Desde hace más de una década, ELYELLA  se ha convertido en uno de los proyectos imprescindibles dentro del cruce entre electrónica, pop y cultura de festivales en España. Lo que comenzó como sesiones explosivas en cabina evolucionó hacia una identidad musical propia que hoy encuentra un nuevo punto de madurez en Lo más importante, su segundo álbum. Un trabajo ya disponible que reafirma la vocación emocional del dúo y su capacidad para articular un lenguaje sonoro donde conviven la euforia, la vulnerabilidad y una narrativa profundamente luminosa. Con colaboraciones que van de Love of Lesbian a Kaia Lana, el disco confirma el alcance y la ambición de su imaginario.

Editado bajo Vanana Records, el sello que ELLA y MØNØ fundaron en 2017, este nuevo capítulo consolida también su rol dual dentro de la industria: artistas que producen, gestionan y a la vez impulsan a nuevas voces desde una mirada cercana y experimental. Su trayectoria —marcada por hitos como Dreamers, reconocimientos de oro y platino y presencia en escenarios principales de festivales como FIB o Sonorama Ribera— les ha otorgado una perspectiva singular sobre el equilibrio entre creación y oficio.

En esta conversación, ELLA repasa el proceso emocional detrás del disco, la importancia del autoconocimiento en esta etapa, la arquitectura colaborativa que sostiene el álbum y cómo conciben hoy el sonido y la esencia de ELYELLA. Una mirada directa a un proyecto que sigue evolucionando sin perder su energía característica.

¿Por qué decidieron titular el álbum Lo más importante y qué representa para ustedes esa idea en este momento de su carrera?

Cuando estábamos barajando varios títulos, decidimos llamarlo Lo más importante porque, en casi todas las canciones, había un nexo común que hablaba de la importancia de ser uno mismo: de quererse, de reconocerse tal cual uno es, de soltar lastre y de impulsarse hacia el disfrute, hacia la búsqueda de la luz, de lo más luminoso. Al final, todo eso es lo más importante.

Esto representa para nosotros el momento vital en el que nos encontramos: un momento muy luminoso, en el que hemos trabajado mucho en nosotros mismos para poder trabajar también con los demás, con lo que hay fuera. Quererse para poder querer bien; cuidarse para poder cuidar bien. Y creo que define muy bien el momento vital, personal y profesional que estamos viviendo.

El disco tiene canciones muy íntimas como ‘Cuándo cerrar’ y otras más enérgicas como ‘Que nada nos pare’. ¿Cómo hicieron para que todas esas emociones diferentes encajen dentro de un mismo álbum?

Esto se trataba de hacer un viaje emocional, ¿no? Hay momentos en los que te apetece susurrar desde la intimidad y contar lo que te pasa o hacia dónde quieres ir desde ese espacio más personal. Y hay otras veces en las que quieres gritarlo hacia afuera para que todo el mundo lo oiga y se entere.

Creo que era importante recorrer todo ese viaje y pasar por todos esos lugares. Nosotros siempre decimos que, mientras haya melodías que conecten y tengan la energía suficiente para emocionar, eso es lo que termina uniendo todas nuestras canciones.

¿Cuál fue la primera canción que dio forma a este segundo disco y cómo marcó la dirección de todo el álbum?

En realidad, la primera canción que se publicó —hace ya unos años— fue ‘Que nada nos pare’. Pero nunca supimos que sería la primera canción de este segundo disco. Con el tiempo, conforme fuimos trabajando en las nuevas canciones que sí sabíamos que formarían parte del álbum, decidimos incluir ‘Que nada nos pare’ porque, para nosotros, había sido la semilla de todo lo que queríamos contar y del sonido que identificaba muy bien lo que es ELYELLA.

Así que, aunque fue la primera canción sin saber que pertenecería a este segundo disco, inconscientemente marcó la dirección de todo el álbum. Creo que ese himno que quisimos crear —de resistencia, de reivindicar el seguir tu propio camino y hacer lo que uno siente y le late— está impregnado en todo lo que vino después.

Con Kaia Lana, su primera colaboración con una artista mexicana, cruzan fronteras. ¿Qué significa para ustedes abrir ese puente internacional?

Lo primero de todo: poder trabajar con Kaia Lana ha sido un regalazo, porque creo que le ha aportado nuevas capas a nuestra música. Además, habla de la capacidad que tiene la música para conectar, por muy lejos que estés. Que, de repente, compartamos una canción y ella conecte con lo que estamos contando y con lo que hacemos, a pesar de estar a miles de kilómetros y trabajar a distancia… esa capacidad de la música para tender puentes y abrir mentes es maravillosa.

La verdad es que ha sido una experiencia muy, muy bonita, y nos encanta, porque ni en nuestros sueños imaginábamos poder colaborar con una artista de la talla de Kaia Lana, y además mexicana. Así que estamos muy felices de que esto haya podido suceder.

¿Cómo manejan la dualidad entre ser artistas y gestores de un sello (Vanana Records) que también impulsa a otros proyectos?

Durmiendo poco y descansando menos. No, pero sí es cierto que en algunos momentos es muy complejo, porque son dos cosas que requieren mucho foco. Pero tenemos la suerte de contar con un gran equipo en Vanana Records, que recoge el guante cuando nos toca estar más centrados en la parte de ELYELLA y su proyecto artístico, para que ellos sigan ocupándose de la gestión y la atención a otros proyectos.

Al mismo tiempo, son dos cosas que se retroalimentan y, de hecho, por eso quisimos crear este proyecto. Nosotros hemos sido muy autodidactas y hemos construido nuestra carrera paso a paso, y queríamos compartir ese aprendizaje y ayudar desde ambas visiones: la parte artística —que vivimos como otro artista más— y la parte de gestión, con la experiencia que tenemos. Así que, de momento, lo llevamos muy bien; conviven muy bien y creo que se complementan perfectamente.

Sus shows son reconocidos por la energía que transmiten. ¿Cómo trasladan esa fuerza escénica al estudio, donde la música se vive de otra manera?

Hay mucho de proyectar, ¿no? Cuando estás creando algo, proyectarlo e imaginártelo: cómo va a funcionar, qué puede pasar cuando lo lleves al directo o cuando la gente lo escuche. Y eso nos ayuda mucho, nos alimenta mucho.

Después de más de una década juntos, ¿qué “lo más importante” ha cambiado para ELYELLA desde sus inicios hasta hoy?

El cambio más importante para nosotros seguramente ha sido nuestra evolución en la música, que empezamos como selectores musicales, poniendo canciones de otros artistas, hasta llegar a hacer nuestras propias canciones y crear nuestro propio sonido.

¿Qué artistas o qué álbumes los han impactado este año?

Un álbum que hemos que hemos quemado muchísimo es el de Rusowsky, DAISY, y otros que estamos escuchando mucho es el de Balu Brigada, Portal, y el de Djo, creo que es The Crux; pero también estamos escuchando mucho a Fred again.., aunque no tiene álbum todavía este año, está a punto, y a Jamie xx, los escuchamos muchísimo, siempre son artistas muy recurrentes en nuestras playlists.