WAN es una banda peruana que ha debutado a lo grande este año con su primer single ‘RUN’: Trabajando junto Jordan Lawlor de M83 y apareciendo en una docuserie de Amazon Prime.

En este panorama la banda se prepara para lanzar un nuevo single acompañado de un videoclip a finales de mes; además, se alistan para presentarse en distintos shows internacionales el próximo año.

Hola chicos, bienvenidos a Worked Music, quería empezar preguntándoles ¿cómo decidieron embarcarse en este nuevo viaje que es WAN? 

Chris: En 2019 andaba haciendo canciones mientras pasaba por momentos turbios (se ríe) y justo tenía una tocada con otro proyecto en el que toco, la cantante de esa banda tuvo que viajar y le escribí a Mariana preguntando si conocía a alguien.

Mariana: Nos habíamos puesto en contacto y yo estaba en una época donde decía sí a todo lo que me daba miedo, no cantaba más que en la ducha y le dije que ya, entre broma y no broma.

Chris: Cantó con esa banda en un concierto que tuvimos, en los ensayos escuchó las maquetas que hice y se ofreció a cantar. A finales del 2019 comenzamos a hacer más música, vino una avalancha de canciones, luego vino la pandemia, fue un proceso bien bacán.

Ustedes provienen de diferentes bandas que aportaron mucho a la escena ¿de qué modo influye esto en este nuevo proyecto?

Chris: Claro, Sergio ha tocado en ERA y en Mobivstrip conmigo; Christian también en Mobivstrip; yo he pasado por un montón de bandas; Mariana sí es de estreno, este es su primer proyecto.

Yo creo que toda esta conjunción de estilos y de amistad es lo que ha ayudado que el proyecto esté bien “cuajado”. Creo que todo eso se ve en el performance en vivo, si bien toda la parte inicial y de composición lo vimos con Mariana, cuando ensayamos y tocamos toda esta buena vibra se refleja en lo que queremos transmitir.

Como bien dices, es notorio cuando los músicos tienen esa experiencia porque en el estudio algo puede sonar muy bien y en vivo es otra cosa.

Chris: Sí, creo que somos bien chancones en el sentido de buscar que el show suene chévere: Estar ensayados, tocar bien, practicar, hacer la tarea. Yo creo que eso es bastante importante, no tomarlo a la ligera, esto es un trabajo y por suerte la experiencia que tenemos ayuda mucho al tocar.

Pasando a su single ‘RUN’, en la letra tienen un mensaje positivo ¿qué los llevó a desarrollar esta temática que tal vez no es muy recurrente? 

Mariana: En algún momento leí que las letras de vocalistas femeninas son bien dolidas o furiosas, yo no me considero furiosa, aunque sí tenemos algunas canciones de desahogo.

A la hora de escribir la letra me pasó que, por razones de la vida, uno siempre se encuentra en situaciones que socialmente te obligan a quedarte en un lugar y es difícil salir de una relación, un trabajo o lo que sea que ya no te sume y no te deje crecer.

Para mi fue difícil convencerme a mí misma que no tenía nada de malo dejar algo y mandarme a lo desconocido para probar algo nuevo, y en realidad es algo valiente. La letra de ‘RUN’ va por ahí, pero lo paja es que cada uno lo puede interpretar de la forma que guste.

Chris: Eso es algo que siempre conversamos, todas las canciones tienen dos versiones. La idea al componer la música desde mi lado es más emotiva y sensorial que una queja o algo negativo, al componer siempre trato de hacer cosas positivas que te impulsen hacia adelante. La música tiene esa vibra y todas tienen un mensaje bien paja.

La canción tiene un sonido diferente a lo que se está haciendo en el país ¿cuáles fueron sus principales influencias al momento de componer?

Chris: Creo que es el resumen de la vida en general, lo vemos desde una perspectiva más global, en mi casa se escuchaba rock y otro tipo de música en inglés, nada en español. Mariana también tiene un montón de influencias, en algunas coincidimos y en otras no.

Entonces es un resumen de lo que respiramos diariamente y en nuestros viajes, si solo nos quedáramos con lo que se respira en Lima haríamos música depresiva o gris, pero es un poco todo. En mi caso he tenido la suerte de estar metido en la industria muchos años y he podido girar en varios países, me nutrí de otros músicos y grabé en otros sitios, toda esa influencia se refleja en la música.

Además pudieron trabajar con Jordan Lawlor de M83 ¿cómo fue el acercamiento inicial? ¿de qué manera complementa el desarrollo de la idea? 

Chris: Soy bien stalker, cuando se me ocurre algo y quiero contactar a alguien para llegar a algo busco la manera de conectar y hacerlo posible. Las cosas se dieron para llegar a él, le conté a Mariana y se sorprendió.

Mariana: M83 fue por años una de mis bandas favoritas y cuando me contó me dio un achaque.

Chris: Se generó una onda bien chévere con él, le gustó la música y nos pidió que le mandemos todo lo que teníamos, eran unas 30 canciones. Él quería hacer un disco doble, fue su idea inicial porque dijo que teníamos un montón de material que estaba muy bueno, el problema era que la billetera no nos iba a dar para tanto, así que bajamos a 9 canciones (se ríe).

Mariana: El disco está listo para salir hace más de un año.

Chris: Nos hemos aguantado porque la pandemia movió todo el mundo y estábamos esperando que las cosas se reactiven un poco, no teníamos apuro porque nadie nos conocía o sabía quiénes éramos.

Además, tuvimos la suerte de firmar con Warner Chappell todas las canciones del disco y a raíz de esto se consiguió el sync de la canción en la docuserie de Amazon Prime Calle y Poché, como ya sabíamos que venía eso aguantamos el lanzamiento hasta que salga la serie.

Que la canción haya podido ser parte de una docuserie en Amazon, es una gran oportunidad para mostrar la música peruana al mundo ¿cómo se sienten al respecto? 

Mariana: Fue muy interesante el proceso de ver para qué iban a usar la canción, por nuestra edad no habíamos escuchado de Calle y Poché pero resultaba que eran super conocidas.

Lo paja fue ver que usan la canción en un momento que habla precisamente de dejar atrás las opiniones negativas y seguir adelante.

Chris: Calza bien chévere, además es parte de una estrategia de la banda, cuando comenzamos el proyecto una de las estrategias eran las sincronizaciones en películas, series y comerciales porque la música que hacemos es muy cinemática y audiovisual. Además, Mariana y yo trabajamos en ese mundo de las sincronizaciones.

Nuestra música está en pitch para cosas muy grandes y pensamos que estamos por buen camino y si no pasa fue genial haber estado ahí peleándola.

¿Con qué otros músicos o productores les gustaría trabajar en el futuro? Ya sea en producción o colaboración 

Chris: Este disco tiene un par de invitados, no es un featuring tal cual, son coros de dos artistas, uno de ellos es Jhovan Tomasevich, a fin de mes lanzaremos la canción donde hace coros de manera discreta; otro artista es Otto and I, canta en una canción con Mariana.

Mariana: Él vive en Portugal entonces grabó allá y nos mandaba sus partes.

Chris: Otro amigo con el que hemos colaborado es Gonzalo Landazuri que hizo el solo de teclado en la canción que lanzamos a fin de mes.

En cuanto a lo otro que dijiste nos gustaría volver a trabajar con Jordan, de hecho él ya está insistiendo en que le mandemos las nuevas canciones, nos gustaría trabajar con más músicos en el futuro pero ahora queremos concentrarnos en este disco y ver su alcance.

Muy pronto estarán de gira por Europa ¿qué pueden contarnos al respecto?

Chris: Hemos sido invitados a unos festivales fuera de Perú, no podemos dar mucha información porque aún no salieron los line ups pero el próximo año en enero arrancamos tocando al otro lado del charco y en marzo al norte.

Esperamos que esos festivales nos abran más puertas para seguir girando y buscando oportunidades en otros lados, nos encantaría tocar más acá, pero sabemos que es bien complicado; entonces, estamos enfocados en lo que venga de afuera.

Tengo preparada una dinámica para finalizar esta entrevista: Si pudieran tocar con cualquier músico y en cualquier lugar del mundo ¿a quién elegirían y en dónde sería?

Mariana: Con Aurora y si tuviera que elegir un lugar creo que no sabría decir, hace poco he empezado a tocar en escenarios, entonces todavía no sueño tan grande porque me da pánico escénico (se ríe).

Chris: Yo tengo mis héroes de la música que algunos ya no están y no tienen nada que ver con el género que hacemos, yo vengo del rock progresivo y uno de mis senseis de la batería es Neil Peart de Rush, tocar con ellos hubiera sido el sueño máximo. Hoy me encantaría estar tocando en Glastonbury o Primavera Sound, no en el escenario pequeño sino en un stage importante.

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