Crecer es el golpe de realización de que el amor no lo puede todo, y menos salvarnos. Olivia Rodrigo comprendió eso mejor que nadie y lo retrato en primera piel y lágrimas en “you seem pretty sad for a girl so in love”, su tercer álbum tras los exitosos SOUR (2021) y GUTS (2023), que redefinieron la cultura pop. La cantante rompe las reglas del amor y redacta un nuevo contrato de locura, obsesión y romanticismo poético. Un retrato femenino de crecer, amar y sufrir.

La estética nostálgica al estilo sad girl indie, colores pasteles, atuendos románticos y delicados como el famoso babydoll, lazos y encajes, choca contra la madurez emocional y creativa que Olivia libera en este disco, visible desde la extensión de palabras en el título, una portada que quiebra las líneas anteriores y el abandono del violeta por el rosa y púrpura.

“Drop dead” fue el lead single de esta nueva era y el que recibe el nuevo disco que se divide en dos partes: ‘girl so in love’ (SIDE A), la adrenalina e idealización que se experimenta al estar enamorándote de alguien, y ‘you seem pretty sad’ (SIDE B), la ruptura de los escenarios mentales de esa creación romántica y el enfrentamiento contra el vacío personal. El disco continúa el ride emocional con “Stupid song”, la esencia de enamorarse sin freno y sentir la expansión de querer a ciegas con una profunda pasión e intensidad. La primera balada clásica se dibuja en “Honeybee” para dejar un mensaje claro: la pureza y belleza del amor bajo la promesa de que sólo mientras exista ese otro, vamos a estar bien.

La identidad dream pop y etérea que construyen este disco se fusionan en un baile de armonías y coros que crean esa atmósfera casi religiosa y soñadora. La mixtura entre las características artísticas de Olivia -baladas tristes y profundas, la distorsión de la voz estilo megáfono y letras que reflejan la crudeza femenina de crecer-, evolucionaron con la clara inclusión e influencias de la new wave de los 80s con bandas como The Cure, New Order, Depeche Mode, Siouxsie y Banshees. La presencia de poderosas guitarras, los sintetizadores y melodías memorables del post-punk, aparecen con fuerza en “Maggots for brains” y se integran naturalmente con su clásico pop durante el resto del disco.

La narrativa inicial se construye de una melancolía y teatralidad, tanto sonora como visual en la inclusión del ballet y esa estética clean vintage, que caminan paralelo a la esperanza e imaginación del amor que atraviesa Olivia. Tras siete tracks que inducen a los oyentes al viaje liviano y frenético que se produce al gustar de alguien, uno de los primeros quiebres de esta construcción llega con “Purple” bajo la desesperanzadora primicia de “melt with you till it all turns black, melt with you till I just feel sad” (me fundo contigo hasta que todo se vuelve negro y triste).

El golpe bajo que produce el cambio hacia el SIDE B se manifiesta con “The Cure”, el segundo lanzamiento de presentación del álbum como la icónica balada que explota en un ritmo acelerado y profundo. Descubrir que el amor no es un antídoto, no es suficiente y no será jamás la cura para la soledad. La cantante estadounidense desnuda sus emociones más profundas para revelar todas aquellas inseguridades que antes eran tapadas por vivir en la idealización tóxica de gustar de otra persona. Olivia tiene la varita mágica de los hits e himnos pop desde sus inicios como solista, y aunque sus letras y melodías maduren con ella, ese don permanece intacto.

Uno de los momentos más destacados del disco se produce con “What ‘s wrong with me”, la colaboración con el célebre Robert Smith -cantante y líder de The Cure-, quien se ganó el lugar de ser el primer y único feat de Olivia en un álbum. El amor de la artista por el género punk y su trayectoria de encuentros con Robert, dieron como resultado una perfecta fusión de estilos y armonía en sus voces. Un choque generacional pero que evoca a la misma sensación e interrogante romántica que ambos expresan artísticamente: ¿cómo evadir el dolor cuando todo es un recordatorio constante del amor por un otro?

Esa sensación inicial del disco de sentirse en las nubes, se transforma en la ansiedad de correr en círculos tratando de descifrar de dónde viene ese malestar que quiere salir de un cuerpo ahogado y confundido. 

Tras saltos entre baladas, bridges poderosos, temas agresivos dignos del female rage, y pops rítmicos, bailables y pegadizos, el álbum conduce al final con un contraste emocional, reflejo de esa montaña rusa.

“Expectations” determina entre sonidos ochenteros el empoderamiento y seguridad de estándares para una nueva relación, y el resguardo y protección del corazón -propio de quien ya atravesó la oscuridad de haberlo roto-. Pero el track 13 y final, “Cigarette smoke”, funciona como un puñal que sintetiza la nostalgia y dolor de recordar la ausencia de un vínculo que ya no existe. Una balada lenta, sentida y profunda, que entre violines y coros, parece gritar todo lo que Olivia Rodrigo contuvo para decir: la culpa de haber transformado un amor liviano y fácil, en otro complejo; el proceso de duelar a alguien que en un momento construyó su mundo entero; y la realización de que la triste soledad siempre va a ser mejor que la falsa sensación de completitud y compañía.

Lo que comenzó siendo púrpura se tornó en oscuro. Olivia Rodrigo abraza en “you seem pretty sad for a girl so in love” a su versión más cruda, honesta y genuina, la transforma en arte y sin pedirlo, registra el por qué es una de las artistas pop contemporáneas más influyentes y representativas de todo una generación que ama, sufre y apuesta por volver a amar.