Formado por Constanza “Cer” Espina y Soledad Puentes, Marineros es un dúo chileno que se ha convertido en una de las propuestas más destacadas del indie pop latinoamericano, gracias a un estilo que combina atmósferas etéreas y una sensibilidad que ha conectado con miles de oyentes.

Con más de una década de trayectoria, el proyecto continúa consolidando un universo sonoro donde el dream pop, la melancolía y la vulnerabilidad conviven de manera natural. En conversación con Worked Music, hablaron sobre la inspiración detrás de este nuevo sencillo, la evolución de su sonido y los sueños que aún esperan cumplir.

El lanzamiento de ‘La esquina de los sueños rotos’ está acompañado por un videoclip de estética cinematográfica, que se estrenó el 3 de julio como antesala a su concierto de aniversario, programado para el 15 de julio en la discoteca Blondie, en Santiago de Chile, donde el público podrá escuchar esta nueva canción en vivo por primera vez.

Primero que todo, para nosotros es un placer tenerlas en nuestra revista. Es la primera vez que conversamos con Marineros y mucho más emocionante ahora que están a punto de estrenar un nuevo lanzamiento. Para quienes aún no las conocen en Colombia, ¿cómo describirían a Marineros?

Constanza: Nos alegra mucho poder conversar con ustedes porque nunca hemos estado en Colombia. Qué bonito que nuestra música pueda llegar hasta allá.

Somos Marineros. Nos conocemos hace quince años y llevamos trece haciendo música juntas. Somos Constanza y Soledad, aunque yo también me hago llamar “Cer”.

Soledad: Marineros tiene distintas sonoridades, pero creo que lo que más nos define es el sonido de nuestras guitarras y las atmósferas que logramos crear, tanto en vivo como en el estudio. Nuestras canciones combinan melodías dulces y delicadas con letras que hablan de la existencia humana: la vida, la muerte y el amor. Esos son los principales ejes que inspiran a Marineros, junto con la naturaleza, que también ocupa un lugar muy importante en nuestras composiciones.

Creo que nuestras canciones se caracterizan, sobre todo, por una melancolía muy presente. Y, si hablamos de géneros musicales, nuestra esencia está profundamente ligada al dream pop.

Tuvimos la oportunidad de escuchar el nuevo sencillo y sentimos que habla de aquello que parece estar tan cerca que casi se puede tocar, pero que todavía no ocurre. ¿Creen que la ilusión puede llegar a ser más poderosa que el momento en que finalmente sucede?

Soledad: Yo creo que sí. Muchas veces nos ilusionamos con algo y esa ilusión termina siendo profundamente humana. Es el motor de los sentimientos y las emociones; ilusionarse también es una forma de mantenerse vivo.

La realidad siempre va a estar ahí y ocurrirá independientemente de cómo la imaginemos. Cuando finalmente llega, también aprendemos a convivir con esas dos dimensiones.

Constanza: A veces uno se hace muchas películas en la cabeza y piensa que las cosas van a ocurrir de cierta manera, pero la vida termina sucediendo como tiene que suceder. Ahí uno aprende a manejar las expectativas, las ilusiones y también las ansiedades.

Soledad: Exacto. Siempre existe esa tensión entre lo que imaginamos y lo que finalmente ocurre.

Constanza: Entre la ilusión y lo real.

¿Cuál fue la primera frase que escribieron de esta canción y qué les hizo entender realmente de qué iba la historia?

Constanza: Creo que empezamos justamente por el comienzo.

Soledad: Sí.

Constanza y Soledad: “Tonto, parezco un tonto.”

Soledad: Esa frase fue el punto de partida. Habla de alguien que está esperando algo, aunque no sepa exactamente qué. Puede ser esperar a otra persona, pero también esperar una versión de uno mismo que está a punto de aparecer, sin saber muy bien qué va a pasar.

Constanza: Pero con muchas ganas de que pase.

Soledad: Exacto. Está esa sensación de parecer tonto por esperar o por ilusionarse, pero al mismo tiempo es algo profundamente humano.

Constanza: También tiene mucho que ver con nuestra primera canción, Espero, que hablaba justamente de eso. Claro, son etapas distintas de nuestra carrera y también de nuestra vida como personas.

Marineros siempre ha tenido un sello muy reconocible. ¿Cómo logran evolucionar sin perder esa esencia que caracteriza a la banda?

Constanza: Nos tomamos nuestro tiempo y vivimos la vida intensamente todos los días.

Soledad: Creo que la clave está en permitirse sentir y ser vulnerable. Esa siempre ha sido una característica nuestra: desnudarnos emocionalmente desde la ternura, la fragilidad de vivir y también de relacionarnos con los demás.

Esos sentimientos son el hilo conductor de nuestras canciones, más allá de cómo evolucione nuestra sonoridad. Creo que eso es lo que hace que nunca perdamos nuestra esencia.

También es muy importante darse el tiempo para crear desde lo que realmente sentimos y no desde la presión de cumplir metas, plazos o una determinada productividad.

Constanza: No seguir una fórmula.

Sabemos que próximamente tendrán un concierto muy importante y que su música ya ha llegado al cine y a distintas producciones audiovisuales. ¿Qué sueño sienten que todavía está a la vuelta de la esquina?

Constanza: Ir a Colombia. Tomarnos un cafecito allá.

Soledad: Sí. Un sueño muy importante es poder recorrer nuestros países vecinos y hacer una gira por Sudamérica.

También está el próximo disco, que ya viene en camino. Estamos empezando a sentir hacia dónde va este nuevo trabajo y eso también se siente como algo que está muy cerca.

Constanza y Soledad: Está a la vuelta de la esquina. (Risas).

Constanza: Marineros es un sueño que nunca termina de soñarse y que siempre nos sigue regalando cosas. Yo sueño con hacer más música, seguir girando y continuar viviendo todo esto.

El sencillo también llega acompañado de un videoclip. ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Hay alguna anécdota especial detrás de la producción?

Soledad: El videoclip fue dirigido por Liberto Romano, quien también realizó otros videos nuestros como Cae la noche y Espero. Fue una producción muy rápida porque mi hermano vive en México y estuvo de visita en Chile por muy pocos días. Tuvimos apenas cuatro días para producir y grabar todo.

Lo más lindo fue que las actrices principales, Paula Luchsinger —reconocida internacionalmente por series como La Jauría— y Renata, conectaran con la canción y aceptaran participar. Nos emocionó muchísimo trabajar con ellas.

Otra anécdota fue que pasamos prácticamente toda la grabación dentro del auto donde se desarrolla gran parte del videoclip. Recorrimos distintos lugares: fuimos a la montaña y terminamos grabando algunas escenas en la Discotheque Blondie. Estar tantas horas ahí también nos hizo recordar muchos viajes y giras que hemos vivido juntas.

Constanza: Ese auto siempre ha estado presente en nuestra vida. Es muy importante para nosotras.

Soledad: Lo conozco desde que tenía doce años, porque era de mi mamá y después pasó a ser mío.

Constanza: Al final terminó convirtiéndose en un protagonista más del video y también de muchas historias de Marineros. La vida alimenta el arte y el arte también alimenta la vida.

Soledad: Siempre es un honor trabajar con Liberto. Tiene una mirada visual muy especial y cada proyecto que hace nos conmueve.

Constanza: Además, tiene una capacidad increíble para resolver cosas técnicamente muy complejas y siempre busca superarse. Eso lo admiramos muchísimo.

Otra anécdota muy bonita fue la forma en que conectó con la canción. Apenas la escuchó nos dijo: “Voy a hacerle un video. Hagámoslo. Tengo cuatro días.”

¿Creen que este nuevo sencillo es una buena puerta de entrada para quienes todavía no conocen la música de Marineros?

Constanza: Sí, completamente. Representa el momento en el que estamos hoy y refleja hacia dónde hemos evolucionado musicalmente.

Soledad: Además, resume algo muy propio de Marineros: cantarle a la existencia, a las emociones, a la ternura y a todo aquello que nos hace sentir vulnerables. También habla de la libertad de expresar esas emociones sin miedo.