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Alejandro y Maria Laura: “Estamos contentos con el resultado de nuestro disco “Madre Padre Marte””
¿Nos vamos hasta Marte?, el dúo peruano está nuevamente de gira, esta vez por Costa Rica, México, Chile, además, brindarán un show especial en el Gran Teatro Nacional este 1 de abril. En entrevista para Worked Music, Alejandro y Maria Laura nos cuenta cómo se van preparando para este tour y los detalles que tendrá su próximo álbum “Madre Padre Marte” que sale este 10 de marzo.

Por: Alan Collahuazo
Publicado el: 24/02/2023
Desde México, Alejandro y Maria Laura se han venido preparando para presentar un show cálido y “familiar” en su TOUR MADRE PADRE MARTE, que contará con artistas invitados como Adrian Bello, Renata Flores. Además, confirmaron que habrá más sorpresas, donde nos garantizan un espectáculo musical conmovedor y original.
Hola. ¿Cómo están?
Ambos: Muy bien.
A: Ahorita no estamos en Perú, estamos en México, y recién vamos para allá el 25 de marzo para nuestro concierto en el Teatro Nacional el primero de abril
Buenísimo, ¿cómo los trata México?
A: Muy bien.
ML: Sí, es muy diferente, nos gusta mucho.
Y, ¿Cómo es la diferencia de la escena musical mexicana con la escena que han vivido anteriormente en el Perú?
ML: La escena peruana es súper interesante, me gusta muchísimo lo que está pasando en el Perú. Y en México lo que disfrutamos mucho es el poder compartir con músicos de todo latinoamerica, y no solo de mexicanos, vienen artistas de todo el mundo. Cae gente de todos lados y es muy muy bonito.
A: Eso es muy de México, tal vez lo que hablas de pertenecer a una escena mexicana, tal vez nos cambió el estilo de vida; nos volvió ser seres hipersociables, confluye mucha gente de latinoamérica en particular. Vienen muchos colegas para acá, graban sus discos, graban en los nuestros, hacemos giras juntos y es algo que buscamos desde antes de mudarnos a México, pero ya establecidos acá se ha dado más constante.
Qué bueno, y se escucha como si fuera un centro musical la ciudad de México, entonces vienen varias influencias de otros países. ¿Cómo estas influencias le han venido para grabar este álbum?
A: Nuestro álbum dice “2017 – 2023” es un disco que se gestó durante ese tiempo. Ha sido un proceso largo y esa fecha coincide con la fecha del nacimiento de nuestra hija (ella nació en el 2017). La información del disco viene de esa experiencia, y así —puntualmente—, hay 5 canciones que van a ser parte de este disco, y que nadie ha escuchado.
ML: Y hemos grabado en la ciudad de México con un productor venezolano que vive en México por muchos años, Gustavo Guerrero.
Después de haber grabado todas nuestras canciones anteriores en cuarentena, en Lima y en Santa Eulalia, que fueron los lugares en los que hemos pasado el inicio de la pandemia. Teníamos muchas ganas de volver grabar con músicos y personas reales, y eso que hicimos acá, en México, que volvimos a un estudio de grabación súper grande llamado “El desierto”. Extrañamos mucho eso.
A: Existe la máquina de ritmo, los sintetizadores…, y empezamos entrar en este rollo donde terminamos de hacer mucho; para nosotros fue un proceso muy interesante, mucho aprendizaje, pero después (cuando vinimos a México) empezamos a grabar con otros músicos, no solamente dependemos de nosotros mismos o de nuestras propias habilidades musicales. Notamos cuánto lo extrañamos, no hay nada más rico que ponerte en un cuarto y hacer música con otras personas y sorprenderte. Estábamos un poco aburridos de ese proceso solitario y espero que eso se note en las canciones que vienen, también estamos muy orgullosos de lo previo porque, a pesar de ser un trabajo solitario, tuvimos a un socio productor muy importante: Javier Barría, de Santiago de Chile, con quien trabajamos a distancia 7 canciones; esas son las canciones que salieron. Con Javier fue muy loco porque; además de empezar de cero, de conocer su proceso de producción —con nuestro proceso de producción— que era otro, el reto era de hacerlo de manera remota, el proceso fue muchas idas y vueltas; siento que nunca había aprendido de mucho de producción técnica realmente como haciendo esto. Una cosa es decir “yo aprendí de producción porque fui al estudio, porque vi como el productor movió la perilla acá y otra cosa acá”; y esto, como era de forma remota, realmente se tenía que justificar cada acción de producción que era de ida y vuelta.
Además de que les expande su mundo creativo, como estuvieron encerrados no solamente se preocupaban en escribir, sino, también, al no tener los músicos, se tuvieron que preocupar por cómo va a sonar sin ellos; pero ahora tienen la libertad porque tienen los músicos
A: Ahora, con el concierto del primero de abril en el Gran Teatro, estoy tan feliz de que sea con banda; creo que, si voy a ver otra máquina de ritmo, voy a morirme, voy a explotar (risas); creo que me encerré tanto en ese proceso que disfruto de los seres humanos, de los músicos de carne y hueso.
Entiendo lo de “Madre, Padre”… ¿y “Marte”?, ¿a qué se refieren ustedes con “Marte”?
ML: Comenzaron a salir todas estas canciones maternales y paternales, y en simultáneo tenemos esta canción ‘Bajo el cielo azul de Marte’. creo que salió como jugando, es: “madre”, “padre”, “marte”, y de ahí empezamos a pensar: “madre”, “padre”, “marte” que están todos juntos y revueltos en un solo disco, y “Marte” es parte tú, parte yo; tiene su propia personalidad, es un hijo o una hija que surge como otra cosa, es otro planeta. Marte está asociado a la guerra al conflicto.
A: “Marte”, al inicio, salió como un juego de palabras. Pero, en el inicio, “Marte” representaba a toda esta parte experimental que tiene el dúo, que es la curiosidad; si cambiamos la estructura, si esta canción que es una balada de “6/8” (bien clásica), qué pasa si no lo hacemos con batería, bajo, guitarra; qué tal si lo hacemos con un sintetizador que emula cuerdas… Todo eso de experimentación que nos ha interesado mucho. Y creo que el disco tiene eso de gran parte a medida que empezamos a componer más, ya que salían más canciones del disco, vimos que la temática sobre la maternidad, la paternidad, sobre el conflicto entre los dos, la sincronía entre los dos en nuestros nuevos roles. Entonces Marte es la guerra.
ML: Es un tercer integrante.
A: También representaba a nuestra hija, no nuestra hija en sí, sino, cambiar una familia de dos…, ahora de tres. Trabajamos juntos hace 13 años y es una dinámica distinta, y queríamos hablar sobre eso en el disco y estamos contentos con el resultado, ha sido una casualidad que todo esté tan integrado.
Está buenísimo lo que me has comentado sobre “Marte”, solo se ha escuchado la parte sobre “Madre”, que no es solamente sobre “madre humana”, sino “madre naturaleza”, como lo de ‘Sana sana’ que esa canción me llamó mucha la atención, que de una canción infantil pasó a un mensaje ecológico, que si no cuidas a la naturaleza te vas a morir
ML: Cumple la función contraria, porque el ‘Sana sana’ —como si no sanas—, mañana todo bien, no pasa nada; pero en esta sí están pasando cosas, preocúpate, tú hablas sobre la madre naturaleza, pero para mí, sino me hubiera convertido madre, no podría escribir esta canción. Porque para mí, y para Alejandro también, ser padres implica que el futuro de este planeta, este futuro apocalíptico, es un futuro concreto para mi hija; no es que “cuando yo sea abuelita”, es cuando ella tenga mi edad, cómo va ser el lugar donde va a vivir. “Madre”, “Padre” quieren lo mejor para sus hijos, realmente fue una preocupación urgente y la canción salió de esa urgencia.
A: A mí me interesa que dices que es una canción de niños; es una referencia, pero igual la melodía tiene como una melodía de niños, como una sencillez, la repetición de palabras. En mi mundo ideal una canción de niños puede ser una canción para adultos, puede ser una canción para la familia, subestimamos mucho a los niños como un todo “simplificado”; creo que más bien los niños son un público interesante, que pueden ver, que están sintiendo todo en una forma más intensa.
ML: O entender de otra manera, entender de otra forma.
A: Me encanta tener canciones que incluyan al público de niños. Nos olvidamos de ser niños, que hay una sabiduría muy grande ahí, que nacemos y la vamos perdiendo.
La canción es media engañosa porque si solo prestas atención a la melodía piensas que es una canción dulce, pero, si prestas atención a la letra, es una canción para que pongas atención; con el mundo, con el medio ambiente, que es una melodía para todos
A: A veces nos pasan, que un cumplido recurrente es llevado a la ternura; nuestra búsqueda estética…, terminamos armonizando juntos, agudos, yo lo fui viendo como una herramienta, como un arma, incluso para este disco en particular con ‘Sana sana’, ‘Algo que está mal’, ‘La Princesa y el Río’ y pasa con lo subliminal, si uno está cantando y piensa que está mal. Con una cumbia que, bueno, la voy a bailar, pero la letra dice que estamos mal, ¿y qué estamos haciendo?. Tal vez nos dimos cuenta que somos “tiernos”, “lindos”, y utilizamos esto para decir otras cosas, para hacerlo de forma subliminal.(risas)
Justo han hablado de cumbia, ‘Algo que está mal’ me llamó la atención porque no esperaba una canción cumbia de uds.; me gusta esa parte, “dos horas seguidas, dos horas vueltas”, no se si extrañaban a Lima o era una razón para ir a Lima
A: Esta es la canción “ADN limeño”. (risas).
ML: A nosotros nos gustan todos los géneros, es un género con el que hemos convivido por años, y que disfrutamos, y lo hemos bailado, y estaba ahí dando vueltas cuando salió la canción; salió bien nuestra, bien orgánica.
Te pone a bailar, aunque la letra te dice una cosa…, pero es bailable; ¿la idea de la melodía es de uds. o el productor dijo “tienen que hacerlo de esta manera”?, ¿cómo ha sido este proceso?
ML: Este ha salido “a capela”; como ‘Aguita de equilibrio’.
A: Estas dos canciones son de Maria Laura.
ML: Estas son solo dos canciones que he compuesto desde la melodía, el ritmo, de ahí ver el corazón, el instrumento, el momento de producir; llamamos a Joaquín Mariátegui para que haga las guitarras.
A: Claro, lo tocamos como ‘versión de fogata’, de ahí se me ocurrió una versión más cumbia; hice mi demo, y me dije, “lo voy hacer lo más cumbia, lo más amazónico que yo puedo hacer, que tengo algo en mi gen, porque mi abuelo es de selva”. (risas) Lo he disfrutado.
ML: Joaquin Mariátegui, también.
A: Entonces, cuando empecé a hacer las guitarras, mis ideas, le dije a Joaquín, “puedo hacer eso, pero no suena como quiero que suene”. Cuando fue al estudio fue increíble , fue una sesión más memorable que he tenido de grabación de guitarras. Conectamos mucho que me encanto todo lo que hizo.
Buenísimo, ¿va a venir un EP “Padre” antes del álbum?
A: Ya no queda tiempo…
ML: Sí, queríamos hacer eso originalmente, pero ha pasado tanto tiempo en este proceso que dijimos “lancemos todo junto”, “Madre, Padre, Marte”, necesitamos parirlo. Que, de hecho, estamos en otro proceso…
A: Ahorita tenemos 5 canciones nuevas para otro disco, es que la pandemia nos desfasó, los procesos los alargó, ahora estamos en eso.
¿Hay una fecha de lanzamiento?
A: Sale el 10 de marzo en todas las plataformas digitales, y lo vamos a presentar por única vez en el gran Teatro Nacional para el 1 de abril.
¿Cómo se están preparando para esa presentación?
A: Tomando café todos los días y relajándonos en la noche, es algo que nos estresa; yo sé que lo vamos a disfrutar el día del concierto, pero toda la parte de producción, de planear eso, es trabajoso. Llevamos años llevando este proyecto… Lo que quiero hacer es componer canciones, y cuando los dos estamos componiendo canciones estamos de mejor humor, estamos relajados; hay que cambiar el chip de promocionarlo, hay que cambiar el chip para crear. El gran Teatro Nacional es grande, es imponente, me emociona la idea de hacerlo. Ya hemos tocado en el 2019 y nos gustó mucho.
ML: El proceso del ensayo con la banda es muy lindo. Esta vez vamos a tener a Joaquin Mariátegui que va a tocar la guitarra, Gisella Giurfa la batería, Helen Zamudio en el bajo, tenemos dos coristas…
A: Por primera vez vamos a tener Nia Vanie y Fabiana Brenner van a estar en los coros, las dos son cantautores de lima, muy buenas. También estará Micaela Lozano en la percusión.
Justo había conversado con un artista ecuatoriano, Alex Eugenio, que abrió para uds. en el Ecuador, que le encantó la experiencia con uds. el año pasado, ¿cómo así uds. escogen sus artistas invitados para sus presentaciones?
A: Solo hemos revelado a una invitada: Renata Flores, el segundo invitado es Adrian Bello, y tenemos una tercera invitada… y tal vez un cuarto.
ML: Esto nacen de las ganas de colaborar con artistas que admiramos, que están disponibles y, si pueden estar esa noche, se da; aprovechamos. Por lo general es una canción por invitado, no es tan complicado para plasmar.
A: La colaboración de los discos es distinto, en este disco “Madre, Padre, Marte” hemos colaborado con Andrea Echeverri, que canta en ‘Lo que iba hacer’, que es uno de los temas del disco. La conocimos en Bogotá en el aniversario del disco “El Dorado” en el que participamos ahí con el tributo; y de ahí hicimos algo juntos en Estéreo Picnic, entonces, siempre la admiramos mucho; además de admirar a alguien, también tiene que tener buena onda, tiene que hacer algo bonito, la idea de juntarse.
¿Cómo hacen esas colaboraciones?
ML: Depende. En el caso de Renata Flores, lo que va pasar — algo que nunca hemos hecho—… Ella está traduciendo un fragmento de la canción que va interpretar en el Gran Teatro Nacional, lo está traduciendo al quechua, porque mucho de su repertorio lo tiene en quechua.
A: De hecho, Renata me comentaba que su abuela es quien le ayuda con muchas de las traducciones.
ML: Entonces nos vamos a juntar la semana previa, cuando llegamos a lima, y veremos que tal está saliendo eso e iremos puliendo hasta que nos guste.
A: Pero, sí, cada colaboración es como una celebración de que se esté dando en sí, y nos emociona cada colaboración que hemos tenido, y que tendremos, nos pone nerviosos y nos pone contentos.
¿Consideran que su música ha influenciado a muchos artistas del indie folk?
A: Eso de ser artistas artistas que influencian o no, es un tema difícil de agarrar de forma concreta porque uno escucha tantas cosas.
ML: En cuestión de letras siento que en simultáneo como nosotros, hay proyectos como Kanaku y El Tigre y La Lá, que tienen letras interesantes y crean su propio universo lírico. Tienen mucha personalidad. Yo siento que también ellos me han influenciado en diferentes momentos.
A: A mí también. Nosotros somos fans de muchas bandas, muchas de ellas peruanas Nos gusta conocer cantautores y colegas músicos de Latinoamérica. Nos gusta Ezequiel Borra de Argentina, Las Yorka de Chile. De acá de México te recomendaría Anthony Escandón, a Silvana Estrada. Siempre hay nombres que van dando vueltas y nos influencian de una manera u otra.
¡Qué interesante! Bueno Alejandro y Maria Laura, muchísimas gracias por esta entrevista. Les invitamos a decir unas palabras para sus queridos seguidores
A: Gracias por quedarse hasta el final de la entrevista. Vayan, por favor, a nuestro concierto el 1 de abril en el Gran Teatro Nacional que seguro lo van a pasar muy bien. Ojalá que les guste nuestro disco “Madre, Padre, Marte» que sale el 10 de marzo en todas las plataformas digitales.
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