En Argentina, pensar en Usted Señalemelo es, para muchos, recordar una época dorada del indie argentino que forjó una nueva identidad joven que tenía raíces en el rock clásico pero que a su vez encontraba una música nueva para ponerle voz y sonido a su propia generación. Se respiraba un aire dulce con la sensación de estar al margen de otra cosa, una sensación de hallazgo. Pero el de Usted Señalemelo no era cualquier indie, su música traía consigo una experimentación siempre latente de ir más allá de cuatro acordes y bajo en la tónica. Y esto no solamente por el virtuosismo a simple escucha de cada integrante, sino, a su vez, por su amor a la música en su expresión más sensible, sin encasillamientos. Pasados los años, la sensación de “lo indie” en el país parecería haberse desgastado, gastado varias fichas y causado hartazgo hasta el punto de devenir parodia. Pero Usted Señalemelo parece siempre haber tenido claro que las etiquetas solo vienen de afuera, y es así que con cada disco nuevo han roto un poco el confort o expectativas del público que se estaba terminando de acostumbrar a lo anterior, pero también han generado chispas en públicos nuevos en el camino.

Luego de ensayar una especie de regreso con Tripolar (2023) pasada la pandemia, consideran que este nuevo proyecto, Términos & Condiciones, es su “regreso regreso”. De hecho, fue gestado durante la gira de Tripolar como un disco nómade y digital cuyo alimento clave fue el envión de la conexión y energía del tridente durante esa gira, inspiración mediante o no. Desde el vamos, en el título de este nuevo proyecto se puede leer como un guiño a la hipervigilancia y sobreinformación que nos arrasa hoy día, pero ese clima, además de contaminarlos como a todo el mundo, fue usado a favor para dar forma al disco. En las canciones en sí, hay una direccionalidad bien concreta que pareciera ser representación de una sensación de fin del mundo de los tiempos que corren, pero vivido desde el deseo, la euforia, el juego y lo visceral, con una intención de hacer hiperfoco con sofisticación electrónica de principio a fin.

Luego del lanzamiento del álbum el 19 de febrero, hicieron una prueba de fuego el 21 de febrero en el Festival Buena Vibra (Buenos Aires) del nuevo formato en vivo que vuelven a dar los tres solos. La banda anunció luego la presentación oficial del disco en Niceto (Buenos Aires) con fechas ya agotadas el 31 de marzo y 1 de abril y, la semana pasada, anunció la gira mundial que, aunque todavía tiene más fechas por confirmar, arranca en mayo, con fecha en Lima el 9 de junio en el Centro de Convenciones Leguía. Con la emoción y ansiedades de todo lo que se viene, charlamos con Juan, Cocó y Lucca sobre este nuevo estadio del viaje de Usted Señalemelo.

En todas mis escuchas de Términos & Condiciones previas al lanzamiento para escribir la reseña, iba construyendo en mi cabeza mi propio cuento con el disco. Si tuviera que resumir en una imagen lo que me generó el disco, no sé, me imaginé un clima apocalíptico, un edificio prendido fuego y dos personas que se avalanchan al fin del mundo sin solemnidad ni existencialismo, sino con euforia, erotismo, con algo más lúdico. Quería saber qué experiencias tuvieron en el último tiempo o qué relación tienen con el presente que los llevó a expresar ese apocalipsis de esa forma y no de otra. 

Juan: Bueno, yo creo que el ser argentino y vivir en una Argentina que no deja cambiar todos los días y que no sabes si te podés morir o te puede ir súper bien en un día y al otro despertarte y que pase lo opuesto tiene un poco que ver con ese trasfondo que contás. Me daba gracia porque, mientras lo describías, no sé por qué se me vino el arte de tapa de My Chemical Romance, esta que salen los dos chabones besándose. Yo creo que tiene ese trasfondo porque es una mezcolanza, no sé si fue algo buscado, pero sí las letras están un poco sobrecargadas. El otro día estuve pispeando también qué leía, porque estoy empezando a preparar algunos posteos para seguir mostrando cosas del proceso, y creo que un libro que quizá me marcó mucho para hacer las letras y esto que decías de la tragedia es Hamlet de Shakespeare. Estuve leyendo mucho eso, lo leí entero y después me puse a leer las poesías de él y de alguna manera esto apocalíptico viene de esa tragedia medio romántica. Pero qué bueno que lo hayas notado, porque es un trasfondo que también siento que se opaca un poco en toda la visión general y la producción más digital. Este fue un disco que nos costó bastante encontrar el camino estético y al principio iba por un lado más romanticón. Cuando encontramos este camino más digital de “términos y condiciones” dimos vuelta todo, rehicimos gran parte de las letras y así con las canciones, jugamos con la música a destruir, a reorganizar, a digitalizar, a procesar. Pero bueno, en esa transformación que tuvo el disco se perdió un poco y me parece lindo que lo hayas encontrado. 

En relación a lo digital que mencionás, también me interesa ahondar un poco más en ese concepto de “términos y condiciones” que encontraron, que rodea a esta temática de lo digital y la hipervigilancia, de todos los datos que entregamos sin darnos cuenta y cómo todo lo que vemos está como milimétricamente diseñado para cada uno de nosotros. Cuando ustedes empezaron a hacer música, el mundo era un lugar bastante diferente, o sea, todo esto cambió muy radicalmente. ¿Sienten que este clima los infecta de alguna forma en sus procesos? ¿Los afecta o lo ven como algo con lo que se pueden contaminar, pero a su vez volver a centrarse?

Lucca: En este caso concreto me parece que nos sirvió como herramienta para entender dónde estábamos parados y las cosas que nos estaban pasando a nosotros, no sólo como banda, sino como seres humanos y con temas que nos pasan a todos también, que son mucho más del día a día y de cómo está el mundo hoy. Eso que decís de que cuando nosotros empezamos a hacer música era un mundo muy distinto, está muy a la vista también en la forma de hacer música de este disco a comparación de los primeros o quizás del primero puntualmente, que más tiempo tiene de distancia y hay como una comparativa bastante clara de que el primero es un disco mucho más orgánico, mucho más pensado desde un lugar de tocar y buscar como niños ciertas cosas y entender por qué estamos haciendo un disco y por qué estamos teniendo una banda en un primer disco. Y, en este, quizá nos estamos preguntando otro tipo de cosas, de por qué estamos haciendo otra vez un disco, cuál es el sentido de hacer un disco, qué son las cosas que nos están inspirando o nos están quizás contaminando y tratar de usar esas cosas que nos contaminan, como en este caso, como algo a favor. Este es un disco muy digital, es un disco que estuvo mucho en la compu, que se compuso en muchos lugares mientras estábamos de gira, mientras estábamos sobre exigiéndonos nosotros también a la hora de por ahí no esperar a que el momento creativo llegue, sino buscarlo sí o sí y forzarlo en algunos casos y eso es el resultado también de lo que es la música. Es un disco muy concreto, que también lo pensamos así, creo que en eso sí se parece mucho a nuestros comienzos, como que es muy directo. Como decía Juan en cuanto al tema de las letras, es un disco que no divaga tanto y es muy concreto con lo que dice. Más allá de que después cada uno lo pueda interpretar y vos te puedas hacer esa película, que igual es muy parecida a la que muchas veces nosotros veíamos mientras hacíamos el disco, cada uno tiene esa posibilidad de interpretarlo y hacerlo propio que sigue siendo algo bastante característico de la forma de hacer música de nosotros. Y creo que, en lo musical, el concepto digital unió todo lo que estaba medio enquilombado entre nosotros a la hora de hacer música y buscar una estética. Esa fue la solución en este caso, el tema de todo lo digital, que por ahí hoy es mucho un problema para todo lo demás o está demasiado metido en el día a día y estamos muy dependientes de un montón de cosas. En este disco fue como “bueno, si eso está pasando, usémoslo”. Entonces fue un disco que se hizo muy en la computadora, que nos podíamos sentar en cualquier lugar del mundo a trabajar en el disco, avanzar, modificar… Creo que eso también fue como “che, esto mismo hay que llevarlo a todo lo que es la comunicación del disco porque es la realidad, es lo que nos está pasando”. Está todo en la computadora, estamos todo el tiempo hablando por teléfono, estamos todo el tiempo delante de una pantalla, todo lo estamos ultraprocesando, hay cosas que por lo general en nuestros discos iban más crudas y ahora quizás de lo primero que se grabó a lo que quedó está totalmente destruido, ultraprocesado, entonces tiene que ver con un poco lo cotidiano de hoy, de todo lo que está pasando a nivel tecnológico.

Me acabas de responder una pregunta que iba a hacer de por qué lo consideraban el disco más concreto, más directo.  Cuando los conocí con el segundo disco, yo me acuerdo que lo que llamábamos “indie” era algo que recién aparecía, algo muy genuino, que generaba una sensación de orgullo de estar al margen de otra cosa, no sé cómo decirlo, una sensación medio adolescente. Hoy, después de casi 10 años, siento que ese término se usó en exceso, significa todo y a la vez nada, se hacen chistes a su vez sobre “lo indie”. ¿Cómo creen que se posicionan ustedes hoy con respecto a eso? ¿Les sirve esa etiqueta? ¿No les interesa? ¿Les causa gracia, nostalgia? 

Cocó: Por lo general, a las etiquetas en nuestra banda no les hemos puesto mucha atención o mucho foco, porque nosotros siempre hemos hecho música que nos gusta, y no solamente nos ha gustado el indie, el rock, el funk por un momento o el pop, sino que siempre tratamos de hacer cualquier tipo de música. Obviamente, industrialmente uno necesita etiquetar las cosas, porque cuando etiquetas, podés vender más fácil. Entonces es algo que es parte y está todo bien, no desde nuestro lugar. O sea, se me hiciste la pregunta y me acordé de que una vez a Tyler, The Creator le dieron un Grammy al Mejor Álbum Urbano y él decía: “Es solamente porque he rapeado, soy negro y porque hago música, pero en realidad mi álbum es pop y podría competir en otras ternas”. Yo creo que es un poco también nuestro caso, en toda nuestra carrera nos han etiquetado en el indie, que amamos y nos encanta, pero la verdad es que nuestra música ha ido por otros lugares, tal vez ahora un poco más pop, pero siempre ha sido pop también. Las etiquetas están bien, porque es una cuestión industrial, pero nunca nos gustó, por lo menos desde nuestro lugar, internamente, etiquetarnos en algún género. 

Además, lo indie es un tipo de música, pero a su vez una forma de hacer, y creo que para cualquier banda en Argentina el poder hacerse desde abajo requiere de una naturaleza indie, de no depender de nadie al principio y hacerlo igual. Creo que la etiqueta va por ahí también. Esta es una pregunta más personal y general de lo que me pasa desde que los conocí, y es que siempre siento que la música de ustedes por sí misma es muy autónoma y tiene mucha pulsión y potencia vital. Al mismo tiempo, en las letras evocan cosas que pareciera que nos exceden. En esa dicotomía entre la certeza y la duda en su camino hasta ahora, ¿qué agarran como motor hoy en día?, ¿certezas que van acumulando o dudas que los empujan a seguir experimentando? 

Juan: Yo creo que las dos cosas nos impulsan en cada momento y cada etapa de la banda. También lo hemos llevado y hemos aprendido en el camino muchas cosas que no sabíamos y muchas cosas que sabíamos nos sirvieron para seguir avanzando. Siento que es como un círculo y las dos cosas tienen sus pros y sus contras, pero a la vez suma todo eso. En el caso de este disco, por ejemplo, abrimos un poco el juego a componer con otras personas, que es algo que nunca habíamos hecho. Probamos, como decía Luca, con un montón de artistas y también en medio de una gira, que quizá hay un día que no estás inspirado, pero bueno, vamo’ a darle. Estuvo rebueno el ejercicio, porque aprendimos mucho de eso, o sea, no sólo de esto de por ahí un día que no estás inspirado tratar de conectarte y que de repente te sorprendas y tengas una canción increíble. Así fue, por ejemplo, el día que hicimos «Rayo», que creo que es una de las canciones que los tres somos muy fan. Inclusive, Luca estaba enfermo ese día y no pudo caer al estudio, pero fue como un día más de tour. Estuvo rebueno poder también caer al estudio con gente que no conocíamos, como ahora con vos que te estamos conociendo. Hacer una canción con una persona que no conocíamos fue un ejercicio muy llenador. Lo comparo en todo el disco, trabajamos con gente que quizá es más profesional que nosotros a la hora de componer. Estuvo rebueno porque, obviamente, afanamos técnicas y aprendimos muy rápido técnicas de composición. A la vez, también, este disco fue un disco en el cual nosotros nos hemos vuelto a conectar mucho con nuestra raíz, de verdad. Siento que el disco pasado, Tripolar, de alguna manera fue como una especie de conexión pero que no llegó a… Si bien es un discazo, es difícil de explicarlo, pero veníamos de la cuarentena, de estar cada uno en lo individual. Fue un disco que agarramos más en la producción entre los tres, pero no tanto en la composición. Este disco fue distinto porque ya veníamos de una conexión energética de estar en el tour todos los días, casi conectados como… Es una relación intrafamiliar, te diría, la nuestra, y siento que eso nos dio una fuerza distinta en este disco, esto de volver a las bases. Siento que también de los cuatro discos que tenemos es el disco que más nos unifica y nos muestra de lo que somos capaces.  Siento que es la primera vez que hemos logrado eso. Fue muy difícil, y en el camino hubo certezas y también muchas dudas. Lo importante es enfrentar ese camino, y llega el día en que te cae la ficha y decís: “Ah, es por acá” y, bueno, le das con seguridad. En la mitad del disco nos dimos cuenta de que teníamos que tocar los tres en vivo solos, y eso para nosotros es un súper desafío, pero vamos por eso porque es lo que nos motiva a hacer mejor nuestra obra, nuestro arte, y siento que a la gente también esas cosas les llegan de otra manera.

Qué lindo lo que decís, porque realmente en procesos creativos creo que debe haber seguro un montón de incertidumbres, pero de repente un día cualquiera que venís teniendo como una mala racha te cae esa ficha real como decís.

Juan: La verdad es que sí. Esto que te digo, también venimos de una conexión muy grande. El año pasado fue cuando encontramos el camino de este disco. A medida que fuimos terminando el disco ya estábamos empezando a ensayar las canciones entre los tres y cuando encontramos el camino fue un momento muy de inyección de motivación que siento que recién hoy se está mostrando para afuera, pero nosotros venimos laburando hace dos años en esto y estamos muy motivados con el tour con el show que hemos armado. Estamos tocando los tres y también por cuestiones medio políticas de equipo también terminamos un poco dirigiendo creativamente la situación y el show en vivo. El [Festival] Buena Vibra hace poco fue la primera presentación que tuvimos, y la verdad que la gente respondió también muy fuerte. Entonces estamos recontentos con lo que va a ser el tour en general. También con el tour pasado nos dimos cuenta de que no logramos estandarizar el show, y esta va a ser la primera vez en la cual hemos trabajado en tratar de dar el mismo show en todos los lugares a los que vamos. Perú para nosotros también es un lugar que nos ha inspirado mucho musicalmente, culturalmente, y nos morimos de ganas porque llegue el día del show. 

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