Desde las profundidades de la escena electrónica mexicana hasta los escenarios más influyentes del mundo, Alure ha consolidado su posición como una de las figuras más prometedoras de la nueva generación de DJs y productores latinoamericanos. A sus 27 años, ya ha pasado por festivales como Corona Capital y EDC México, ha compartido cartel con gigantes como Swedish House Mafia —a quienes abrió en el Estadio Azteca— y, recientemente, sumó un nuevo hito: su debut en Tomorrowland, donde se presentó en el escenario “Melodía” en pleno corazón de Boom, Bélgica.

Su actuación en el festival no fue solo un logro en su carrera, sino la confirmación de una propuesta artística que va más allá del entretenimiento. Alure entiende la música como un lenguaje de transformación, capaz de unir lo emocional y lo espiritual. Con un sonido que fusiona la potencia rítmica del tech house y el techno con capas melódicas y atmósferas cinematográficas, el productor ofreció un set que reflejó esa visión: energético, personal y diseñado para dejar huella.

En esta entrevista, realizada desde Madrid antes de su presentación en Bélgica, el artista comparte los pilares de su evolución creativa, sus influencias más recientes y el papel que la música electrónica latinoamericana está jugando en el circuito global. También detalla el proceso detrás de ‘Feel So Good’, su más reciente lanzamiento, y cómo busca construir experiencias sonoras que trasciendan fronteras y formatos.

¿Cómo te encuentras a días de tu presentación en Tomorrowland?

Estoy muy bien, con mucho calor aquí en Madrid —38 grados—, pero con todas las ganas y preparativos para lo que será uno de los shows más importantes de mi vida. Representar a México en un festival tan emblemático como Tomorrowland es un orgullo enorme. La comunidad electrónica en Latinoamérica, y especialmente en México, está más viva que nunca, así que ser parte de eso en una plataforma así es muy especial para mí.

El año pasado abriste para Swedish House Mafia en el Estadio Azteca. ¿Cómo viviste esa experiencia?

Fue, sin duda, uno de los shows más especiales que he tenido. Era la primera vez que me presentaba ante tanta gente y en un lugar tan icónico, y además con mi familia y amigos en las gradas. Fue muy emocionante. Swedish House Mafia son pioneros de la música electrónica, crecí escuchándolos, así que abrir para ellos fue un sueño cumplido.

¿Qué artistas han marcado tu camino como productor y DJ?

En mis inicios, artistas como Swedish House Mafia, Martin Garrix y Tiësto fueron fundamentales. Empecé a adentrarme en el género en 2012, en plena era dorada del EDM. Hoy, me inspiran productores como Mau P, Osmov, Max Tyler y Western, que están explorando sonidos entre el Tech House y el Techno. Ellos me ayudan a pavimentar este nuevo estilo que estoy trabajando.

¿Sientes que ‘Feel So Good’ representa una nueva etapa en tu música?

Totalmente. Tanto ‘Feel So Good’ como ‘Control’, mis últimos dos lanzamientos, marcan esta nueva dirección en mi sonido. Estoy incorporando elementos melódicos y armónicos, especialmente en los breaks, y buscando que haya una identidad más cinematográfica, más emocional.

¿Quiénes son las personas clave en esta etapa de tu carrera?

Definitivamente mi familia, mis papás han estado conmigo desde el día uno, escuchando cada tema que saco. También tengo un círculo cercano de amigos DJs y productores que me dan feedback, y eso ha sido vital para crecer. Para Tomorrowland voy solo con mi novia y un camarógrafo, pero me siento muy acompañado por el apoyo de todos ellos.

¿Cómo manejas el nivel de exposición que estás empezando a tener? ¿Qué sigue después de Tomorrowland?

No creo que haya cambiado mucho, pero quiero aprovechar al máximo esta oportunidad. Mi meta es poder regresar cada año, en escenarios más grandes. Luego de Tomorrowland tengo tres presentaciones en Madrid y un festival enorme en Almería, Dreambeach, donde estaré en el mainstage. Así que seguimos con todo.

Tu música ha sido descrita como emocional y espiritual. ¿Cómo defines tú esa experiencia sonora?

Creo que cada persona percibe la música de forma diferente. Yo intento fusionar lo agresivo y energético del Techno con melodías más armónicas. Me gusta que mis canciones tengan una atmósfera que te transporte, que sea casi cinematográfica.

¿Veremos pronto videoclips de tus temas?

Me encantaría. Es un proyecto que tengo en mente y ojalá pronto pueda hacerlo realidad.

¿Qué temas definitivamente no faltarán en tu set del 18 de julio?

Mis últimos tres lanzamientos: ‘Feel So Good’, ‘Control’ y ‘Anthem’. Además, estoy probando mucha música nueva que aún no he lanzado, y también incluiré tracks de artistas que admiro como Mau P o Calvin Harris, e incluso algunos remixes de The Chemical Brothers. Va a ser un set muy variado.

¿Qué le dirías a alguien que recién descubre tu música?

Que se permita explorar el género. La electrónica es un universo inmenso y emocionante. Ir a festivales, escuchar sets en vivo, todo eso te conecta con una energía única. Ojalá mi música les genere esa emoción también.

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