City of the Sun, la banda originaria de Brooklyn formada por John Pita y Zach Para, junto a Marco Bolfelli y Matt Fasano, presenta “Under the Moon”, su nuevo álbum disponible desde el viernes 24 de abril. 

Este nuevo trabajo reúne 13 canciones que recorren la historia de la banda en los últimos cinco años, desde el impacto del aislamiento durante la pandemia de COVID-19, hasta la transformación que vino en el proceso y la reanudación de la mayoría de las actividades. El proceso de grabación comenzó a fines de 2024, con la producción a cargo de Phil Ek (Fleet Foxes, Band of Horses). 

Fieles a su identidad, con su manejo instrumental van construyendo progresivamente una narrativa cinematográfica a lo largo del disco. La historia comienza con “Un Disparo al Corazón”, una canción sobre la ausencia y el desamor, y se cierra en “Metamorphosis”, donde aparece la luz después del duelo. En el tránsito entre una y otra, City of the Sun invita a un viaje sonoro atravesado por la introspección, el movimiento y la idea de renacer a través del cambio.

En esta entrevista, John Pita y Zach Para nos cuentan más sobre este nuevo lanzamiento. 

¿Cuál fue el punto de inicio para “Under the Moon”? ¿Hubo una idea específica, un sonido o un momento que inspirara al álbum?

“Under the Moon” empezó en 2021, primero como un diario de vida. Como una banda que ya hizo su carrera con presentaciones en vivo alrededor del mundo, la pandemia tuvo un gran impacto en nosotros, tanto personal como profesionalmente. Durante este tiempo, la historia de “Under the Moon” empezó a tomar forma. Se remonta a una prueba de sonido en Philadelphia en noviembre de 2021, cuando escribimos “Twenty Twenty One”, una de nuestras canciones más importantes en esta historia. 

¿En qué difiere “Under the Moon” de sus trabajos anteriores respecto a lo creativo?

En este álbum queríamos mantener la esencia del storytelling, usando la guitarra acústica y manteniendo un paisaje sonoro lírico. Pero, a diferencia de antes, cavamos más profundo con guitarras eléctricas, bajo y un set de batería completo, canalizando las influencias de toda la banda, no solo en la música del mundo, también en el desert rock y el rock and roll atemporales. Música que podés poner mientras vas por la carretera. 

¿Cómo fue el proceso de grabación?

John: Fue una experiencia genial. Trabajamos con el legendario Phil Ek en Litho Studios, en Seattle, Washington. Su proceso encajaba muy bien con lo que estábamos intentando lograr: esa energía de música en vivo, analógica. Phil pasa tiempo capturando los elementos de la forma correcta, así las cosas suenan intencionales y estilizadas como las graba.

Zach: Grabar con Phil fue increíble. El estudio tiene mucha historia y realmente podés sentirla. Su dueño es Stone Goddard de Pearl Jam, y muchas bandas y álbumes legendarios fueron grabados ahí a lo largo de los años: Pearl Jam, Soundgarden, Deftones, solo por nombrar algunos.

Su música se siente cinematográfica por momentos, y transporta a otra historia. ¿Cómo se creó la narrativa de “Under the Moon”?

La poesía y los álbumes conceptuales son gran parte de mi inspiración personal. Cada disco de City of the Sun tiene una historia sobre cómo eran las cosas cuando surgieron las canciones e ideas. Es una banda sonora a la vida, si es que eso tiene sentido. En el caso de “Under the Moon”, esta es la historia de los años entre 2021 y 2024. 

City of the Sun mezcla diferentes géneros, desde indie rock hasta flamenco, y logran hacerlo de forma orgánica. ¿Cómo ha evolucionado su sonido con la formación actual?

John: Tener a Matt y Marco ha sido óptimo para la expansión de nuestro sonido, especialmente mientras buceamos en el groove y el mundo del rock de desierto. Esta es una dirección en la que los cuatro nos alineamos perfectamente. 

Zach: Ha sido increíble que Matt y Marco se unieran a nosotros en el estudio. Todos tenemos diferentes trasfondos musicales, pero estamos alineados en un sonido y sentimiento común. Es diverso y expansivo, a la vez que respeta el sonido y carácter distintivo clásico de la historia de City of the Sun.

Vienen construyendo una fanbase global desde su debut. ¿Hubo algún momento en específico donde se dieron cuenta de que su música estaba resonando mucho más allá de Brooklyn?

John: Fue en 2016, cuando nos invitaron a tocar en Grecia. No sabíamos bien qué esperar. Cuando llegamos al lugar, luego de cenar —y antes del show—, vimos una fila que iba alrededor de la manzana. Esa noche tocamos para 500 personas. Ahí fue cuando supimos que estábamos en algo. Fue similar en nuestra primera gira europea, agotamos shows en Londres, Amsterdam, Zúrich, Madrid y Barcelona. 

Zach: Siempre es un sentimiento hermoso el de viajar a través del mar y escuchar cómo nos descubrieron los fans. Ya sea desde nuestros días haciendo actuaciones callejeras en Central Park, o por alguno de nuestros videos tocando en el medio de la jungla (nunca sabés cómo puede afectar a tu carrera la decisión de salir y tocar o crear algo un día). 

Sus composiciones se sienten íntimas y expansivas. ¿Cómo mantienen el equilibrio entre el trabajo técnico y la apertura emocional en el estudio?

John: Para este último álbum, me encantó levantarme temprano y tocar la guitarra antes de la llamada de las 11 a. m., fue meditativo. También me aseguré de descansar lo suficiente después de cada día (vivir y respirar el álbum —en un sentido—, y conectar con mi yo interior). 

Zach: Últimamente, lo que importa es el sentimiento colectivo: tenés que estar preparado, pero si te enfocás demasiado en los tecnicismos a veces podés perderte de la realidad de la música. Creo que todos hicimos un buen trabajo tocando con honestidad y auténticamente en el estudio, mientras estábamos en la zona de crear un sonido que cumpliera exactamente con lo que el álbum necesitaba.

¿Qué representa “Under the Moon” en el viaje más amplio de City of the Sun? ¿Se siente como un nuevo capítulo?

“Under the Moon” es el nuevo comienzo de City of the Sun. Representa un ‘is the new beginning of COS’. Representa un trabajo integral que conserva la verdadera esencia del proyecto, mientras que también abraza un cambio real. Es un mundo nuevo.

¿Cómo decidieron el título del álbum?

Entre 2021 y 2024 sufrí pérdidas personales, de muchas formas. Durante ese tiempo pasé muchas noches despierto, a veces afuera (en Nueva York). Para mí, refleja el simbolismo de vivir a través de cambios en el desierto. Mientras pasa todo, mirás hacia arriba y está la luna. Originalmente era en español, como el título de la canción: “Bajo la Luna”. 

¿Cómo se imaginan que va a ser pasar estas canciones nuevas a un formato en vivo?

John: Estas canciones elevaron nuestro show a un nuevo nivel. Es muy divertido, inspirador y dinámico. Recomiendo que se unan a nosotros para esta experiencia. 

Zach: Esperamos que nuestra música ofrezca una experiencia inmersiva que lleve a los oyentes a un viaje. Al tocar en vivo, esa experiencia se intensifica gracias a la energía del público. Sin duda, esperamos alcanzar nuevas alturas en ese sentido al interpretar esta nueva música en vivo.

Mirando el álbum, una vez terminado, ¿qué parte se siente más personal?

John: Para mí, la canción “Un Disparo al Corazón” cuenta mi experiencia personal de la forma más poderosa. El disco empieza con esta canción y termina con “Metamorphosis”, que representa la aceptación. Aceptar la pérdida y el duelo requiere mucho coraje, y al final de ese camino hay luz. Ahí es cuando la verdadera metamorfosis ocurre.

Zach: En este álbum, Matt, Marco y yo apoyamos mucho la historia personal de John y su conexión con el viaje musical. Fue una hermosa oportunidad de ponernos profundos y emocionales en la música. 

“Twenty Twenty One” es una canción especial para mí. Siento que encapsula un sentimiento hermoso y poderoso de paciencia y evolución. También hay momentos graciosos entre las piezas más emocionales, como “Angeles” – donde podés relajarte y sentirte bien sobre dónde estás en la vida. 

¿Qué les gustaría que sientan los oyentes cuando escuchen “Under the Moon” por primera vez?

John: Ojalá sientan un rango de emociones, que puedan poner el disco y pensar en su propio viaje, mientras sienten el ritmo y manejan en alguna carretera. 

Zach: La mejor música debería llevarte de viaje y permitirte perderte, olvidar las complicaciones, dolores o preocupaciones de la vida. Ya sea si la canción es triste, inspiradora o divertida, ojalá este álbum le traiga una experiencia sanadora a los oyentes.