A lo largo de su trayectoria musical, Alex Ferreira se ha distinguido por su capacidad para explorar nuevos sonidos y fusionar diferentes ritmos en cada uno de sus proyectos. Sus álbumes Tanda (2021), de acentos afro-antillanos, y En lo que llega la primavera (2022) fueron nominados a los Latin Grammy precisamente por esa versatilidad creativa. Ahora, a más de un año del lanzamiento de Versiones para el tiempo y la distancia, Vol. 1, el compositor se prepara para presentar su séptimo álbum de estudio, del cual recientemente presentó un primer adelanto. 

Su sencillo, titulado “Elefante”, marca el inicio de un nuevo capítulo en su carrera musical. Entre ritmos de afrobeat y art pop, el tema invita tanto al baile como a la introspección. En la letra, Ferreira reflexiona sobre esos momentos en los que las palabras fallan para expresar lo que realmente sentimos, y explora la tensión entre el silencio y la necesidad de comunicarnos. 

“Elefante” marca el inicio de una nueva etapa en tu carrera ¿qué sientes que estás dejando atrás y qué estás buscando ahora en este nuevo punto de partida?

Yo creo que a lo largo de mi carrera —o en la de cualquiera— siempre se van dejando cosas atrás. La verdad es que aquí ha cambiado un poco el proceso: la manera de hacer el disco se basó mucho en la paciencia y en el tiempo. Hay canciones que se grabaron el año pasado, algunas fueron compuestas hace mucho y algunas son muy recientes. Yo diría que lo que dejé atrás, quizás, fue esa necesidad de estar sacando música constantemente o de estar en la parafernalia de la industria de la música. Aprendí a tomarme un poco las cosas con calma y, sobre todo, a disfrutar el proceso.

¿Dirías que es una etapa mucho más madura? 

Sí, yo creo que definitivamente lo es. Uno siempre cree que está en la etapa más madura, pero siempre hay espacio para madurar, para evolucionar musicalmente. Yo me encuentro en ese camino ahora mismo. 

Me parece que esta madurez se deja ver en “Elefante”, ya que trata un tema bastante complejo: Hablas de la dificultad para comunicarnos, de esta “incomunicación” en un tiempo en donde todos tenemos redes sociales, pero aún así nos falta esa conexión con el otro ¿en qué momento te diste cuenta de este fenómeno?

Bueno, no sé si es un fenómeno. Yo creo que la canción habla más de algo que nos pasa a todos. Todos hemos tenido “el elefante en la habitación”, todos hemos preferido hablar de cosas más banales para no hablar de algo importante. La canción también intenta transmitir esa tensión, y claro, esa reflexión se puede llevar a algo social o político, pero también a algo personal, romántico y de pareja.

¿Hay alguna conversación o situación que te haya inspirado directamente a escribir esta canción?

Una conversación en específico no. Esa canción pasó por varias etapas, varias letras y melodías, hasta que di por fin con algo que me gustaba. Uno va tirando de la caja de pandora, y del baúl del recuerdo. También me gustan las canciones con las que se pueda identificar la gente, no solamente yo. Eso fue lo que intenté.   

Esta metáfora del “elefante en la habitación” hace referencia al peso que tiene el silencio y todo lo que no decimos. ¿Qué tan presente está el silencio en tu vida y en tu forma de crear?

El otro día me preguntaron cuál era el elefante en mi habitación como músico y artista. Ahora que te hablaba de la paciencia y del tiempo, yo creo que muchas veces nos cuesta hablar de eso, de que a veces hay que parar y tomar las cosas con calma. La industria de la música hoy en día es muy intensa, muy cruel en algunos casos, porque estamos constantemente publicando cosas y haciendo música, y yo creo que nos falta hablar un poco de eso, de que no es necesariamente lo mejor para la creatividad.

También has mencionado que te interesa la idea de transformar la dificultad de comunicarnos en algo bailable. ¿Te parece que el baile o la música puede ser una forma más efectiva de comunicarse cuando las palabras fallan?

De hecho sí, me recuerda a una canción de Kings of Convenience que me gusta mucho. Dice “I rather dance with you” —prefiero bailar contigo—, como “cállate ya y mejor bailemos».  La canción (“Elefante”) tiene fusiones de cosas, de repente entran unos saxofones, un poco inspirados en toda esa onda de Fela Kuti y del afrobeat, pero tiene un bombo electrónico y la guitarra acústica con la que siempre ando. Me gusta, cuando empiezo un proyecto, salir con una canción diferente a lo que había hecho anteriormente. Yo no sé si la gente la va a bailar o no, pero ya lo veremos cuando la empecemos a tocar en vivo.

¿Qué fue lo que te atrajo al afrobeat y el artpop? ¿Qué viste en estos géneros que te podía ayudar a contar esta historia? 

Pues al final es un juego, uno va probando cosas. La empecé de nuevo varias veces, pero siempre conservaba el riff del bajo; era lo que me mantenía enganchado y lo que me hacía seguir explorando la canción. En el momento en que se me ocurrió la melodía del saxofón, llamé a Diego Franco e hicimos este riff con barítono y con tenor; de hecho, hay gente que cuando lo escucha dice que suena a un elefante, como pararan-pararan. Queríamos generar esa tensión y al mismo tiempo ese impacto de cuando se dice y no se dice algo.

¿Qué querías provocar a nivel emocional o corporal con ese estilo musical o ahora mismo cuál es tu propósito con esa canción?

A mí me encanta cuando la letra y la música de repente se contradicen en algunos aspectos. Hay también un poco de sentido del humor en la canción, en cómo suena, pero al mismo tiempo es como este sentido del humor cuando quieres tapar algo que no has dicho, que no quieres decir. Entonces sí, puede que sea un tema dramático, muy serio, pero a la vez la música tiene esta cosa como media juguetona y a mí me encanta conseguir ese tipo de contradicciones.

Si tu nueva etapa tuviera un lema que la representara, ¿cuál sería? ¿Qué le estás diciendo al mundo con tu nuevo disco?

Yo creo que un común denominador que encuentro en todas las canciones es que hablan de alguna manera del tiempo. Siempre sale la palabra tiempo, entonces, hay una cuestión ahí con la paciencia. Me tomé mi tiempo para hacer este disco, me tomé una pausa, también tuve cosas muy lindas que me pasaron en la vida y que me obligaron a parar. Yo creo que ese es el común denominador que veo ahí: el arte de esperar.