que puedes utilizar su música libremente en transmisiones de Twitch o en contenido de YouTube, ya que creen firmemente que los creadores jóvenes no deberían preocuparse por infringir las leyes de derechos de autor que imponen las plataformas simplemente por querer acompañar sus videos con buena música. Si esas razones todavía no son suficientes, los integrantes de Good Kid han creado una gran comunidad en Discord donde conviven con sus oyentes haciéndoles conocer el proceso de producción de sus canciones, platican sobre el mundo de Nomu Kid y demás personajes, o simplemente dejan que los fans interactúen entre sí, una conexión necesaria cuando es difícil crear lazos significativos hoy en día.  

Después de una serie de EP’s con mucho éxito que los llevaron a giras mundiales y obtener reconocimiento por el ingenio musical y visual de sus entregas, este 2 de abril de 2026 presentan su álbum debut titulado Can We Hang Out Sometime?, producido por John Congleton, un disco que gira en torno a la diversidad de relaciones que creamos a lo largo de nuestra vida, las cuales no son perfectas, pero nos ayudan a crecer. Este primer álbum de estudio amplía todos los elementos que hacen a Good Kid ellos mismos: más historias que explorar con Nomu Kid, guitarras juguetonas y coros pegajosos que serán catárticos de cantar. 

Previamente enlisté algunas razones por las que deberías escuchar a la banda de Toronto, pero quizá en esta entrevista las palabras de los guitarristas, Jacob Tsafatinos y David Wood, logren convencerte en definitiva. 

Hablaremos sobre su álbum debut Can We Hang Out Sometime? con el que declararon que nunca se habían soltado tanto en el proceso creativo que con este disco. ¿A qué se aferraban tanto en lanzamientos anteriores que finalmente se liberaron en esta ocasión?  

David: Creo que eso lo describiría literalmente la canción “Wall”. La escribimos hace mucho y la perfeccionamos. Estuvo en el laboratorio por un tiempo y finalmente conseguimos la versión definitiva en LA cuando nos metimos en el estudio y la grabamos, fue la toma que necesitábamos. 

Muchas de estas canciones las habíamos mantenido en el tintero por un rato. Hay una que se llama “Tornado” que ha estado con nosotros desde hace siete años, como si estuviera flotando en el fondo. Le dábamos vueltas, pero sabíamos que tenía algo especial. Finalmente, cuando estábamos en LA, pudimos juntar las piezas y crearle un concepto, como si le diéramos por fin una casa. Pero también hay canciones muy nuevas, como “Cicada” que la escribimos ahí. De hecho, creo que Jacob la trabajó en nuestro stream. “Coffee” también fue muy rápida de escribir. Todas esas canciones, tanto viejas como nuevas, por fin tuvieron cabida  cuando las ensamblamos en el estudio. 

Jacob: Una parte es que dejamos de presionarnos con algunas canciones y confiamos más entre nosotros. Hubo mucha confianza en el otro para escribir este disco, especialmente entre David y yo. ¿Cómo explico esto? Estamos en una banda porque no podemos hacer esto solos, si tiene sentido lo que digo. Como grupo dependemos unos de otros para ayudarnos a terminar las canciones de los demás. Hay ocasiones en las que escribo algo y se la paso a David; le digo: “Oye, ¿puedes ayudarme a terminarla? ¿Me ayudas escribiendo las vocales?” O sucede de manera inversa. David compuso una canción increíble llamada “Ginger Lemonade”. Escribió un verso realmente genial, pero estaba atorado y no podía descifrar qué hacer con el pre-coro. “No sé qué hacer con esta canción”一y yo le dije一”No te preocupes, pásala”. La retomé y ayudé con la estructura faltante de la canción. Fue como si nos pasáramos la batuta, hasta dársela a Nick y él escribió las letras. Hubo más confianza mutua para llevar estas canciones al lugar donde necesitaban estar. 

La colaboración es clave en el proceso de escribir canciones en Good Kid. Ustedes son los guitarristas de la banda, ¿piensan en la instrumentación como una especie de interpretación? ¿Una forma de decodificar un estado emocional para transformarlo en sonido físico, alcanzar un tono melódico específico?

Jacob: Eso es una gran pregunta. Es chistoso porque no estoy seguro si todo el mundo sabe esto, pero muchas canciones de Good Kid comienzan instrumentalmente. Eso se debe porque David y yo las traemos a la mesa, y somos los guitarristas. David usualmente trae una mezcla de instrumental y vocales, pero yo no puedo cantar y no soy un buen “poeta”, así que trato de transmitir todas las emociones y sentimientos a través de la instrumentación. Siempre me pregunto: “¿alguien que escuche esto podrá interpretar lo que quise decir a través del instrumental?” Ya sea que quiera que alguien se sienta empoderado, emocionado; o si yo me siento triste o enojado, quiero que mi instrumental evoque esas emociones, eso es lo más importante. Definitivamente pienso si es el tono correcto, si es el sonido o la progresión de acordes exacta que remite al sentido de movimiento que estoy tratando de reproducir. 

David: He visto la evolución de Jacob como compositor a lo largo de los años y es algo genial, ya que es complicado cuando tu único instrumento es la guitarra. Es muy difícil emitir significados sólo con la instrumentación, o esa idea inicial se convierte en otra cosa. Jacob tiene una idea para una canción, con un tema y sentimiento específico, y luego Nick y yo le decimos: “no, ahora esta canción se trata de esto” simplemente porque las letras todavía no existen. 

Sin embargo, he visto cómo Jacob es cada vez mejor en crear una historia, narrarla a través de su instrumentación y defender su idea. Ahora nos dice: “No chicos, esta canción es sobre esto”. Un gran ejemplo es “Rift”, que llega a un punto en el que se trata sobre amar algo que te lastima. Es una historia muy personal de Jacob y fue capaz de apropiarse de su canción y verificar que su idea fuera fiel hasta el final. Estoy orgulloso de mi amigo por eso. Es un gran compositor. 

Es algo muy bonito de escuchar. Realmente puedes crecer en algo que amas como la música. 

Y ahora que hablamos de la gran narrativa del álbum, que es sobre aceptar nuestras relaciones imperfectas, la realidad muchas veces se siente fragmentada y eso crea diferentes versiones de uno mismo. Cuando escriben sus canciones ¿consideran sus múltiples versiones de sí mismos, aquellas que pasaron por distintas líneas de tiempo emocionales?

Jacob: Yo diría que sí. Es un poco la manera que tenemos de escribir canciones porque lo hacemos todos juntos. Si yo traigo una canción lo hago desde mi perspectiva, y luego se completa con la perspectiva de David, que puede ser muy específica. Pero todo se une con las canciones. 

Hemos sido amigos, casi hermanos, por mucho tiempo y, aunque compartimos experiencias, es interesante ver que naturalmente hay muchas perspectivas que podrían fragmentarse, pero dentro de una canción se convierte en una experiencia compartida. 

David: Yo iba a decir que cuando estábamos escribiendo estas canciones, muchas de las historias en las que nos basamos son de distintos momentos de nuestras vidas. Siento que son diferentes versiones de nosotros mismos que cuentan las historias que vivimos en el pasado, y aunque vienen de una narrativa central o un personaje central, ya no somos los mismos de antes. Cuando escribí la letra para “Cicada”, me di cuenta que era una historia de los inicios de mis veintes. Esa versión mía es muy diferente a la actual, aunque sigo siendo yo. Pero ahora esas narrativas se sienten extrañas, muy distantes, aunque significativas. Ahí es cuando entra ese salto temporal que mencionas, es como si viajaras en el tiempo. Escribíamos y recordábamos momentos de cuando éramos niños, pero también entraban experiencias del presente. Todas son diferentes versiones, pero siguen siendo parte de nosotros. 

Jacob: A veces es solo una emoción que sientes en un momento determinado, ¿sabes? No necesariamente te sientes así todo el tiempo, pero puedes capturarlo. Por eso, si me siento decepcionado, trato de expresarlo musicalmente. Escribo algo lo antes posible porque sé que es algo pasajero y no me sentiré así para siempre. Soy una persona muy positiva, no me enojo seguido; entonces, para complementar el punto de David, trato de atrapar momentos así porque te sientes como alguien diferente, pero fuiste tú en algún momento. 

Sí, es algo increíble porque es como confrontarte con una versión tuya del pasado. En sus letras, usualmente utilizan el “yo” o el “nosotros”, pero sé que a veces Nick escribe poniéndose en los zapatos de ustedes. ¿Sus composiciones se tratan más de mirarte a ti mismo como un personaje y narrador, o simplemente es un narrador en tercera persona que solo ve a sus personajes tomar decisiones? 

David: Eso es genial porque Nick escribe las letras casi siempre desde mi perspectiva. Es su forma de expresar amor, hermandad y amistad, su habilidad de interpretar historias desde el lugar del otro. Aunque a veces es muy descarado. Cuando escribimos “Bubbly”, el significado original de esa canción era sobre mi ansiedad social y mi incapacidad para funcionar en grandes entornos sociales. Pero Nick lo tomó muy extremo y por la letra parece que no puedo salir de mi casa o que me escondo en baños [entre risas]. Yo estaba como: “no es tan malo, Nick”, pero sé que lo hace con amor. Sí me da ansiedad, pero puedo librarla y sacar mi día adelante. 

Puede exagerar un poco, pero eso les da estilo. 

Otra cuestión que sus fans adoran es todo el lore y universo de Nomu Kid y los personajes como Rebel, Gentu y Mimi. Me da curiosidad saber cómo perciben su música dentro de este universo, ¿lo consideran como un simple soundtrack o es una estructura que organiza y sostiene al universo? 

Jacob: Me gusta pensar que existe un Good Kid ficcional en ese universo y que los personajes son fans de la banda, así me gusta imaginarlo. Si ves nuestros videos musicales, podrás notar que salimos en ese mundo, somos parte de él. De la misma manera, las canciones son nuestras experiencias compartidas con ellos. Cada canción podría ser el soundtrack para cada uno de los personajes y encajar en sus situaciones personales. Por ejemplo, “Eastside” es la canción de Gentu, no digo que se trata de él, pero sería la canción que queda con su situación, como la canción que escucharía mientras se desarrolla la historia del video musical. Nuestra música es el soundtrack de la vida de los personajes. Así pienso que se relaciona el lore y los personajes con nuestra música. 

David: Cuando se trata de narración visual y música, siempre hay un sentimiento central para cada historia. Podrías reducirla a una sola palabra, ya sea “amor” o “celos”, o ese tipo de sentimientos. Yo pienso que escribimos música basada en esas emociones primarias y éstas nos dictan hacia donde se puede dirigir la narrativa en el mundo animado que creamos al lado de nuestra amiga Xierra XrayAlphaCharlie. Yo siento que nuestros personajes son otra interpretación de nuestros sentimientos y dejan que la historia vaya hacia donde quiere ir de manera natural. Yo lo entiendo como que nuestras emociones son una proyección del mundo animado. 

Lo entiendo, es música diegética que suena dentro de ese universo. Y ese mundo visual ha sido realzado por las ilustraciones de Gabriel Altrows, quien ha hecho sus portadas y también dejan que otros creadores construyan ese mundo visual. ¿Qué parte de su identidad como Good Kid estos otros artistas les revelan que quizá ustedes no pueden acceder por su cuenta? 

Jacob: Su ayuda sigue siendo muy personal. Trabajamos de cerca con esos socios creativos, Gabriel es un amigo de la infancia 一de hecho estuvo en mi casa ayer一y también sucede así con Xierra XrayAlphaCharlie. Por ejemplo, el personaje de Mimi está basada en mi pareja, entonces hay muchos elementos en ese mundo que siguen siendo expresiones personales aún cuando son solo ilustraciones o personajes ficticios. Hay elementos de nuestra vida y características nuestras que se le atañen a ciertos personajes. Cada vez los definimos más, sabemos qué sucede en sus vidas, qué experiencias tienen, ya sean positivas o negativas. Dejamos que los personajes sean proyecciones de gente que conocemos en la vida real. Típicamente así funciona el arte, la realidad se fusiona en las historias.

En este mundo ficcional hay una pizzería y el hombre que trabaja ahí está basado en mi padre. Yo crecí en una pizzería que mi padre tuvo por 30 años. Hay elementos de David en el personaje principal, Rebel; éste personaje lucha mucho con su ansiedad y duda sobre sí mismo, cosas así; en el lore, esa ansiedad es representada por otro personaje, así que hay una separación literal y metafórica entre ellos. Aunque es ficción, muchas experiencias vienen de nosotros.  

Eso es muy bonito, saber que tienes una versión ficcional en algún lugar del mundo.  

Mi última pregunta ¿cuál fue la verdad más cruda que confesaron en este álbum? 

Jacob: ¡Buena pregunta! La pensaré. David, tú contesta primero. 

David: Para mí, hay una historia en “Cicada” que fue retadora de plasmar. Cuando hacías las letras, canalizaba un momento en mi vida que me sentía insuficiente. De verdad tenía una baja autoestima y pensaba que una solución a mis problemas era tener grandes gestos románticos en mi vida amorosa [entre risas]. Algo así como ser más “grande”, más desmesurado, de lo que realmente soy. Voy a parafrasear esta línea de la canción: “I could be someone that you could get to know better” (“Puedo ser alguien que llegarás a conocer mejor”). La conclusión a la que llegué es que no tengo que ser perfecto, solo debo ser alguien que algún día apreciarás o verás de forma diferente. Fue muy catártico porque solté ese sentimiento de insuficiencia. Creo que soy suficiente ahora, me gusto cómo soy, pero en ese entonces fue muy difícil por todas mis dudas sobre mí. 

Jacob: Creo que me pasó lo mismo con “Wall”. Yo no escribo muchas letras, pero escribí algunas líneas de esa canción, particularmente el coro: “And I don’t even care that it’s over” (“Ni siquiera me importa que haya terminado”). Igual que con David, recordé la experiencia de mi primer relación que terminó “algo bien”, pero después ella hizo cosas que no me agradaron, no iré a detalles, pero la reacción de mi yo más joven fue pretender que no me importaba cuando claramente sí estaba molesto. Incluso estoy hablando de eso ahora, estoy confesando que me molestó, pero cuando sucedió solo actúe como si no me afectara, algo como “Ya te superé, no me importa”. 

Entonces esa canción explora el tema de lamentar una relación pasada, pero desde la perspectiva de alguien que no está preparado para confesarlo. Según lo que he platicado con otras personas, es muy común que cuando alguien termina una relación actúa como si la estuviera pasando bien, el ego se entromete, cuando realmente están destrozados. Esa sería mi verdad. 

Podrás escuchar el álbum completo Can We Hang Out Sometime? el 2 de abril de 2026.