Aterciopelados, la icónica banda colombiana formada por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago en los años 90, se ha consolidado como un referente de la música que combina talento y mensaje social en Latinoamérica. Son reconocidos por sus letras con contenido social y ambiental, su compromiso con la igualdad de género y su capacidad de fusionar rock alternativo con ritmos tradicionales colombianos y latinoamericanos.

Hoy, tras más de 30 años de carrera, Aterciopelados lanza su nuevo sencillo “El futuro es ya”, una colaboración con la cantante peruana Wendy Sulca que celebra a la selva e invita a enfrentar la crisis climática con unidad y acción colectiva. Escrita y producida por Héctor Buitrago, la canción surge inspirada en la campaña “El tiempo se acaba: el futuro es ya”, liderada por la Red Latinoamericana y del Caribe por Justicia Económica, Social y Climática (Latindadd), y mezcla sonidos colombianos y peruanos. En esta conversación, hablamos con Héctor sobre el proceso creativo del tema, su mensaje ambiental y lo que significa para la banda continuar llevando esta bandera después de tres décadas.

Estamos muy contentos y sorprendidos por el lanzamiento de “El futuro es ya”, que además tiene como sorpresa la participación de Wendy Sulca. Hemos escuchado la canción y nos ha gustado muchísimo. Anteriormente, ustedes han incorporado ritmos como la cumbia o el vallenato a sus canciones, pero esta vez incluyeron cumbia amazónica, un género muy popular en Perú. ¿Cómo fue el proceso creativo detrás de esta fusión y qué es lo que más disfrutaron al incorporarla en esta canción?

Todo empezó en el Bime, en la rueda de negocios que se hace aquí en Bogotá ahora. Ahí nos conectamos con la organización Latindadd, de Perú, que trabaja todos estos temas ambientales con diferentes campañas de sensibilización. Una de estas campañas se llama “El tiempo se acaba: el futuro es ya”. Empezamos a compartir ideas y conceptos, y muchos de los conceptos de ellos son los que hemos venido trabajando nosotros desde hace ya bastantes años: el tema ambiental, la defensa de la selva y de la Amazonía. Ellos querían hacer una canción, así que trabajamos en conjunto, desarrollamos las ideas y los conceptos, y escribí esta canción que llamé “El futuro es ya”. Quería que fuera un mensaje más esperanzador: que el futuro es ya y que podemos construirlo entre todos si nos unimos y reaccionamos.

Para la mezcla de la canción pues, sí, pensé en Perú y en la cumbia amazónica. Nosotros hemos trabajado este tipo de fusiones —con cumbia electrónica, cumbia del Caribe y cumbia más tradicional— y se me ocurrió esta parte donde se necesitaba una voz más andina, más alta. Pensé en Wendy Sulca, investigué qué estaba haciendo y vi que estaba activa, trabajando por la cultura del Perú y con artistas nuevos. La invitamos y aceptó gustosa. Le gustó mucho la idea, el concepto y el tema de trabajar por el Amazonas, y con muy buena disposición grabó inmediatamente. Compartimos los tracks, y la parte de la cumbia amazónica quedó muy, muy chévere, porque le dio esa sonoridad y esa cadencia que nosotros no manejamos acá. Habíamos hecho un demo antes, pero la manera en como la cantábamos nosotros (con Andrea) era muy diferente a como la canta Wendy: ella la canta con otra cadencia, y sí, se nota el espíritu peruano ahí; está en esa parte donde participa Wendy.

Wendy Sulca es una artista muy conocida en Perú, que abraza sus raíces. Andrea también habla constantemente de eso, además de la resistencia y la reivindicación de la mujer. ¿Qué mensaje te gustaría compartir con las nuevas voces jóvenes que los siguen y que también buscan abrazar sus raíces y expresarlas a través del arte y la música?

Yo creo que esta canción nos permite llevar ese mensaje de conexión; primero con nuestro territorio, porque estamos hablando de la selva amazónica que compartimos varios países: Brasil, Perú, Venezuela, Colombia… Es un mensaje en el que invitamos a las personas a conectarse espiritual y simbólicamente con la selva, a pesar de no estar allá. No estamos en la COP30, pero la selva está viva; es el mensaje que las comunidades ancestrales nos han compartido desde hace muchos años y que ahora los científicos también están aceptando y empezando a mencionar: que todos somos parte de un organismo que compartimos, que es la Tierra, que es un ser vivo; que la Selva está viva. Entonces debemos conectarnos con ese territorio, conectarnos con nuestra selva y entender que ella también hace parte de la vida y que, a través de sus procesos ecológicos, incluso tenemos agua y lluvia acá en nuestras ciudades. Lo que está pasando con la deforestación es una amenaza para las comunidades y para este territorio, debido a los megaproyectos y a la minería, pues están amenazando todos esos ciclos naturales. Esta canción es una invitación a que nos reconectemos con nuestro territorio y con las raíces, que son ese conocimiento ancestral de cuidado y de conexión armónica con la selva, con el territorio y con la Tierra.

Ustedes han compuesto canciones anteriormente, como “Río”, que con el tiempo fueron adoptadas como himnos por campañas y organizaciones debido a sus mensajes. ¿Qué significa para ustedes pasar de que sus canciones sean adoptadas por estos movimientos, a que ahora sean directamente buscados por una organización para crear un himno de cambio y concientización?

Bueno, es un trabajo que hemos venido haciendo hace muchos años y que, incluso al comienzo, era difícil que se entendiera, porque estábamos en un momento en que éramos muy conocidos, pero empezamos a cantar sobre estos temas. Iniciamos con un álbum que se llama Caribe Atómico, en el que hacíamos una denuncia de la contaminación de los océanos. Era un mensaje que, en ese momento, para un grupo popular de rock no era muy convencional. Afortunadamente, con el tiempo, el tema del cambio climático y de conectarnos con la naturaleza se está hablando más y está sobre la mesa. Seguimos siendo una de las voces que habla de esto y, efectivamente, nos invitan mucho a eventos a compartir experiencias y a hablar del recorrido que hemos tenido con estos temas.

Yo me he especializado con el tema del agua, y hay una iniciativa que estamos trabajando desde hace más de 15 años llamada “Canto al Agua”, precisamente de reconexión espiritual con los espacios del agua. En nuestra página www.cantoalagua.com pueden conocer todo lo que hacemos y cómo sumarse a la iniciativa. Para nosotros es muy significativo ver que el trabajo de todos estos años se refleja en que nos reconocen como uno de los primeros grupos en tocar estos temas y en llevar esta bandera, que aún seguimos llevando. Nuestro mensaje ha evolucionado y sigue evolucionando, y lo que decimos en esta canción es lo que estamos pensando hoy sobre la situación del Amazonas: como, a través de la unidad de todos los ciudadanos, podemos exigirles también a quienes son los responsables y pueden generar los cambios, incluso allá en encuentros como la COP30 en Brasil, que se realiza estos días. Ahí va nuestro mensaje en esta canción.

La COP30 inició esta semana, así que “El futuro es ya” salió en el marco de esta conferencia, lo cual motiva a muchas personas a sumarse. Ahora, como Aterciopelados, vemos que se presentarán en Bogotá este 15 y 17 de noviembre, en el Cundinamarca Fest y en Vibra al Natural. ¿Cómo se han estado preparando para estas presentaciones en su ciudad natal?

Cada concierto es especial, cada concierto tiene unos ingredientes que lo hacen único. El Cundinamarca Fest, por ejemplo, es un festival muy chévere porque habla de una región y todo lo que significa culturalmente; que tiene que ver mucho con los campesinos, la agricultura y la soberanía alimentaria, así que estaremos conectados con esos conceptos. El Vibra al Natural es un concierto para una emisora que programa rock en español y que se ha mantenido fiel a su línea. Muchas otras emisoras han cambiado su programación a la música urbana, al reggaetón, pero esta emisora se ha convertido en un bastión del rock en español y sigue programando música de catálogo y canciones nuevas; entonces, siempre hemos estado muy cercanos a esta emisora y sus oyentes. Esta presentación, que es más o menos pequeña, es para el público de Vibra, y hemos preparado un repertorio especial.

¿Han evaluado la posibilidad de incluir “El futuro es ya” en el repertorio de estas presentaciones?

Ay, pues, mira que no. Todavía no la hemos montado porque hemos estado ensayando mucho, viajando mucho, y preparando unas canciones que hace mucho no tocábamos, que son las del álbum “La Pipa de la Paz”. En el 2026 vamos a celebrar los 30 años y haremos una gira; también vamos a grabar unas canciones en versiones nuevas, entonces, hemos estado metidos en ese proceso. Creo que “El futuro es ya” quedará para el próximo año, ya que ahora —en diciembre— también nos vamos de gira a Estados Unidos, entonces ya no habrá tiempo de montarla.

Entonces vienen sorpresas como la celebración de los 30 años de “La Pipa de la Paz”. Muchas gracias por compartir con Worked Music, es un placer para nosotros tener parte de tu tiempo. Finalmente, ¿hay algún mensaje que quieras dejarles a tus fans o un mensaje de parte de Andrea?

Andrea, precisamente este 14 de noviembre, está lanzando unas canciones que grabó en vivo de su proyecto solista: “Ruiseñora”. Son unas canciones en vivo que saldrán en un EP: “Yo amo mis piernas (live)”. También contarles que nuestro último álbum “Genes rebeldes” fue nominado a los Grammy 2026 en la categoría Mejor Álbum de Rock o Alternativo Latino. Los invitamos a escucharlo: vienen muchas canciones nuevas, con toda la ideología y humor de Aterciopelados. Nosotros tratamos de que haya mucho humor, incluso cuando hay crítica. Siempre tenemos ese criterio de hablar un poco de lo que no nos gusta y expresarlo con nuestras palabras, así que este álbum es muy divertido y también muy experimental a nivel musical. Estaremos en la ceremonia de los Grammy en febrero de 2026, así que los invitamos a todos, sobre todo a los que aún no han oído el álbum, a escucharlo (está en todas las plataformas digitales) y también a que visiten nuestro canal de Youtube, donde están los videos de prácticamente todas las canciones del álbum “Genes rebeldes”.

LINKS: Escucha El futuro es ya. Más sobre la campaña de Latindadd. Escucha Genes rebeldes.