La cantante británica lanzó su séptimo álbum de estudio. Entre crudeza y poder, “Music, Fashion, Film” busca con sonidos synth pop y el grunge rock, el significado del arte, la vida y la identidad.

“I think the dance floor is dead, so now we are making rock music”, fue el polémico adelanto e himno principal del séptimo y nuevo álbum de Charli xcx, para darle vida con sarcasmo y arte a su universo musical tras el éxito global de Brat (2024). 

Crudo y poderoso, el disco de 30 minutos y 7 segundos- el álbum más corto de la británica-, baila entre un pop-rock oscuro, afirmaciones y frases convertidas en melodías, y una desprolijidad rebelde que explota los pensamientos y reflexiones más profundos de su mente. 

“Music, Fashion, Film” fue grabado durante 10 días en París en Studio Rue Boyer, bajo la producción de su ya acostumbrado equipo con A.G. Cook y Finn Keane. Como homenaje y bandera de sus pasiones, la tapa en blanco y negro con Martin Scorsese, Marc Jacobs y John Cale como protagonistas de cada rubro titular, evidencian el relato principal desde lo visual: Charli xcx no es solo una cantante que hace musica pop, sino una artista culta con gustos que exceden ser una estrella basica. Performativo, irónico o genuino, eso queda en sus manos.

“Rock Music” y “SS26”, dos de los singles pre lanzamiento que cumplen con la fórmula de viralidad y comercialización pero con sello distintivo, son la fuerte dupla que abre el lanzamiento y prepara el terreno energético por delante. La cantante rompe con el esquema de venta y promoción clásico y opta por una ruta genuina, orgánica y humana para continuar demostrando su manejo en la cultura pop y el impacto musical igual de fuerte que los hits que la elevaron. 

Entre un realista y caótico pesimismo, con líricas como “(My pain, higher) Let’s go shopping, I’ll buy a handbag, I’ll buy some shoes, I’ll buy a smile, I’ll buy some jewelry, a personality. A whole backstory, card declined” (Card Declined) y “We’re walkin’ on a runway that goes straight to hell. Nothing’s gonna save us, not music, fashion or film” (SS26), Charli xcx desnuda su ride emocional tras la explotación de su Brat era y la búsqueda personal, profesional y creativa en una industria saturada y superficial.

“I’m Afraid” se presenta como el tema corte más emotivo y melódico del disco- junto a “Magic Metal Montana”-, donde explora la ansiedad e inseguridad de los vínculos y su relación matrimonial. En este álbum, lo frívolo coquetea con lo profundo, y lo sarcástico con lo serio. 

El sonido disruptivo y caótico por varios momentos, camina junto a la estética grunge, rockera y provocadora presente en los distintos relatos y videos musicales (dirigidos por Aidan Zamiri y Torso, y con el actor Vincent Cassel como uno de los protagonistas). La imagen que muestra al exterior choca contra su verdadera esencia, y el frustrante camino de la fama resalta como disparador principal de la composición. 

“We’re both under the influence of life imitating art, and we both know it”, expresa en “Persona”. En contraste con el sonido electrónico y fiestero característico de la británica, este nuevo disco navega entre voces conversacionales, riffs de guitarra en bruto, acordes distorsionados y una fuerte marca hacia el synth-pop y el garage/grunge rock. 

“Magic Metal Montana” es una carta sincera de amor hacia A. G. Cook, su productor y amigo desde hace más de una década, con quien desarrolló el hyperpop en sus primeros mixtapes. “You’re my best friend, but we don’t talk. We make music, we talk that way”, declara Charli en la primera estrofa para terminar de definir su vínculo único y especial con “you make it easy for me”. 

“Truly believe anti marketing will become a thing soon… still marketing but it’s just a different approach, more intimate, personal, private, one on one. less about the projection of scale. i’m into it xx”, publicó Charli el 13 de julio en X y rindió honor a esta naturalidad con lanzamientos de escucha en cines independientes, conciertos en venues chicos sin celulares y adelantos con novedades en su cuenta secundaria @b.sides. El dominio y control como figura es algo que la cantante no pierde de vista y en lo que constantemente va mutando para destruir y volver a armar.

La declaración por su fanatismo e involucración en el cine es el broche que cierra el disco con “No One Last Forever”, un tema que pincha entre la desesperanza y la realidad, donde la falsedad busca convivir con lo honesto, brindando la seguridad de afrontar el miedo sabiendo que todas las cosas son efímeras. La canción de 5 minutos incluye la colaboración con el gran David Cronenberg, director y guionista canadiense, quien protagoniza un monólogo reflexivo sobre el arte y la vida para finalizar con una repetición cíclica de “they are dead, they are gone, no one lasts forever”.

“Music, Fashion, Film” revela una notable madurez lírica, con construcciones mucho más introspectivas, complejas y conceptuales que en sus trabajos anteriores. Charli xcx se aburre de lo conocido, empuja lo nuevo y demuestra con convicción no temblar a la hora de desafiar el esquema y sistema musical.