Pelo Madueño, conocido por su trayectoria con la icónica banda “La Liga del Sueño,” inició su carrera solista en España en el año 2000, explorando diversas sonoridades desde el punk hasta el pop rock, y ha editado cinco álbumes entre Perú y España. 

Con su sexto álbum solista, “Apocalipsex”, Pelo presenta una propuesta musical novedosa que marca un giro significativo en su carrera. Este disco, que se diferencia de sus trabajos anteriores por su producción basada en la guitarra acústica y la guitarra criolla, busca un sonido más auténtico y primario.

En la entrevista, Pelo profundiza en el proceso creativo y las decisiones tomadas durante la producción del álbum, explicando cómo la pandemia influyó en la grabación y el nombre del disco. Destaca su deseo de escapar de la música plástica y las tendencias del mainstream, optando por una fusión de ritmos latinoamericanos como el vals, la música andina, el country, el folk y la canción de autor. El álbum, que incluye 14 nuevas canciones y 2 remixes como bonus tracks, fue grabado y producido entre Lima, Madrid y Ciudad de México, y cuenta con colaboraciones de músicos como Jean Pierre Magnet (saxofonista peruano), Danitse (charango) y Ramón Arroyo (guitarrista español de Los Secretos).

Pelo reflexiona sobre su conexión con la poesía y los cantautores, y cómo estos elementos se integran en su música, especialmente en canciones como ‘Vía Appia Antica’ y ‘No me mientan’. También discute su relación con las redes sociales, su enfoque hacia los remixes y su visión sobre el legado musical, revelando una profunda introspección y un deseo de explorar nuevas direcciones artísticas, manteniendo una actitud rebelde y auténtica hacia la música y la producción.

“Apocalipsex” será presentado en un concierto el sábado 17 de agosto en la Sala Osma, Barranco (Av. Pedro de Osma 203), con aforo limitado y entradas disponibles en Joinnus. Actualmente residiendo en México, Pelo ha actuado en escenarios importantes como el Foro del Tejedor (CDMX) y festivales como Vive Latino 2022 o el Festival Internacional Quimera 2023. Con este nuevo álbum, Pelo Madueño sigue evolucionando y madurando en su carrera musical, dejándonos ansiosos por descubrir el viaje musical que nos propone.

Hace poco lanzaste “Apocalipsex”, un disco que presenta una variedad de sonidos y es diferente a tus trabajos anteriores. ¿Podrías contarnos un poco más acerca de este nuevo lanzamiento?

Es mi sexto álbum solista. Como mencionas, este disco es muy diferente a todos los discos que he hecho antes. Creo que la diferencia principal radica en que mis discos anteriores siempre se han hecho con una banda de pop rock o en un formato clásico de pop rock. En este álbum he compuesto y construido todo a partir de la guitarra acústica, la guitarra criolla con cuerdas de nylon, la guitarra de los valses, para que la gente se oriente un poco sobre lo que estoy hablando. Todas las canciones han sido compuestas desde ese espíritu, lo que ha resultado en un disco bastante diferente no solo en sonido, sino también en letras, creando un espacio donde se pueden expresar otras cosas artísticamente.

¿Cómo fue el proceso creativo y las decisiones tomadas durante la producción de este álbum?

La producción de este álbum tomó tres años. Es un tiempo largo, pero quise hacer algo distinto y buscar un sonido diferente. No quise seguir un camino pop, de hecho, el enfoque fue bastante ‘antipop’ en muchos aspectos; desde cómo grabamos la guitarra y la voz simultáneamente, sin canales separados, hasta cómo hemos conservado lo que podrían llamarse “errores” en la música actual, queríamos recuperar un poco ese espíritu.

Uno de los motores para hacer este disco fue escapar de la música plástica, hecha en computadoras, y de las tendencias que dominan el mainstream. Necesitaba tocar el fondo del alma, y eso solo podía lograrlo con un piano o una guitarra acústica. Este álbum es bastante distinto por esa razón.

Las primeras ideas y composiciones de este proyecto tienen —algunas— hasta ocho años, pero la producción tomó unos tres años porque estábamos buscando diferentes sonoridades. No quería una batería convencional, sino una mezcla de percusiones y sonidos diversos. Trabajé con varios ingenieros probando cajones y distintos instrumentos.

Además, este es mi disco más viajero; fue grabado en parte en Lima, en parte en Madrid y, finalmente, en Ciudad de México. Todo este camino de experimentación y búsqueda de algo nuevo tomó tiempo, pero el proceso ha sido el más enriquecedor y el mejor aprendizaje que he tenido en todos los discos que he hecho.

Dado el nombre del álbum, supongo que la pandemia influyó en el proceso de creación y grabación del álbum “Apocalipsex”.

De hecho, el álbum se completó durante la pandemia, de ahí proviene el nombre. Aunque la composición del disco comenzó antes, fue en la pandemia cuando empezamos a grabar (con técnicos trabajando con mascarillas en mi estudio en casa). En ese período el álbum se definió y por eso se le dio el nombre de “Apocalipsex”, ya que la pandemia parecía un tiempo apocalíptico debido a la incertidumbre. En un principio el disco se iba a llamar “Canciones del Apocalipsex”, pero un amigo, Daniel Sacro, un cantautor argentino, me sugirió simplificarlo a “Apocalipsex” y así quedó. 

‘Fronterizo’ captura mucho la esencia del campo y transmite muchas emociones, como un fuerte sentimiento de libertad. Es una canción muy hermosa. ¿Qué representa ‘Fronterizo’ para ti personalmente?

Creo que es como dices; al final, las canciones provocan diferentes emociones según la persona. Pero esta canción (‘Fronterizo’) en particular, habla de un camino nuevo que, de alguna manera, simboliza este nuevo rumbo que estoy tomando con el álbum. Es más introspectiva también. Te contaba que una de las razones por las que quise hacer un disco con la guitarra acústica fue porque, con los años, uno se conecta más con la introspección y lo espiritual. 

Nos dirigimos hacia Marcahuasi, que es una meseta de piedra llena de misticismo, donde probé el San Pedro. Queríamos estar en contacto con ese entorno para esta canción. Está en YouTube; acabo de grabar el cuarto video que es del single ‘Te Perdí’, que seguramente saldrá dentro de poco. Lo anunciaré cuando esté disponible.

¿Cómo eliges a los directores para tus videos y qué buscas en sus propuestas?

Siempre busco directores o experiencias fílmicas que cuenten la canción de manera más artística. Me gusta mucho experimentar en los videos; a veces grabamos con el teléfono, pero no nos centramos tanto en la coreografía o en los decorados, sino en hacer algo más orgánico. Gracias a Dios, siempre consigo gente que comparte esas ideas.

¿En qué aspectos crees que este álbum refleja tu admiración por la poesía y la tradición de los cantautores?

Me gusta mucho el trabajo de varios cantautores como Johansen y Drexler. En la tradición de los cantautores, desde Bob Dylan hasta Chabuca Granda, la combinación de guitarra acústica con la voz tiene una presencia muy importante en la comunicación. Es un espacio donde los textos cobran una mayor relevancia. En este álbum hay letras diferentes a las que he escrito antes, creo que algunas canciones tienen letras muy buenas. También me gusta la poesía, y eso se refleja mucho en este disco.

¿Qué papel juega la poesía en la canción ‘Vía Apia Antica’ y cómo ha influido tu experiencia previa con textos poéticos en tu trabajo?

Este poema me encantó, además, pertenece a Jorge Eduardo Eielson; es el track que cierra el álbum. No es la primera vez que trabajo con textos; anteriormente he trabajado con un poema de Mario Benedetti (“No te salves”). De hecho, él escuchó la versión y aprobó que pudiera grabarla. He tenido la suerte de llevar algunos textos al ámbito musical y contarlos de una manera diferente.

En la canción ‘No me mientan’, ¿es cierto que también tiene un enfoque político, similar a las canciones de protesta que se hacían antes?

Los cantautores y la música protesta, esa que cuenta historias y aborda temas sociales, todavía existen, y qué bueno que así sea. Recuerdo que una mañana me desperté con una melodía en la mente. Abrí los ojos y ya estaba ahí, lista para la guitarra. Antes de hacer cualquier otra cosa, surgió la frase ‘no me mientan’ (canta). Pensé que era genial, y que lo demás sería fácil de encontrar; simplemente me dejé llevar. ‘No me mientan’ es como un trueno que anuncia lluvia, porque cuando piensas en esa frase, se vienen a la mente muchas personas a quienes podrías dedicarla. Los primeros en llegar a mi mente, dada nuestra histórica situación política, fueron los políticos, y así nació la primera estrofa. Pero la canción puede interpretarse como una crítica que va más allá de la política; no me molestaría que se entendiera así. En este momento, Perú está enfrentando una crisis de corrupción política sin precedentes, y esta canción se siente especialmente relevante.

En el pasado, he compuesto otras canciones, como ‘Calavera Reggaeton’ del disco “Nivel Nacional”, que también aborda la corrupción política; hay otra canción en ese disco titulada ‘Nivel Nacional’ que critica la televisión basura. Pero uno nunca sabe si estas canciones realmente llegan al público. Las compones y, dependiendo de cómo esté la sociedad —si está dormida o despierta, si tiene un espíritu de justicia o no— las recibirá o no. Así funciona.

Este álbum, presenta dos remixes ¿por qué escogiste hacer solo esos dos remixes?

Me hubiera gustado hacer más remixes. A mí los remixes me gustan mucho, sobre todo cuando no los haces tú mismo. Me encanta la oportunidad de ver cómo otro músico, un remezclador o productor, toma las pistas y crea su propia versión. Es fascinante ver cómo interpreta lo que tú has creado, cómo su corazón y su alma se expresan a través de ello. 

El remix de ‘Respirando’ lo hizo un productor y músico llamado Gunter Brenner. No tuve tiempo para entregar las pistas a más músicos; solo hice otro remix, el de ‘Fronterizo’. Quería corregir la percepción que se tenía de ‘Fronterizo’, una canción que era mucho más acústica y artesanal de lo que quedó en el álbum. En el álbum, ‘Fronterizo’ pasó por la coproducción de Alejo León, un productor que trabaja más en el ámbito de la música urbana, y quedó muy bien, pero con el remix logré expresar mejor el carácter acústico de la canción, ya que el charango está más presente. Aunque hay algo de producción, creo que lo acústico predomina.

Ha llamado bastante la atención los dos remixes, está muy movido y alegre

Qué bueno que escuchen los remixes, a veces uno piensa que nadie los oye, pero me alegra. Sirve para hacer ejercicios o ejercicios interiores, mentales (risas).

¿Qué tanto te llevas con las redes sociales?

En la pandemia aprendí a llevarme bien con las redes sociales. A veces estuve un año sin publicar, pero en la soledad de la pandemia te nace la necesidad de comunicarte y empiezas a establecer puentes. Durante ese tiempo comencé a interactuar más con las redes y con la gente que sigue mi trabajo. Entendí el vínculo y el puente. No tengo aquí toneladas de contenido ni diez influencers listos para ayudarme en algún lanzamiento. No voy por ese camino; me sobrepasa. Creo que, aunque sé que es necesario para tener visibilidad, no estoy en el punto de mi vida en que dedique tiempo a eso. Prefiero dedicar mi tiempo a componer, a leer o a ver una película, porque es una competencia absurda. Creo que la música tiene el poder de abrir caminos por sí misma.

¿Sacarás más ‘minidocumentales’ de tus canciones en YouTube?

Sí, voy a hacer cosas diferentes. Las redes sociales son un espacio para mostrar mi trabajo. Tiene que ver con el vínculo que tengo con la gente que sigue mi música. Digo “mi trabajo” porque, con los años, me doy cuenta de que la gente sigue mis canciones, mis discos y mi trabajo en general. Eso me llena de satisfacción. Creo que es lo mejor que le puede pasar a un compositor o a un artista, recibir ese retorno. Para mí, las redes sociales son un lugar para tocar canciones y ofrecer lo que uno tiene. 

¿Quisieras dejar un legado en la música?

No quiero dejar ningún legado, simplemente hago lo que me toca. Creo que en la música y en la producción musical hay espacio para todos. Hay una gran sección de música de entretenimiento que se hace para hacer la vida más ligera a la gente, y eso tiene una validez tremenda; sin embargo, yo vengo de una escuela diferente, una escuela familiar con otro tipo de música, y mi camino está más ligado a una perspectiva artística. Mi origen es el punk, y eso me ha llevado a buscar otros contenidos y significados en lo que hago en contacto con textos y poesía en algunos casos.

Creo que esta es mi función y lo que mejor hago en la música. Estoy contento con ello y aún tengo mucho por delante. Lo que queda en un artista al final es la obra, los discos que deja, por eso no soy un artista de singles; no creo que un single pueda definir a un artista. Para mí, los discos son lo que realmente importa, y este es uno más en mi trayectoria. Lo que más me importa es el álbum que presento ahora. El pasado, con sus éxitos y clásicos, está bien, pero lo que realmente importa es lo que estamos haciendo ahora. Lo que viene de atrás a veces ni se siente, y eso es lo que sostiene la vida y el oficio: los discos nuevos, los conciertos nuevos, y el aspecto teatral que también forma parte de todo esto.

He tenido la experiencia de actuar en teatro y cine, y eso complementa mucho la puesta en escena. El teatro le aporta muchísimo a un músico.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Pelo Madueño (@pelomusicoficial)

Escuche “Apocalipsex” a continuación: