Si miraras más de 20 años atrás (o 10, si tienes 20 años o menos), ¿de qué dirías que estás hecho hoy? El camino que recorremos está hecho de desafíos, personas que nos enseñan y decepcionan, momentos y canciones que llenan nuestra vida. Algunas pueden parecer insignificantes para algunos, pero cada una tiene un valor porque nos lleva hacia donde estamos hoy.

Tal vez, el oro no se trata de aquello que tiene un valor material, sino de todo lo que nos ha acmopañado a través del tiempo: recuerdos, experiencias y personas que nos ayudan a crecer y madurar. Y esta es una idea que comparte ‘ORO’, el nuevo disco de Gepe, quien reúne más de 20 años de trayectoria en canciones que han marcado su carrera, de la mano de colaboraciones de grandes artistas que le brindan un toque de frescura.

En esta entrevista, Gepe nos cuenta cómo fue reencontrarse con estas canciones después de años, cómo decidió cuáles podían vestirse con nuevos sonidos e instrumentos sin compararlas con lo que alguna vez fueron.  Porque la trayectoria no significa solo todo lo que dejamos y no miramos atrás, sino también lo que recogemos y seguimos sumando a nuestra vida.

Hace dos años conversamos contigo durante el lanzamiento de ‘UNDESASTRE’ y mencionaste que trabajaste de una manera más libre y orgánica sin un concepto que limitara su significado. Ahora con’ORO’ que vuelves a canciones emblemáticas de tu trayectoria, ¿Esa forma de entender la música estuvo presente?

Sí, definitivamente seguí. Yo creo que a partir de ‘UNDESASTRE’ se instauró esa manera de trabajar de manera más libre, utilizando una pregunta que fue muy clave en ese disco y que ahora lo sigue siendo para este disco llamado ‘ORO’, que es la siguiente: ¿Qué pasaría si agregamos una batería? ¿Qué pasa si agregamos determinado arreglo? ¿Qué pasa si agregamos determinado invitado o invitada? Esa idea de un salto al vacío, porque puede ser una propuesta muy radical o medianamente radical, es la básica. Es una pregunta que no tiene muy considerado ni el tiempo, ni la dificultad, ni nada. Simplemente, un salto en gran medida al vacío y eso se sigue manteniendo hasta el día de hoy, sobretodo en este disco, te podría decir.

‘ORO’ reúne canciones que te han acompañado durante tu trayectoria. Antes de regrabarlas, ¿qué tenían en común para que decidieras reunirlas en este disco? 

Yo creo que la prueba del paso del tiempo, porque hay ciertas composiciones que probamos y que no funcionaron, dado que naturalmente no se adaptaban a una regrabación, no servían siendo vestidas con otras ropas de las cuales se les vistió en el momento en que fueron publicadas. 

Era algo imposible de saber a priori, probábamos alguna canción y de repente funcionaba, como en el caso de las diez canciones de ‘ORO’, o en algunos otros casos no funcionó. Igual, me costó darme cuenta de cuál canción funcionaba y cuál no, porque cuando no funcionaba en la primera, le daba una segunda, una tercera y una cuarta opción y me costó dejarla de lado.

Yo sentí que todas las canciones permitían algún tipo de plasticidad, pero bueno, hay unas que sí, y otras que no. La comparación yo no la hago y no la hice ni siquiera para grabar el disco. Para hacer una nueva versión de ‘Hablar de Ti’, no escuché la versión del 2017; de hecho, sigo sin escucharlo.

Para mí lo que está en ‘ORO’ es como si fuera lo único. Yo sé que no lo es, pero intuitivamente lo siento como si fuera lo único. Hay algo raro ahí que no alcanzo a explicar muy bien, pero por ahora podría decir que lo último que hay no admite una comparación, o por lo menos yo no comparo y no necesito hacerlo. Simplemente no existe la comparación, hay como dos canciones que se llaman igual y listo. 

En el disco participan diversos artistas de  Latinoamérica, cada uno con una particularidad musical ¿Qué encontraste en cada uno de ellos que te hizo decir ‘¿qué pasaría si trabajamos juntos?’

Creo que la mayoría de ellos,  por nombrar algunos, Macario, Silvana, Alex Ferreira, Daniel, Daniela Spalla, son personas las cuales más o menos conozco y más o menos he podido compartir con ellos previamente, con unos más que con otros.

Cada uno se me hacía tan cercano y tan talentoso que había que invitarlo. Hay como una necesidad que me ocurre naturalmente, si hay algún artista talentoso y cercano o relativamente cercano, siempre termino invitándolo. Y esta fue una ocasión en la que eso se dio naturalmente, en la que quise invitar a estos artistas y sentía que la música iba a crecer. No sé hasta qué lado o para dónde o en qué dirección, sino que simplemente pensé que la canción iba a crecer y así fue, felizmente.

Porque también hay veces que uno invita a determinado artista a colaborar y simplemente no funciona, pero en este caso todas las colaboraciones que hicimos se quedaron en el disco, finalmente. Eso fue muy bueno y muy buen indicio al respecto de este disco.

Sobre la portada del disco, tengo entendido que trabajaste con Choko Latin. En esta portada hay globos, monedas de oro, esponjas ¿Querías palmas la celebración de tus más de 20 años de carrera o hay algo más detrás? 

Sí, la verdad que no. Yo no me lo tomo como una celebración, yo me lo tomo como alguien que lleva muchas cosas que pueden parecer, no necesariamente valiosas materialmente hablando, pero que sí pueden indicar lo que tú dices, como una celebración y todo. Pero tiene que ver con acarrear cosas que, en términos generales, no tienen un valor tan caro. Es como si yo transportara mis canciones constantemente, o por lo menos a través de este disco, y les diga “Mira este es mi Oro”.

También es bonito decir que el disco se llame ‘ORO’ y que en la portada aparezca alguien acarreando sólo baratijas. Hay un juego ahí también de decir que es, finalmente, lo realmente valioso, yo creo que ese es el juego. 

En este disco hay un equilibrio entre mantener la esencia de las canciones y ese toque de frescura que aportan las colaboraciones. Cuando trabajabas en ello ¿cómo decidías hasta dónde transformar una canción sin que pierda su esencia?

Ese fue el gran desafío y no lo pudimos comprobar hasta que regrabamos la canción. Hubieron canciones o reversiones que fueron complicadísimas; por ejemplo, la que más tuvo complicación, además de algunas que quedaron fuera del disco, fue ‘FRUTA Y TÉ (mañana es hoy)’. Se grabó de una determinada manera en un principio y se mantuvo a través de los meses hasta que en un momento no me hizo sentido el arreglo al cual habíamos llegado y finalmente lo quise girar hacia algo más, más cumbia chicha, como cumbia peruana. 

Pero al mismo tiempo quise invitar a alguien que es de la cumbia ranchera en Chile, que se llama Alanys Lagos, entonces ahí la canción giró hacia ese lado y, además, ella hizo propia la letra, la cual en una primera instancia era una letra que se refería a una otra y ella se convirtió en ese protagonista.

En ‘HABLAR DE TI (…)’ incorporas el arpa  y  presentaste esta canción en el GRAMMY Global Spin. ¿Qué encontraste en este intrumento que te permitió descubrir una nueva manera de interpretarla?

Primero, quien toca el arpa es un amigo increíblemente maravilloso que se llama Claudio Constanzo y él toca el arpa en grupos de folclor chileno, exclusivamente de folclor chileno. Me hizo mucha gracia, en el sentido que me gustó el esfuerzo que él hizo para salir de lo más ortodoxo, para dar un paso hacia el pop y compartir conmigo este espacio y lanzarse a hacerse dueño de toda la parte armónica de la canción. Es decir, esa versión la íbamos a hacer en primera instancia con guitarra y arpa y después de un par de tomas dije “¿sabes qué? Adiós la guitarra y hagamos solamente el arpa”.

Creo que es el instrumento flotante por excelencia, que te da una sensación de aire y de cielo. No sé si es necesariamente celestial, pero de algo que flota, de algo que no tiene un peso así tan en la tierra. Me encantó sostener una melodía que es tan insistente, digamos que tiene muchísimas letras en un instrumento flotante y fue un desafío musical interesante, creo yo que se llegó a un súper buen resultado.

En ‘ORO’, incorporaste subtítulos en el título de cada canción como “olvida” y “en la playa” Para ti, ¿qué esperas que aporten a la manera en que el público escucha estas nuevas versiones?

Sí, es una manera de hacer un comentario acerca de la canción original o de la primera versión; todo el mundo sabe acerca de una canción de Gepe que se llama “Hablar de Ti”, pero tiene una nueva versión. Para mí, se hacía necesario escribirle un subtítulo, lo cual, en muchas ocasiones en el disco ‘ORO’, se traduce en una pequeña cancioncita después de la primera. Es decir, ‘HABLAR DE TI (…)’, luego en paréntesis tres puntitos, significa que hay una cancioncita mínima que aparece al final y que es Silvana haciendo un juego vocal sin letra al final. Y así hay otros casos también como ‘POR LA VENTANA (la pastilla)’ y entre paréntesis la cancioncita que se llama ‘(la pastilla)’ que es un bossa nova y que guarda referencia en la letra de esa canción y así en todos los casos. 

Después de más de 20 años de carrera, ¿qué hace que una canción de GEPE siga encontrando nuevos oyentes con el paso del tiempo?

Es el gran deseo, es el desafío. Creo que ha pasado bastante tiempo y la temporalidad de los artistas, a veces, me da la impresión de que son como los futbolistas que tienen un cierto tiempo de estar ahí funcionando como al 100% y después tiende a desaparecer. Creo que la música tiene el poder de ser atemporal y yo quiero eso, yo no voy a las tendencias, me parece tramposo eso. Siento que la música que más me gusta siempre atiende a lo atemporal, me ceño a eso y mi intención de la manera más honesta e intento que sea la manera menos ansiosa posible. Quiero darle un regalo a la gente y que escuche esto que viene desde Chile que es parte de Latinoamérica y es parte del final de todos nosotros los que vivimos en este pedazo de tierra y eso, simplemente, es estar conectado y darse amor a uno mismo.