La nueva escena del regional mexicano crece día con día. Y no es un regional mexicano estético que busque únicamente seguir con la tradición, es un regional mexicano que busca una inmersión con las nuevas generaciones y sus intereses. Sin embargo, hay algo que es inherente a este género y ese es el corazón que se le pone a las experiencias que llevan a las letras que parecen sacadas de historias de películas de amor; básicamente, esa es la música de Tombochio.

Tombochio, originario de Culiacán, Sinaloa, es un joven artista que hace total alusión al nombre de su segundo álbum, STAR. Consolidado como una de las nuevas estrellas de la música mexicana y un compositor establecido, ha escrito para figuras de la talla de Peso Pluma, Tito Doble P, Gabito Ballesteros y Natanael Cano. Su trayectoria es notable por combinar su respeto a las tradiciones mexicanas con una perspectiva fresca y moderna, donde su fascinación por la alta moda (mencionando marcas como Goyard, Givenchy y Loewe) se fusiona con su identidad sonora.

En abril de este año, lanzó la primera parte de STAR con 14 canciones, incluyendo el éxito «Intocable» junto a Peso Pluma. Este álbum acumuló 25 millones de reproducciones en menos de una semana, debutó en el Global Top 5 y en el Top 10 de USA en Spotify, y le valió una nominación a los Premios Juventud en la categoría «La Nueva Generación – Música Mexicana». Ahora, con el objetivo de entregar un show de más de dos horas y una experiencia integral a sus fans, el sinaloense presenta STAR DELUXE. Esta versión extendida de 21 temas sale a la luz el 16 de octubre, sumando 7 canciones nuevas a su discografía.

Entre estos nuevos temas brilla el sencillo destacado «ÚLTIMAMENTE», una canción que retrata el momento en que el amor comienza a apagarse. Entre un acordeón melancólico y una interpretación cargada de sentimiento, el artista da vida a una historia sobre aceptar que una relación ha llegado a su final. Con frases como “No es que te odie, pero tampoco que te ame”, Tombochio canta un himno al desamor honesto, vulnerable e identificable.

Platicamos con él sobre esta evolución en su carrera, el orgullo de poner en alto la bandera 100% culichi, su amor por el sonido del bajo quinto y la energía inigualable de conectar con la gente en los palenques. Además, nos confesó su más ambicioso sueño a futuro: presentarse en un estadio en la Ciudad de México.

Estaba viendo el mensajito que pusiste en Instagram y qué bonito que compartas eso también con tus fans.

Tom: No lo hago muy seguido, pero ayer se me ocurrió, tengo rato que no escribo con ellos, que no dedico un mensaje, que no dejo algo ahí tan claro, porque siempre tratamos de dejar un mensaje ya sea en la música, en lo que sea que hagamos. Pero ya de hacerlo directamente, yo creo que a veces es bueno que lo sientan.

Tu disco Star tuvo un impacto enorme en abril, porque debutó en el top 5 de Spotify y alcanzó 25 millones de reproducciones en su primera semana. ¿En qué momento te diste cuenta de que este álbum necesitaba expandirse a esta versión deluxe que va a tener 21 temas?

Pues también ya es algo como que venimos haciendo, y lo digo entre comillas porque llevamos apenas dos álbumes con este. Pero justo era el feeling y la sintonía que queríamos darle al proyecto, como hacer todos sus álbumes con su versión extendida para que sea algo más completo. No por nada más, no hay otro motivo en sí, es para que sea más completo y la gente lo pueda digerir más y tenga de dónde tomar lo que les gusta. Es justo eso el mensaje.

¿Y cuál sientes que es la principal diferencia entre tu primer álbum y Star?

No, pues hay muchas. Yo creo que el primer álbum era como un experimento y este… este pero bien hecho también, con un mensaje, con un porqué. Y yo creo que esta vez es lo mismo pero bien hecho, como lo he mencionado muchas veces, con un equipo más grande detrás, con más preparación, con este tipo de entrevistas, darle foco a muchas cosas que antes no lo hacíamos porque no lo teníamos preparado, no sabíamos, no teníamos el equipo suficiente. Entonces es como que es lo mismo, siempre la misma sintonía, el mismo feeling, el mismo mensaje, el mismo corazón, simplemente hecho mejor.

Y personalmente, ¿cómo sientes que creciste del primer álbum a este?

Muchísimo. Ha sido muy exponencial todo. Yo creo que personal, pues en todos los aspectos hemos crecido bastante. Ahora tenemos una gira. En el otro álbum no pensamos nunca que existiría una gira, ahora la hay y es como que «ok, esto puede pasar cuando haces un buen trabajo». Y yo creo que justo eso, abrazando nada más eso, ha crecido bastante el proyecto, el equipo, el nombre, mi persona, mi mente. Yo creo que todo ha sido un complot de muchas cosas.

En esta última colaboración que sacaste la semana pasada con Gabito Ballesteros, ¿cómo fue que llegaste a esta colaboración? ¿Cómo se pusieron de acuerdo? ¿Cómo fue que pasó?

Muchas veces nosotros trabajamos hace mucho tiempo y a veces tarda mucho en salir, y justo eso pasó con este tema. Tenía ya un año, un año y medio que estaba este tema ahí listo para salir, pero hasta ahora se acomodaron las cosas, hasta ahora se dio. Entonces es eso nada más, sacar los pendientes que tenemos, pero justo tratar de ver cuál es el mejor momento para cada uno de ellos, y yo creo que este fue el buen momento para «Melancolía».

Justamente con el tema de «Melancolía», ¿qué es lo que los llevó a escribir sobre algo tan triste pero tan bonito al mismo tiempo? ¿Qué fue lo que los llevó a escribir sobre esto?

El Gabito no sé qué traía, ahí andaba dolido yo creo en ese entonces. Lo escribimos por allá por Los Ángeles y dijo: «ah, quiero hacer un tema así». Estábamos Armenta, Gabo y yo, y es como que «ah, pues hay que hacerlo». Y ahí agarramos la guitarra y salió «Melancolía». Ahí salió esa y otra más muy buena, que pronto espero salga también a la luz.

«Últimamente» es el sencillo destacado de este álbum y habla mucho sobre ese momento exacto y difícil en el que hay que aceptar que pues una relación llega a su fin. Y en tus propias palabras cantas «no es que te odie, pero tampoco que te ame». ¿Qué tan desafiante es componer desde algo tan honesto? O componer desde algo que dices: «híjole, no sé si lo quiero compartir o no».

No, no pasa nada. Cualquier cosa que te digan, nomás dices que «ah, lo inventé, me miré una película» y ya te barres. Pero sí, es muy bonito porque lo cantas con ese sentimiento y eso es lo padre. Yo creo que para eso es la música y para eso trabajamos al final del día nosotros.

¿Qué es la música para ti?

Pues eso, cantar lo que sentimos y expresar de una manera u otra lo que somos y en lo que nos queremos convertir, yo creo. Yo lo veo más desde ese punto, en lo que nos queremos convertir.

¿Y cuál es tu instrumento favorito para transmitir este tipo de cosas? O ¿cuál es el instrumento favorito que te gusta poner en tus canciones?

Pues me gustan mucho todos los instrumentos, soy muy fan del norteño, lo que es en sí el norteño completo: su batería, su bajo. Me encantan todos, un día me gusta el bajo, otro día me gusta el acordeón, pero ahorita mi instrumento favorito y el que se me hace más completo es el bajo quinto. Que es como una guitarra, pero con otras cuerdas.

¿Cómo es para ti representar a Culiacán hoy en día en la industria? Porque me imagino que para ti es muy importante esta parte de poder transmitir de dónde eres. Siendo de Culiacán, ¿cómo es que para ti eso ha sido parte de tu identidad como artista?

Pues yo creo que lo es todo, la verdad. Culiacán tiene algo muy especial que yo creo que ninguna otra ciudad tiene, y no en mal plan. O sea, yo creo que la cultura de acá es muy distinta, a veces para mal y a veces para bien, dependiendo de cómo la usemos cada quien. Y yo creo que nosotros la hemos usado para bien, poniendo en alto nuestra ciudad y poniendo en alto de donde venimos. Y nada, pues es muy bonito, la verdad no cambiaría… yo creo que todos han de decir lo mismo de donde eres, pero no cambiaríamos por nada nuestras raíces y poniendo en alto la bandera de que somos culichis 100% y sinaloenses.

¿Hay algún lugar en Culiacán que te haya inspirado, sobre todo para tu música, o algo de ahí que lo hayas plasmado directamente?

La misma cultura, el que acá se ven muchas cosas que en otros lados no estás acostumbrado a ver. El desear, el soñar… es muy padre, la verdad. Yo creo que, como te digo, dependiendo de cómo lo uses, nosotros creo que lo usamos para bien, nos motivamos mucho. Siempre era motivacional para nosotros el salir y ver que todo el mundo podía darse ciertas cosas, hablando muy del lado material. Pero yo creo que al final del día tienes que usar una motivación, sea lo que sea, y esa era nuestra motivación de día con día.

Sabemos que vas a estrenar el video de «Últimamente» junto con el disco el viernes 16 de octubre, y luego vienen los videos de «De 0 a 100» el 21 y de «Tiroteo» el 25. ¿Estos tres videos van a contar alguna historia conectada o son cosas completamente diferentes?

Sí, mira, la única conexión que hay siempre en todos mis videos es el hecho de hacerlo muy versátil, muy como que ‘chilling’, todos los videos, toda la producción audiovisual, y yo creo que así ha sido mi carrera completa. Yo creo que es el mensaje que deja: que somos alguien relajados, que estamos haciendo nuestro trabajo a nuestro ritmo y que lo hacemos por gusto, por hobby. Ahora ya es distinto, ya es un trabajo, ya tenemos responsabilidades, pero no dejamos de lado que es lo que nos gusta y nunca olvidar eso. Y justo eso es lo que tratamos de reflejar siempre en nuestros videos, en nuestras canciones, en nuestro contenido, en todo.

¿Tienes alguna inspiración de algún otro lado para la parte visual?

Pues no directamente, pero sí indirectamente. Me gusta mucho todo esto de moda, me gusta siempre estar al día con todo lo que está pasando en el mundo, más que nada con eso, con la moda, tratar de ver qué es lo que me gusta, qué es lo que me queda. Y nada, yo creo que inspirarnos de eso.

Me llama mucho la atención que tus tracklists incluyen canciones como «Goyard», «Givenchy», «Loewe»…

Sí, pues ahí está, ves.

¿Cómo es que decides o qué te refleja cada marca que tú dices: «ah, esto queda con Loewe, o esto queda con Givenchy»? ¿Cómo es que llevas eso?

Pues muchas veces es traer a la mente ese tipo de objetos o de piezas de alguna marca, por decir una bolsa que me gusta, Goyard, y es como que tratar, yendo escribiendo, la misma historia te dirige a poner algo así porque es llamativo, porque es la moda, porque es lo que está al día de hoy, porque todos los jóvenes queremos eso. Todos vamos siguiendo eso mismo. Entonces es como escribir, dejas un mensaje de que sí se puede y a la vez lo usas para ti porque tú a lo mejor lo estás viviendo, o a lo mejor lo está viviendo el de al lado, y entonces es como que a todos nos queda, nadie está de más. Y es algo cool para nosotros, ¿me explico?

Hay alguna marca con la que quizá te gustaría colaborar? ¿Algo como un sueño?

Sí, justo de eso hablo mucho con el equipo, como que es nuestro sueño algún día. Si Dios quiere, por eso ahora nos estamos cuidando, estamos bajando de peso, todo para prepararnos por si algún día se nos ofrece alguna marca o hablarnos. Llámenme ya. (Risas) Sí, no, con quien sea, nosotros estamos puestos pa’ trabajar, mientras nos guste y sea de corazón, todo bien. 

En la primera parte de Star, intocable fue el focus track, y considerando que le has escrito también canciones a Peso Pluma, ¿cómo cambia la química en el estudio cuando pasan de la relación compositor-intérprete a grabar como colegas?

Pues es muy similar porque, como te digo, hacemos todo nuestro trabajo muy orgánico. Siempre ha sido como colegas, como amigos, entonces nunca ha sido por un bien material. Obviamente sabemos lo que involucra todo esto, pero no, la verdad es que es muy orgánico todo. Es trabajar y es hacerlo de corazón, nada más. Así siempre ha salido y así han salido todos nuestros proyectos.

¿Por qué es tan importante para ti mencionar esta parte del corazón en tus canciones? O la autenticidad, porque creo que dentro de todo tienes un sonido muy auténtico.

Sí, pues yo creo que eso fue lo primero que tratamos de hacer. Aunque salió muy orgánico, como te digo también, hacer que nos distingamos. Yo creo que un distintivo muy grande de nosotros pues es principalmente la voz, eso ya incluye muchas cosas y abarca que donde esté la voz esté la peculiaridad de los demás sonidos, ¿me explico? Pero también pues siempre somos el mismo equipo, somos las mismas personas, es mi mismo productor, somos muchas cosas que involucran a que siempre ese sonido sea el mismo y se mantenga esa intención.

Ahora que eres compositor pero también ya tienes tú tus propios lanzamientos, ¿cómo decides qué te vas a quedar tú y qué va a ser para alguien más?

No, no batallo nada. Yo la verdad que me quiero quedar todo. Por eso… no sé si es bueno o es malo, yo creo que es bueno porque no me he arrepentido de nada, pero sí me cuesta mucho trabajo colaborar muchas veces, porque no porque quiera todo para mí, pero a la vez sí, porque yo siento que es mi trabajo, es mis composiciones, mi corazón, mi letra, mi todo. Y pues quiero que la gente lo escuche conmigo, no sé si me explico. Entonces yo todas las canciones las hago para mí. Las que han salido es porque han sido oportunidades buenas, han sido con amigos y he jalado con ellos, y así como ellos han jalado conmigo, y eso simplemente es.

El Star Tour te va a llevar a recintos importantes como el Auditorio Telmex en Guadalajara. ¿Cómo logras adaptar esta energía de un álbum de 21 canciones para mantener al público conectado en los escenarios tan grandes?

Justo también, a la pregunta que me hizo hace un rato de por qué extenderlo, justo también lo extendemos para que sea un show más completo. Entonces todo esto ayuda a que el tiempo en los shows sea mejor, que la gente tenga mejor… que se entienda mejor. Porque no es lo mismo cantar 14 canciones que cantar 21, ya cumples un show, ya cumples los requisitos o lo que te exige un show de 2 horas o más. Entonces justo también es esto, es poner la energía en las canciones y hacer algo más completo. Y en los shows pues nos ha ido muy bien, la verdad, no hemos tenido ningún problema, gracias a Dios tenemos una discografía muy completa y siempre cantamos todas nuestras canciones, son muy pocos los covers, tratamos de meter uno o dos, cuando mucho. Ahora estamos trabajándolo más, estoy accediendo más a hacer más covers, pero sí, la verdad es que me gusta cantar lo mío, me gusta hacer lo mío y me gusta estar enfocado en lo mío nada más.

Claro, además regresar a tu tierra siempre va a ser especial. Tienes fechas programadas en Sinaloa: el 7 de noviembre en Mazatlán y el 14 en Guasave. ¿Sientes una presión diferente o una emoción particular al tocar tus nuevas canciones frente al público sinaloense?

No, la verdad que no. La hemos llevado muy bien, llevamos la fiesta muy en paz, han respondido de buena manera. Ya estuvimos en Mochis y ya supimos lo que es cantarle al público sinaloense. Yo creo que me tiene muy emocionado pues estas son las estas fechas que siguen y  ya veremos ese día cómo se comportan.

Vas a cerrar esta gira en el Palenque Santa Rita en Chihuahua. Después de todo lo que representó Star para ti, ¿qué significa culminar este ciclo específico en un formato tan íntimo, tan tradicional y tan mexicano como lo es el palenque?

Pues los palenques tienen algo muy especial, la verdad es que nos gustan mucho. Yo antes no creía, pero ya me di cuenta que sí, los palenques la verdad es que es otro rollo, otra energía. La gente te da todo de ellos y uno también a ellos, ¿me explico? Entonces qué mejor manera de cerrarlo con algo que nos gusta mucho hacer y compartir con toda la gente ahí en el palenque.

Tu propuesta sobre todo destaca por combinar el respeto a las tradiciones mexicanas con una perspectiva muy moderna como lo es la moda, que ahora sé que te apasiona tanto. Y fuera de las giras y el estudio de grabación, ¿cómo alimentas tu creatividad en tu vida diaria o qué otros hobbies te inspiran a seguir escribiendo?

Pues me gusta mucho la ropa, justo. Siempre cuando no estoy descansando estoy ahí viendo a ver qué me compro, viendo a ver qué sale nuevo y así. Eso es lo que hago siempre. Ahorita traigo un hobby nuevo que es andar en motos, que siempre ha sido mi hobby desde hace mucho tiempo pero como estaba trabajando lo descuidé, y ahora que tengo una chancita, una semanita como hoy de descanso, estoy aprovechando para salir a distraerme un rato.

¿Cuál es ese sueño que Tom tiene hoy en día, que espera cumplir, no sé, en el siguiente año?

El otro año quisiera hacer un estadio, es mi sueño. Yo creo que es algo ambicioso, pero yo creo que trabajando se puede. Hemos trabajado muy bien, yo creo que falta un hit por ahí y haremos cosas más grandes de las que las estamos haciendo porque estamos trabajando mucho al nivel. Y yo creo que eso, hacer un estadio, no sé, algo, una fecha en Ciudad de México grande. Es mi sueño ese, tener una fecha solo en Ciudad de México con bastantes personas y yo creo que vamos a luchar mucho por eso y a seguir trabajando.