Con un sonido que fusiona lo latino con la nostalgia, Friné nos invita a un recorrido por su más reciente sencillo “Señales”, explorando el concepto de las situationships o vínculos ambiguos que fluctúan entre la cercanía y la distancia. “Señales” es el tercer lanzamiento de su proyecto como solista, presentando una faceta más latina de su propuesta musical. 

La canción, influenciada por el synth pop de los 2000, cuenta con tintes de dream pop y pop tropicalizado como marca personal. Acompañada por un videoclip grabado en formatos análogos, Friné construye no solo una canción, sino un universo visual emocional con sabor a recuerdo. Conversamos con ella sobre el lanzamiento de su nuevo sencillo y otras curiosidades en torno a su carrera como artista.

La canción trata sobre las situationships, ¿qué aprendiste sobre el amor y el desamor al componer esta canción?

Algo que aprendí de tener situationships, y ahora como una persona que tiene una relación estable, quizás, es [que es] muy divertido estar saliendo con alguien [que] como que no te da esa seguridad o te da señales como confusas. Siento que está divertido no tomarlo tan en serio, como: “bueno, OK, me enamoré, ya ni modo, valí queso; voy a bailar sobre ello. Habrá alguien que alguna vez encontraré y me va a querer”. Siento que, al final, salir con alguien y que no haya funcionado, te da como pequeños aprendizajes de lo que de verdad no quieres. Al final sí te hicieron un favor.

¿Cómo relacionas la letra de la canción con el videoclip? 

Justo, esta canción, yo quería que fuera un poco más orgánica; quería plasmar como una salida de chicas, como tú arreglándote, ¿cómo lo grabarías? Siento que hoy en día, las cámaras análogas y las camcorders están regresando un poquito en las estéticas para bloguear o para grabar en general. Entre mi mejor amiga (Marina Figueroa) y yo, encontramos una cámara viejilla de los 90 y empezamos a grabar en mi estudio como si me estuviera arreglando, teniendo ese monólogo interno de qué es lo que está pasando, analizando esta dinámica divertida de alguien que te manda las señales o no. Como de estar en la energía femenina arreglándose con pequeños objetos vintage, a mí me gustan mucho las antigüedades.

¿Cómo surgió la idea de combinar lo retro con lo contemporáneo? 

La idea y el sonido salieron a partir de los productores Jaime Vel y Jorge Nehme, las personas con las que escribí esta canción. Ellos tienen definitivamente una perspectiva muchísimo más latina. A mí siempre me había llamado la atención jugar con ese sonido latino como lo que era Reik o esas bandas pop como Belanova, tratar ese ritmo latino con un poquito de dream pop, que es más o menos lo que es Friné hasta ahora.

Creo que salió muy bien. La verdad es que al final sí tiene ese sonido un poco más fresco, más cercano en cuanto a cómo es el pop mexicano, pero también tiene mucho como elementos tropicalizados de ahorita que está muy en tendencia [como] Sabrina Carpenter o también un poquito más de cosas retros como Donna Summer, y así; pero balada, Donna Summer, balada, no disco, diva. Siento que lo logramos, y gracias a ellos dos logramos hacer ese sonido latino.

¿Cómo describirías tu proceso creativo en este lanzamiento de single y canciones anteriores?

Creo que es un proceso creativo como vulnerable o muy desnudo, en cuestión de que ahorita el proyecto salió este año. Entonces, mucha experimentación, pues…, no sé, Friné: yo escribiendo e intentando descubrir el sonido. Está muy plasmado ahí. Creo que ahorita es en plan pop combinado con diferentes géneros y siento que por ahí va la esencia y lo que es este año, ahí veremos.

¿Cómo ves el panorama como artista independiente en México? ¿Cómo ves que va creciendo la industria musical allá? 

Lo veo muy bonito. En estos últimos tres o cinco años definitivamente la música latina, no solamente en México, como que la gente la está volteando a ver. Existen plataformas digitales en las que ahora la gente recibe la música latina muchísimo más abiertamente. Entonces, yo lo veo como un panorama muy claro y muy livianito. Siento que hay muchísimo más espacio ahora en mujeres en el pop también. 

Eso a mí me gustó mucho. Fue un buen timing de las cosas. En este año, también, he hecho muchas amistades. Creo que para un artista independiente que, pues, aunque haya tenido ya otros proyectos pasados, pues, como solista… Una se lanza sola. Yo estaba muy abrumada en ese aspecto, pero… para nada, creo que, al contrario, la gente cada vez es más linda y lo recibe súper bien. Siento que el panorama va bueno. Entonces, si alguien quiere hacer música, anímese.

¿Consideras que el lanzamiento de un single/álbum es como una etapa? ¿Cuál sería el siguiente estilo que tomaría Friné en este caso?

Siento que cada canción me recuerda a diferentes momentos de mi vida. Es como de: “Ah, sí, el momento en el que estaba en la secundaria”. Y creo que ahora “Friné” me gustó mucho, ese sonido latino, y me gustaría todavía explorarlo más. Entonces se vienen más canciones así.

Obviamente vamos a hablar de romance y algunas otras cosas más personales, también me gustaría explorar un poquito más el disco, un poquito más el high energy o esa nostalgia ochentera que, aunque siempre intente evitar o esté haciendo otros géneros, al final termino a lo nostálgico que es el disco. La verdad, no lo puedo dejar.

¿Qué planes tienes para el futuro en cuanto a tu carrera musical? 

Pues, me encantaría ya empezar a tener más shows. Eventualmente, mis primeros shows como proyecto solista también. Se está formando ahí un proyecto redondito para hacer un EP; pero, por ahora, más música porque si no no se van a saber las canciones en los shows. Necesito sacar más canciones, tengo ideas muy ambiciosas. Definitivamente, va a haber un álbum.

Por último, ¿qué le recomendarías a las compositoras artistas que están empezando a crear música?

Que no les dé mucho miedo. Siento que la ansiedad social hoy en día es como muy vigente y nos pasa mucho como de: “el qué dirán” o “si yo me acerco con esta persona o este artista con que quiero trabajar o este productor o productora”…, pues no sé, como que nos ponemos muy nerviosos. Definitivamente, de las mejores relaciones que he tenido —ahora— laborales en la industria de la música, ha sido porque me acerqué y viceversa. La gente, al final, siempre es muy amable. Es más raro encontrar a gente tan mala onda. Entonces, diría que no les dé miedo, que dejen esa ansiedad social y platiquen con gente, porque de ahí conoces a gente más maravillosa para poder trabajar en tu proyecto. 

Escucha “Señales” en todas las plataformas disponibles.