Después de un periodo marcado por el caos, la incertidumbre y la búsqueda de sí misma, Sarah Kinsley encontró en Fleeting un proyecto que le permitió reafirmar quién es como artista desde un lugar mucho más honesto y libre. En mayo del 2026, y a raíz de los vídeos que la artista había compartido en redes, nació Fleeting (The Piano Versions).

Aunque las cinco composiciones originales mantienen su esencia, con el piano como único acompañamiento las canciones adquieren una cercanía distinta. En esta nueva propuesta, la interpretación envolvente de Sarah nos traslada a un viaje introspectivo por esos momentos efímeros que, contra todo pronóstico, intentamos capturar en la memoria.

Mientras este universo se expande hacia una experiencia visual que se siente casi cinematográfica, este recorrido llegará a los escenarios latinoamericanos el próximo 20 de agosto. Luego de sus presentaciones anteriores en México, tanto como telonera de Keane como en el Corona Capital 2025, la cantante neyorquina regresa para ofrecer, por primera vez, un concierto propio en el país. 

Antes de su llegada al Foro Indie Rocks!, Sarah abrió las puertas de esta nueva etapa a Worked Music para conversar sobre la vulnerabilidad latente en sus composiciones recientes y la libertad que se permite para reinterpretar sus éxitos para los shows en vivo.

Aunque tu música suele situarse dentro del espacio del pop alternativo, la influencia de tu formación clásica aparece constantemente en tus composiciones. ¿Cómo esta faceta interactúa y complementa tus canciones?

Fue la primera forma en la que aprendí a expresarme a través del sonido y las primeras formas en las que aprendí acordes o melodías que me gustaban. Probablemente, siempre estará en el núcleo de mi música.

¿Por esa razón decidiste apostar por EP en versión piano de Fleeting?

Definitivamente. Es una parte subconsciente y subyacente de mi manera de hacer música, simplemente porque crecí rodeada de música clásica.

Y a diferencia del EP original, esta edición se siente aún más personal. Más que una reinterpretación, pareciera como si hubieras encontrando nuevos significados dentro de ella. ¿Qué descubriste al volver a esas canciones desde un lugar más íntimo?

Es algo natural que las canciones se sientan diferentes con las letras simplemente sobre un piano, es inherentemente más emocional y más cercano. Además, hay más atención en lo que estoy diciendo que en los elementos de producción. Pero, siguen guardando los mismos sentimientos.

Sin embargo, After All pasó de ser un diálogo entre tu voz y la de Paris Paloma a una conversación en solitario. Cuando reinterpretas un dúo en un solo, ¿sientes que la historia que cuenta también cambia o solo cambia la manera en que el público la experimenta?

Bueno, la canción siempre nació de un momento solitario. Fue algo que experimenté y llevé a la escritura. La participación de Paris definitivamente cambia la textura y la sensación de la canción. No obstante, diría que el significado es el mismo, sea la versión original o la versión en piano.

La mayoría de tus canciones nacen de esos momentos íntimos, por lo que, inevitablemente, invitan a quienes las escuchan a entrar en espacios muy personales. ¿Cómo decides cuánto de ti quieres compartir antes de que una canción deje de ser solo tuya? 

La vulnerabilidad, realmente, no es una elección al momento de componer canciones (creo), es algo que siento que simplemente sucede cuando escribes música que es cercana a ti o sobre ti. No puedo decidir exactamente cuán vulnerable quiero ser, sino que tiene más que ver con ser más específica. Ya sabes, ¿voy a decir el nombre real de la persona en esta canción? o ¿voy a mencionar la calle en la que todo ocurrió?. Cosas así.

Curiosamente, tu primer show en México tendrá lugar en un venue que permite mantener un ambiente de proximidad con el público. ¿Cómo estás trabajando con tu banda para llevar al escenario esta atmósfera de cercanía que caracteriza a tus canciones?

Empezamos a trabajar en la gira de Fleeting hace meses, y ha sido un proceso de permitir que las canciones tengan nuevas vidas sobre el escenario. No veo una razón para interpretar una canción exactamente igual a cómo se escucha en el disco. Todo lo contrario. Busco transformarlas y darles un aire nuevo. Por eso, cambiamos sonidos, instrumentos y, especialmente, la estructura de cómo pueden sonar las canciones. 

Ahora, sobre lo visual, también estás muy involucrada en este proceso. Siendo el cine una de tus mayores influencias creativas, cuando preparas un show, ¿piensas en él como una secuencia de canciones o como una historia con diferentes actos, casi como si estuvieras creando una película?

Definitivamente pueden ser ambas cosas. Para mí, conforme se va armando el setlist, las canciones individuales se van entrelazando hasta crear una historia más grande que es la que termina viendo el público 

La última vez que hablamos, mencionaste que te encantaría llevar Fleeting a tus fans en Latinoamérica. En agosto, por fin tendrás tu primer show como headliner en México. ¿Cómo se siente regresar con una presentación que es enteramente tuya?

Creo que va a ser una experiencia muy, muy genial. Las veces que he tocado en festivales y que fui telonera de Keane siempre la he pasado increíble en México. Entonces, estoy segura que se va a sentir alucinante poder tocar, finalmente, un show propio allí.

Por último, parece que el universo de Fleeting llega a su fin con su versión en piano. Mirando hacia adelante, ¿sientes que tu próximo proyecto surgirá desde el mismo lugar emocional o ya estás escribiendo desde una etapa completamente diferente?

Diría que todas las etapas de este punto de mi vida de veintitantos años probablemente están conectadas. Es difícil saber cómo una cosa no afectaría a otra. Pero, todavía no lo sé. Tendremos que ver cómo toma forma la escritura y hacia dónde me lleva la música.

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