El quinteto de Chicago está dando mucho de qué hablar en la escena musical gracias a su enfoque original y auténtico. Liderados por Wes Leavins, la banda ha logrado combinar elementos del New Wave con letras introspectivas que tocan temas universales como el tiempo, el futuro y el sentido de la vida. Su más reciente álbum, The Future is Our Way Out, refleja esta visión, ofreciendo un mensaje de esperanza ante la incertidumbre del presente. En esta entrevista, Wes nos cuenta sobre su proceso creativo, la importancia de las emociones en su música y cómo la banda está dejando una marca única en el panorama musical. 

Con una próxima presentación en el festival Corona Capital en Ciudad de México, Brigitte Calls Me Baby están listos para conquistar a su público latinoamericano. ¿Qué podemos esperar de una banda que está redefiniendo los límites del rock alternativo?. Desde sus inicios en Chicago, Brigitte Calls Me Baby ha cultivado una reputación por su autenticidad y su capacidad de innovar dentro de un género tan saturado como el rock alternativo. Su líder, Wes, ha guiado a la banda a través de un viaje musical que se refleja en su álbum debut, The Future is Our Way Out, un trabajo que no solo habla de sus influencias musicales, sino también de la vida, el paso del tiempo y las emociones que todos compartimos. Con una narrativa introspectiva y un sonido que evoca la melancolía y la esperanza, la banda ha logrado captar la atención de críticos y fanáticos por igual. Wes también revela cómo su participación en la banda sonora de la película de Elvis influyó en la creación del álbum y cómo lograron capturar la esencia de su sonido en cada uno de los temas. ¿Qué hace que esta banda sea tan especial y cómo planean seguir evolucionando en la escena musical?

Me gustaría empezar hablando sobre tu nuevo álbum, The Future is Our Way Out. Felicidades, por cierto, es genial y realmente lo disfruté. El título del álbum me transmite una sensación de optimismo. ¿De dónde surgió la idea para el título y qué significa para la banda?

Bueno, cuando era adolescente, se me ocurrió ese título, aunque realmente no sabía qué significaba. Lo escribía en camisetas con un bolígrafo y las usaba. Me gustaba cómo sonaba y significaba algunas cosas para mí, pero no fue hasta mucho después que se convirtió en una canción. En realidad, The Future is Our Way Out, para mí, significa, en relación con la canción y la identidad de la banda, que no importa dónde estemos ahora, siempre hay una salida. Habrá un fin para el sufrimiento o el dolor, o para lo que sea que esté afectando tu vida. Hay una salida inevitable. Y se trata de esperar que, cuando la vida termine, haya un lugar donde finalmente puedas descansar tu espíritu. En fin, cosas así. No soy una persona religiosa, pero ciertamente espero que esto no sea todo lo que hay.

Has mencionado algunas ideas sobre esto, pero hablando del futuro, ¿cómo visualizas el futuro de la música? ¿Y qué papel crees que Brigitte Calls Me Baby jugará en ese escenario?

Estoy muy emocionado. Creo que ahora y en el futuro, todo tiene su lugar y hay tanta buena música en el mundo. Parece que cada mes descubro un nuevo artista o una nueva banda que llama mi atención. Todavía hay personas capaces de innovar en ciertos aspectos, aunque probablemente sea más difícil que hace 50 años. Pero ahora hay artistas como McGee, por ejemplo, alguien que creo que está creando algo único y bastante innovador. 

En cuanto a Brigitte Calls Me Baby, no hay muchas personas haciendo lo que nosotros hacemos. No lo digo por arrogancia, sino porque tenemos ideas muy específicas sobre lo que queremos lograr con nuestra música, y simplemente no hay mucha gente haciendo lo mismo. Así que creo que estaremos muy involucrados en el futuro de la música, y espero que sea de una manera importante.

Hablando sobre el proceso de creación del álbum, sé que estuvo vinculado a la grabación de música para la película de Elvis. Me gustaría saber más sobre esa experiencia. ¿De qué manera influyó este proyecto en la dirección artística del álbum?

Creo que, más que nada, lo que me conectó con la película de Elvis fue que, bueno, soy fan de Elvis, así que eso ayudó. Pero mi asociación con Dave Cobb, a quien conocimos en el estudio mientras trabajábamos en la película, fue el verdadero inicio del álbum. Las canciones ya estaban en gran parte escritas, al menos algunas de ellas. Pero más que nada, la película fue el catalizador que permitió que Dave y yo nos conociéramos. En muchos aspectos, Dave pudo sacar cosas de nosotros que no sabíamos que teníamos, y fue el productor perfecto para este álbum debut por esa razón. Tiene un gusto musical muy amplio y ecléctico, pero también mucha confianza en sí mismo. Es muy fácil trabajar con él. Así que le agradezco a la película de *Elvis* por habernos presentado a Dave, y le agradezco a Dave por sacar lo mejor de nosotros durante el proceso de grabación, algo que tal vez otro productor no hubiera logrado.

‘Too Easy’ combina la majestuosidad del New Wave con temas introspectivos. ¿Qué te inspiró a fusionar estos elementos y cómo se desarrolló la canción?

Esa canción fue una en la que Devin, nuestro bajista, envió la música. Él escribió la música, y esto sucede a veces en la banda. La escuché una vez, tuve una idea, la escuché una segunda vez y, en 20 minutos, todo estaba escrito: la letra, la melodía, todo. Y así es como sabes que tienes una buena canción. Te inspira. La escuchas y de inmediato saca algo de ti. En ese caso, pensé en el paso del tiempo y en esos momentos que desearías poder mantener y hacer eternos. Solo quería tomar un sentimiento, darle un sonido, un nombre y hacerlo eterno. Eso es lo que son muchas de estas canciones: yo tratando de capturar un sentimiento fuerte que he tenido, darle un nombre, un sonido, y ponerlo en el mundo para que, dentro de 50 años, pueda escucharla y saber exactamente qué estaba sintiendo.

El hecho de que ‘Impressively Average’ haya alcanzado el top 10 en Triple J es un gran logro. Felicidades. ¿Qué significa este éxito para ti y cómo está influyendo en tus decisiones futuras?

Esa canción fue nuestra primera atención real. Fue lo que nos puso en marcha y nos dio una base de fans. Y, ya sabes, desafortunadamente o afortunadamente, no tengo mucho control sobre cómo sale una canción. Me siento más como un vehículo; mantengo mi antena en el aire y espero captar algo. Lo que capto y lo que la canción termina siendo, no lo controlo mucho, ya que es más bien como si la canción exigiera ser hecha y yo solo tuviera que prestarle atención. El estilo de ‘Impressively Average’ surgió y demandó ser hecho. Tal vez haya cosas similares en el futuro, pero no hay un esfuerzo intencional por recrear ese tipo de ambiente.

En relación con tu trabajo con Dave Cobb, ya has mencionado algunos aspectos, pero me gustaría saber: durante la grabación del álbum, ¿cuál fue el mayor desafío en esa colaboración en particular?

Honestamente, me gustaría decir que fue desafiante, pero él es tan cómodo en el estudio que esa comodidad se contagia. Si hubo un desafío, fue la presión de que él quería que todo fuera auténtico y capturado en el momento. No se hicieron muchas tomas ni grabaciones adicionales. Así que, en su mayoría, lo que escuchas es en vivo, en el momento, con dos o tres tomas como máximo. Hubo un énfasis en el elemento en vivo, porque éramos una banda que tocaba en vivo antes de lanzar cualquier música. La idea era que lo que escuchas en este disco es lo que escucharás cuando nos veas en vivo. Y él logró eso con nosotros de manera muy exitosa.

¿Cómo abordas tus presentaciones en vivo para asegurar que cada show sea único y emocionalmente conectado con el público, especialmente durante una gira extensa?

Eso es lo que busco en un show. Cuando una banda está de gira durante 13 o 14 meses, haciendo una gira mundial, debe ser difícil hacer que cada show sea especial y único. Pero hay algunas bandas que logran hacer que cada show sea una experiencia individual. Un buen ejemplo es The 1975, a quienes vi varias veces en su última gira. Para nosotros, hay un elemento en vivo muy real y auténtico. No hay trucos ni humo y espejos. Requiere mucho esfuerzo vocal y cosas así. Siempre hay un elemento de espontaneidad en lo que hacemos. Nunca queremos que esté tan pulido que cada show se sienta como una copia del anterior. Tiene que haber algo de soltura, una soltura saludable, donde puedas tomarte el tiempo para interactuar con la audiencia, darles algo y recibir algo a cambio.

Sé que estarán tocando en el Corona Capital en Ciudad de México este año. ¿Cómo se sienten al respecto? ¿Están planeando algo diferente para esta presentación en particular?

Absolutamente. Estamos planeando algo diferente. Hay un momento en el show que no tenemos en la mayoría de nuestras otras presentaciones. Estamos muy emocionados porque hemos estado esperando esto desde que nos confirmaron que tocaremos en el Corona Capital. Recuerdo que hace dos años nuestros agentes nos decían: “Este es el festival para ustedes”. Hemos estado tan emocionados por ir a México desde hace un año, así que tenemos que hacer algo especial para la ocasión, porque parece que podría ser nuestro mejor show hasta ahora. Ya veremos.

Estoy bastante seguro de que les encantará. Y hablando más sobre su música, ¿qué significa para ti ser parte de una nueva ola de bandas de rock emergentes de Chicago? ¿Y cómo crees que tu música refleja esa evolución?

Chicago siempre ha sido un lugar donde surgen bandas únicas y originales. Hay una apertura a la individualidad y no hay tanta presión por seguir una tendencia o algo por el estilo. 

De las personas que conocemos en Chicago, hay un énfasis en la autenticidad y en crear algo real. Solo hay que mirar a bandas como The Smashing Pumpkins, Veruca Salt y Wilco. Más recientemente, bandas como Twin Peaks y Beach Bunny, que también son de Chicago, están haciendo cosas geniales. Y en este momento, hay otras bandas emocionantes como Friko y Smut. Hay algo que está pasando en Chicago, y aunque es emocionante ser de los primeros en la escena, sé que la gente pronto descubrirá todo esto.

Absolutamente. Y Wes, tengo curiosidad sobre tus influencias. ¿Me gustaría saber qué música o artistas han estado escuchando recientemente y de qué manera influyen en su trabajo?

He tenido la suerte de estar expuesto a mucha música, y es difícil encontrar algo que no respete, siempre que sea auténtico y genuino. Últimamente, he estado escuchando mucho a McGee, H.E.R., Roxy Music, Massive Attack y Nation of Language, que creo que son de Nueva York y me parecen geniales. También he estado escuchando a Cigarettes After Sex, que son de Texas. Yo nací en Texas, y creo que están haciendo algo muy especial y único. Esos son los que han estado en mi rotación recientemente.

Es una buena mezcla, en realidad. Y la última pregunta, Wes: si pudieras describir tu álbum The Future is Our Way Out para las personas que están descubriendo tu música, ¿cuál sería tu mensaje para ellos?

Buena pregunta. Creo que, principalmente, tenemos un deseo de expresar sentimientos, en su mayoría temores, pero no quiero quedarme atrapado en el miedo hasta el punto de escribir solo canciones sin esperanza. Seguramente habrá algunas de esas en algún momento, naturalmente, ya que la vida tiene esos momentos. Pero aunque la gente pueda encontrar nuestras canciones pesimistas, creo que también hay esperanza en ellas. Y un toque romántico que sé que conectará con las personas a quienes está destinado. Estoy buscando a esas personas también, porque aquellos que pueden relacionarse con los temas más existenciales y sensibles en la vida siempre me han atraído. Siempre quise hacer música para esas personas, y eso es lo que hacemos.

Escucha The Future Is Our Way Out a continuación: