Azzecca irrumpió en la escena de la música electrónica en 2022, y desde su debut ha sido una artista difícil de encasillar: algo techno, algo house, oscura, eufórica, psicodélica, pero que también invita a cantar. Su música está en el perfecto balance entre la pista de baile y la narrativa que surge en el estudio.

Criada en Chicago, conocida mundialmente como la cuna del house, Azzecca incorpora sus orígenes en su música, para luego fusionarla con otras influencias inesperadas como el trip-hop y la psicodelia clásica. Así ha construído un sonido propio y auténtico, canalizado y potenciado a través de Cosimea Sounds, su propio sello y también su ciclo de fiestas, donde impulsa una versión del club que define como “de otro mundo”.

Luego de probar su canción Dreams en vivo y convertirla rápidamente en una de las más aclamadas por sus fans, Azzecca decide lanzar el single oficialmente, dando comienzo a un 2026 de puros proyectos e intensidad: viene de realizar una serie de presentaciones en Brasil como apertura para Dom Dolla, próximamente estará en el festival Coachella, y el 14 de marzo lanzará su EP Love On Me / Rollout junto al dúo británico House of Molly.

En esta entrevista, Azzecca nos habla sobre esta nueva etapa, y cómo se prepara para estar en escenarios masivos sin perder su identidad asociada a clubes más íntimos.

Estás empezando una nueva era. Lanzaste Dreams y estás preparando mucho material nuevo y presentaciones, por ejemplo tenés un lanzamiento el próximo mes. ¿Estás entusiasmada?

¡Sí, estoy muy entusiasmada! Siento que este año va a ser grande para mí con la música. Voy a lanzar más música de la que jamás lancé, es realmente emocionante. 

Hablemos de Dreams. Empezaste tu año en plena exploración creativa cuando llegaste a esta canción. ¿Cómo fue el proceso para vos?

Hice Dreams hace un tiempo, probablemente hace más de un año, y solo hice que sea una especie de canción psicodélica para tocar en mis sets. Las vocales, el “do you remember your dreams?”, lo usé como un punto de inicio de la canción, y creé un montón de elementos psicodélicos que parecen de otro mundo. No seguí una estructura tradicional con esta canción, solo estaba destinada a estar en mis sets, y le fue tan bien en el último año que sentí que necesitaba lanzarla. Se siente bien haberlo hecho, empezar el año con ella. 

¡Genial! Vas a estar abriendo un show para Dom Dolla en Brasil, y también vas a estar en el festival Coachella. ¿Cómo te estás preparando para estas presentaciones?

Ya tuve un par de shows con Dom en Brasil, y tengo otro en Chile en un par de días. Ha sido increíble, estuve tocando para públicos masivos en Brasil, y me siento muy afortunada de abrir para Dom. Intenté mantenerme fiel a mi sonido, y mostrarle a la gente de qué se trata mi música mientras estoy acá, y estuvo muy bueno. Me recibieron muy bien, sentí una muy cálida bienvenida de todas las audiencias. 

¿En qué tipo de escenarios te sentís más cómoda?

Prefiero los clubes pequeños y oscuros. Creo que tocar sets largos, de cuatro, cinco o seis horas en clubes pequeños, con multitudes encerradas y sin teléfonos. Para mí, esos son los shows que me dejan más feliz al terminarlos. Siento que puedo expresarme mejor como artista en espacios así, pero al mismo tiempo toqué para 6000 personas en Belo Horizonte el otro día, y fue una sensación completamente loca que nunca había experimentado. Ambos son geniales, pero siempre voy a ser una chica transpirando en un club oscuro.

Hay varios contrastes en las presentaciones que se te vienen, ¿cómo manejás esto y cómo te hace sentir?

Hubo una época, cuando recién había empezado a presentarme como DJ, que cambiaba mi música cuando tocaba en lugares más grandes, porque sentía que tenía que pasar música más comercial o accesible al haber más gente en el lugar, gente que quizás nunca había escuchado música underground y podía hacerla sentir algo desanimada. Pero recientemente decidí que tengo que mantenerme fiel a quien soy y a mi sonido, y mi música ya tiene mucha energía de todas formas. Así que no necesito encontrar canciones comerciales y vocales para pasar, y ha sido bueno simplemente hacer lo mío, ir a cada concierto y tratarlos a todos de la misma manera. 

Siento mucha curiosidad por Cosimea Sounds, creaste tanto una fiesta como un sello centrado en sonidos de club de otro mundo.ç

Empecé Cosimea primero como un sello, y como una serie de fiestas. Quería crear una noche en el club donde pudiera pasar la música que amo, y que no necesariamente sentía que pudiera pasar mucho en shows más grandes. Empecé a sentirme un poco restringida en lo que podía tocar, y sentí que necesitaba una mejor manera de expresarme como artista. Así empecé Cosimea como una fiesta, y el énfasis está en la exploración de otros sonidos similares. Eso significa que si venís a la fiesta esperes escuchar cosas que no suenan parecido a nada más, música que te hace cosquillas en el cerebro y no necesariamente es conocida o para cantar, es más sobre perderse en la pista de baile. Con el tiempo me di cuenta de que la música que estaba haciendo iba cada vez más hacia allí, estaba haciendo todo cada vez más psicodélico, no muy grande o comercial. Así que decidí crear el sello y permitirme total control creativo sobre lo que quería tocar y lanzar. 

¡Qué increíble! Cuando estás en el estudio, ¿qué es lo que normalmente te guía en el proceso hasta la pista de baile? ¿Cómo son tus emociones y la narrativa?

Es una buena pregunta. Supongo que en el club podés darte cuenta enseguida si la música que estás tocando conecta con la gente. Podés verlo, y después de un show podés decir “en realidad esta canción no funciona bien en un club”, o “esta canción es asombrosa y puedo sentir la conexión”. Pero cuando estás en el estudio trabajando en música, un poco tenés que confiar en tu propio instinto y pensar si la gente se va a sentir como te sentís vos mientras lo estás haciendo. Es realmente diferente, en vivo es una experiencia exterior, y cuando estás en el estudio es una experiencia interna, tenés que escucharte y confiar en ti. 

Claro, entiendo. Cuando hiciste Dreams la probaste en vivo y se convirtió en un hit antes de publicarla oficialmente. ¿Cómo ayuda este testeo a darle forma final a tus producciones?

Es muy importante probar las canciones en vivo. Por un largo tiempo tuve miedo de probar muchos de mis demos, no tocaba las canciones hasta que sentía que estaban completamente terminadas, y me di cuenta de que cuando hacía eso, que muchas veces cuando las tocás en vivo podés decir “esto no suena muy bien”, “esto podría ser más corto”, o cosas así. Entonces tenés que volver atrás y hacer ajustes, en lugar de llegar a la meta y después retroceder y hacer los cambios. Mejoré mucho solo probando los demos, probando las pistas en crudo, sin que estén terminadas, y después quedándome con lo que me gustó del público en la fiesta, y quedándome con eso para terminar la canción. No puedo hacer suficiente énfasis en lo importante que es probar las canciones en vivo. 

Me parece aventurero que pruebes tus canciones en vivo antes de lanzarlas.

Conlleva mucha valentía, y creo que cuando recién empecé era una artista muy, muy, muy pequeña, definitivamente me daba miedo hacerlo. Pero ahora me doy cuenta de que hay que hacerlo, tenés que correr el riesgo. Y si sale mal, si la canción no está terminada, o falla en la pista de baile, está bien. Son dos minutos, solo tocar lo siguiente para que la gente se emocione otra vez. Es bueno saber si estás en el camino correcto o no. Creciste en Chicago, rodeada del legado de la música house, la escena es majestuosa allá. ¿Qué te quedaste de todo eso para tus fiestas y tu música?

Ser de Chicago y poder vivir toda la cultura de la música house me definió como artista de muchísimas formas. Siento que el house siempre va a ser una raíz de mi sonido. Me considero una artista house más que una techno, incluso si mezclo mucho esas líneas en mi música. Y sí, venir de Chicago con esa escena me ayudó y guió mucho.