Mientras la escena del rock independiente parece ir cada vez más hacia lo atmosférico y etéreo, Trazar Diamantes elige el camino más visceral e intenso, explorando las urgencias del alma con influencias más crudas y por momentos stoner. 

El proyecto liderado por Julio C. Hernández sacudió la escena peruana en octubre de 2025 con Contraespionaje: una canción que narra la tensión propia de la manipulación y la dependencia emocional que a veces contrastan con sentimientos de soledad. Este sencillo integrará la lista de canciones de su álbum debut, que aún se encuentra en proceso y se espera para más adelante en este 2026.

Mientras el álbum sigue en las etapas del proceso creativo, Trazar Diamantes se encuentra al inicio de una breve pero importante gira por Argentina, con fechas que incluyen el festival Mar del Pop, Sesiones de grabación en Unísono -el estudio fundado por el mítico Gustavo Cerati- y locaciones icónicas en la escena under bonaerense como Casa Colombo y Niceto Bar. 

En esta expansión creativa y de horizontes, Worked Music conversó con Julio C. Hernández sobre sus planes y preparaciones para esta etapa: 

Su nuevo trabajo Contraespionaje habla de manipulación, y de la dependencia emocional que podemos sentir desde la soledad. ¿Por qué decidieron tocar este tema?

Son cosas bien profundas y bien heavy. En realidad son cosas que a uno le pasan, por las que uno está atravesando o ha atravesado. En mi caso, la composición es básicamente lo que sale de uno, como una torta de vómito. Algo bien visceral en este caso.

¿Está basado en alguna experiencia personal?

Sí, claro. Todas las composiciones tienen siempre componentes de lo que a uno le ha ocurrido u observado en el mundo, en la vida diaria. Esta canción un poco habla de ese tema de la manipulación, de la gente que busca manipular para aprovecharse unas de otras y este ciclo interminable de manipulaciones que vemos en el mundo adulto. Y habla un poco de cómo a veces también uno se deja manipular, siendo específicos, en el tema de las relaciones de pareja, básicamente porque uno está solo y se deja llevar, y sabe que lo están engañando. O incluso uno puede ver estos sugar daddies, que no es una relación transparente, sino que definitivamente es por conveniencias. Entonces, simplemente se dejan llevar y lo jalan para que hagan ciertas cosas. Pero lo que quisimos reflejar en la canción es esta relación de dependencia media enfermiza.

¿Cómo surge el título Contraespionaje? Tiene algo de película, un poco hasta estratégico.

En realidad la canción se venía trabajando sin nombre, y fue una vez que la letra estaba completa que más o menos surgió una idea, siguiendo con el tema de la manipulación. Era como hacerse trampa entre varios, una suerte de contraespionaje emocional. Y por ahí hay un segmento en la canción donde hay un pequeño riff de la guitarra que sí era como una película de espías, entonces ya cerró el tema del nombre como Contraespionaje.

En esta canción decidieron no cuantizar la batería porque querían preservar lo orgánico. Siento que es de cierta forma como grabar música en vivo, va con su identidad. ¿Cómo fue apostar por esta decisión y cómo sentís que se refleja cuando la tocan en vivo o en un ensayo? ¿Qué diferencia puede tener trabajar así?

Es una decisión importante porque, por lo general, la música actual está completamente cuantizada, por temas técnicos, pero también por un tema de beat, de mantener el ritmo. Nosotros decidimos hacerlo por algo que tú mencionas también, para tratar de darle un cierto toque en vivo y que el groove no se pierda. Para este tema sentíamos que funcionaba mucho dejarlo llevar por cómo nos podía guiar la batería y las guitarras, y no cuadrarlo tanto en el tiempo, no hacerlo tan estricto, sino dejar, como diría Richard, que la canción tenga un poco de swing.

Ustedes se auto-produjeron, esto fue un proceso totalmente autónomo. ¿Cómo sentís que influye esto con las decisiones artísticas que tomaron?

Es un tema que nos juega a favor y en contra, porque el hecho de producirte a ti mismo significa que a veces te pones demasiado perfeccionista. Yo por lo general me encargo de toda la grabación y la producción de los temas. Es algo que me gusta porque mantengo el control creativo desde un inicio hasta el final, pero que puede ser bien cansador. Es muy exhaustivo ver cada detalle y revisar cada sonido, pero finalmente el resultado que se obtiene de eso me parece mucho más satisfactorio que el de entregarle a otra persona todo el control o una parte importante del mismo. Para mí, el sonido de la banda en el disco es muy importante, por eso a veces me pongo muy exquisito en ese tema.

Están por empezar una gira por Argentina, ¿cómo tomaron esta decisión? ¿Qué los impulsa, y cuáles son sus expectativas?

La gira se da porque hace un par de años tuvimos la oportunidad de abrirle a una banda de allá que se llama Altocamet. Ellos tocaron por aquí y formamos un vínculo, les gustó también lo que hacemos nosotros y fueron a comentarlo con los organizadores. Entonces les presentamos nuestro proyecto, les gustó y nos dieron la invitación para ir para allá. Así que estamos yendo con muchas muchas ganas y mucha ilusión de ver cómo nos va por allá.

Van a pasar muy bien, el público argentino es súper cálido. ¿Han tenido la chance de conocer Argentina antes, o de escuchar música de allá?

No, nunca he estado en Argentina, pero sí tengo un vínculo importante con la música argentina. Desde chico, en mi casa no faltaba el disco de Charly o de Soda Stereo.

Eso fue una puerta de entrada a lo que es el rock argentino, y más adelante con MTV ya pudimos ver a otras bandas que me llenaron mucho, todos los trabajos de Luis Alberto Spinetta. Y otra banda que me encanta es Babasónicos.

¿Qué puede esperar el público de sus shows?

Si bien somos melódicos, incluso medio poperos hasta cierto punto, también somos una banda que toca fuerte en vivo. Tenemos bastante potencia en las guitarras, bastante ruido de fondo. Nosotros siempre nos damos al mil por ciento en vivo, entonces esperemos que la propuesta les guste.

Sus presentaciones siempre son descritas como intensas, enérgicas, con un ambiente muy activo. ¿Sentís que algo de eso pueda verse afectado al tocar en un lugar nuevo, o va a ser como siempre?

Yo creo que por el contrario. Es ir a un público y a un sitio nuevos, son muchas ganas de tocar y de mostrarle a la gente lo que uno hace para que puedan disfrutarlo. La idea es darlo todo y divertirnos, que es lo que más nos gusta hacer encima del escenario. 

¿Qué les gustaría aprender o descubrir como artistas en esta experiencia?

Me gustaría ver al público argentino: cómo es, cómo reacciona. Uno lo puede ver en videos, son muy apasionados con sus bandas, sus músicos, sus artistas y sus jugadores de fútbol. Entonces es algo que me gustaría ver, cómo vive el argentino estas experiencias.

Es súper emocionante. Ahora pensemos esto al revés: ¿qué les gustaría que se lleve el público argentino de ustedes?

Primero que lo pasen lo mejor posible, de puta madre. Luego, que sientan ganas de escucharnos más, de ver lo que hacemos e investigar un poquito acerca de la banda. Y es eso, poder generar una conexión con ellos, transmitirles y tratar de generar un vínculo mutuo con el público argentino.

¿Piensan que esta gira puede ser transformadora a nivel de sonido? ¿Podrían sentir inspiración para componer algo nuevo mientras están viajando?

Definitivamente cuando uno va a un festival afuera, y sobre todo en este caso con bandas en su mayoría argentinas, uno va a aprender mucho de la escena y de lo que está sonando en ese momento en el país. Y sí, definitivamente nos va a influenciar bastante lo que se esté haciendo allá. Obviamente nosotros tenemos nuestros gustos y estilo, pero siempre uno está abierto a escuchar nueva música y nuevos sonidos. Entonces definitivamente nos va a dar un poco más de impulso y de panorama. 

¿Qué bandas argentinas han estado escuchando últimamente?

Me pasaron una banda que se llama Peces Raros, estuvimos escuchando a Buenos Vampiros, que sé yo, varias bandas. Mujer Cebra estuvo por acá, tuvimos la oportunidad de abrirles un concierto también. Queremos ver un poco más de esa escena, cómo se mueve, cómo es el sonido que están manejando. Sabemos que hay bandas también que son un poco más tiradas al pop-funk, que no es tanto nuestra onda, pero quisiéramos ver qué están haciendo las bandas que son un poco más afines.

Con esto de que abrieron para Mujer Cebra me estás hablando de que tienden puentes entre ustedes, me parece muy importante y bueno para ustedes, que ahora van a jugar de visitantes.

Sí, para nosotros es genial esa oportunidad con Mujer Cebra. A mí siempre me ha gustado el rock argentino fuerte, no tanto por el lado rollinga, sino este sonido más alternativo, por eso te mencionaba los inicios de Babasónicos, medio noise, entonces ver este tipo de escena en Argentina me interesa mucho, es una combinación de la cultura rockera argentina con este noise que me intriga mucho y me alimenta, quisiera aprender un poco más de eso.

¿Cómo ves actualmente la escena del rock independiente en Perú? ¿Qué te entusiasma y cómo sentís que encaja estar ahí?

La escena del rock en Perú ha crecido muchísimo. Es impresionante porque uno se esperaría otra cosa con lo que se dice de que el rock está muriendo, pero yo veo todo lo contrario aquí. Creo que se ha beneficiado mucho por el tema de las escuelas de música, no porque haya generado músicos cuadriculados o cosas por el estilo, siento que les ha dado a los chicos muchas más herramientas para poder expresar su música, y hay muchísimas bandas buenas que han salido. Si menciono dos sería bien egoísta de mi parte, porque hay muchísimas bandas, desde shoegaze, math rock, cosas que no se hacían antes aquí. Aquí era muy cerrado al tema de metal y punk, y cualquier banda que quisiera hacer un tema más elaborado era muy raro. Sin embargo ahora ya tenemos una buena camada de bandas en estos géneros más independientes que realmente merecen atención.

¿Qué cosas piensan ponerse como bandera de alguna manera para salir de su país e ir a conocer uno nuevo?

Definitivamente es una responsabilidad dar una buena imagen, llevar, tratar de abrir un poco puertas para los demás chicos que vienen detrás. Es una responsabilidad importante y esperamos estar a la altura, y vamos a hacer todo lo posible por realmente dejar en alto el nombre de los peruanos.

Ustedes estaban planificando el lanzamiento de su álbum y la gira. ¿Tienen más planes para el resto del año? ¿Cómo siguen después de todo esto?

Justo después de esta presentación en Mar del Pop tenemos una pequeña sesión en el estudio Unísono, de Cerati, y ahí vamos a aprovechar para grabar un par de temas, unas sesiones en vivo. Luego de eso, volviendo acá a Lima, vamos a terminar el disco, por fin, porque nos hemos demorado muchísimo. Este año va a ser dedicado al disco y a lanzar videos para acompañarlo.

¿Qué nos podés contar del disco?

El disco acaba de cerrarse. Nosotros venimos sacando singles, cinco sencillos en un período de tiempo largo. Nos hemos demorado en sacar el disco por motivos más ligados al perfeccionismo, y hoy, digamos que con los temas que van a complementar estos singles, vamos a acabar de cerrar y darle forma a lo que es el concepto de Trazar Diamantes como banda, como un sonido. Hoy en día mucha gente nos pregunta, escucha un tema y dice, “oye, qué chévere”. Escucha otro tema y dice “oye, qué bueno también, pero este es muy diferente al otro”. Entonces yo creo que con estos temas que estamos terminando ya vamos a poder redondear y la gente va a poder entender un poco a lo que va el concepto de Trazar Diamantes.

¿Y qué están preparando para la sesión en Unísono? ¿Cómo llegó esta oportunidad?

Surgió la oportunidad de aprovechar unos días ahí en el estudio. Es importante, creo que ese estudio tiene mucho feeling para los que somos seguidores de Cerati, que es definitivamente una influencia importante en la música de Trazar. Y va a ser bien interesante estar ahí, en el estudio donde trabajó Cerati, sentir esa aura del estudio. Además está decir, que los equipos que tiene el estudio también son muy importantes. Vamos a disfrutarlo mucho, sobre todo, que es lo principal.

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