Moncaya: “La música siempre ha sido mi forma de conectar, de entender la vida y de darle sentido al hecho de estar vivos” [ENTREVISTA]

Moncaya, la talentosa cantautora española, nos ofrece una mirada íntima a su proceso creativo y sus recientes lanzamientos, incluidos los sencillos ‘Miel’ y ‘Noga’. En una conversación sincera, revela cómo su música y su vida se entrelazan, explorando temas de resiliencia y transformación en su esperado álbum ATRAVIESA.

Moncaya es una cantautora española que ha capturado la atención del público con su sonido único y emotivo. Con una carrera que abarca desde la composición de música hasta la escritura de literatura, Moncaya se destaca por su habilidad para fusionar elementos de la electrónica, el pop alternativo y el folk de cantautor. Su primer sencillo, ‘Stardust’, ha superado el millón de reproducciones, y ha seguido cosechando éxitos con temas como ‘Uno Con El Sol’, una colaboración con Pahua que obtuvo una acogida destacada en playlists editoriales de Spotify y Amazon Music.

El reciente lanzamiento de ‘Miel’ marca una nueva etapa en su carrera, ofreciendo un alt-pop electrónico que resalta la vulnerabilidad y la fuerza de Moncaya. Esta canción, que explora el doloroso proceso de separación y la confianza en la vida, llega como el segundo sencillo de su esperado álbum debut, ATRAVIESA. El lyric video para ‘Miel’, creado en colaboración con el artista Sam Potter, aporta una dimensión visual que complementa la profundidad emocional de la canción.

En su nueva entrega, ‘Noga’, Moncaya sigue explorando temas de introspección y conexión con la vida. Descrita por la artista como “una oda a las aguas que corren dentro y fuera de nosotros”, ‘Noga’ refuerza su mensaje de resiliencia y confianza, ofreciendo un contraste profundo con la dulzura de ‘Miel’.

Con ATRAVIESA, producido por Marco Moreno, Moncaya continúa mostrando su capacidad para conectar con el oyente a través de ritmos hipnóticos y mensajes esperanzadores, mientras se prepara para una serie de conciertos en Ciudad de México.

¿Has venido a pasear o hacer turismo en Perú?

¡Sí, hermoso! Tuve la oportunidad de ir allá durante muchos años. Tengo muchos amigos, así que siempre me escapo; es mi lugar, mi segunda casa.

Es increíble conocer más sobre tu trayectoria. Para darnos un mejor contexto, ¿podrías contarnos cómo comenzó tu relación con la música? Tengo entendido que empezaste desde muy pequeña con el violín.

Sí, mi primera clase de violín fue a los 18 meses, lo cual es una locura, pero así fue. Mi mamá me llevó a mi primera clase y comencé con un violín de cartón, para que te hagas una idea, así aprendí a posicionarme, que no es poco, ¿eh?

Para mí, la música siempre ha sido mi forma de conectar, de entender la vida y de darle sentido al hecho de estar vivos. No sé cómo lo sientas tú, pero para mí, es un misterio estar vivo. ¿Qué hacemos vivos? ¿Cómo llegamos hasta aquí? La música siempre ha sido mi vehículo para navegar esas misteriosas profundidades.

Lo interesante aquí es que empezaste desde muy pequeña con los instrumentos y recibiste mucho apoyo de tus padres. ¿Ellos también cantan, tocan algún instrumento o están involucrados en el ámbito musical?

Fíjate que no. Para ellos, ni la música ni los idiomas eran su fuerte. Solo hablan español allá en España y no tocan ningún instrumento. Para ellos fue como: “Bueno, que nuestra hija logre lo que nosotros no logramos. Al menos que ella sí lo tenga”.

¡Claro! Es muy interesante, porque en la mayoría de los casos, cuando un hijo quiere ser cantante o dedicarse a la música, los padres suelen decir: “¿Para qué te vas a dedicar a eso? Mejor ponte a estudiar”, y no suelen apoyar a sus hijos. En tu caso fue muy diferente, y me alegra mucho.

Claro, exacto.

Referente a esto, en 2018 fue cuando estuviste en México y descubriste más sobre la música.

Así es, más que descubrir, fue que se me abrió la posibilidad de compartir públicamente, porque realmente no sé, siempre había hecho música. Desde los 11 años he estado componiendo canciones, a los cinco empecé a tocar el piano, y a los 18 meses, el violín. O sea, la música siempre había sido ese momento único conmigo misma. Sin embargo, para mí, nunca había sido un lugar para compartir hacia afuera, sino más bien un espacio interno. Y sí, entonces finalmente llego a México, me empiezan a invitar a conciertos de música, amigos músicos con los que empiezo a tocar, y me doy cuenta de que, cuando haces música y realmente te llena, te ayuda. No es solo para ti, no es un regalo solo para ti, aunque claro que puede serlo si lo deseas. Pero en ese momento conecté mucho con la idea de no ser un agujero negro que absorbe toda esa riqueza y energía, sino de ser un espejo, un prisma, un diamante, donde toda esa música y expresión que puedes conectar y sacar también la puedas compartir con el mundo. ¿A quién no le gusta recibir música? Si nos gusta recibirla, imagínate lo que es compartirla, crearla, ¿no?

Lo bueno es que tú eres cantautora, compositora y estás involucrada en todo el proceso de creación. No solo recibes música, sino que también formas parte de su creación. Hace poco lanzaste el sencillo ‘Uno Con El Sol’. ¿Qué tal fue la colaboración con Pahua?

Es realmente un gozo colaborar con un ser humano así para crear magia, para crear arte. Pahua me inspira mucho, pero no solo por su música, sino por su persona. Para mí, las colaboraciones no solo deben tener sentido musicalmente, sino que también debe haber una profundidad que me haga sentir que esa persona me inspira, y ese es el caso de Pahua. 

Entonces le pedí que hiciéramos esta canción juntas; yo ya la tenía a medio componer, y ella me dijo: “Órale, hagámoslo”. Y así fue, hubo una gran conexión. No sé si los amigos que nos escuchan ya conocen a Pahua, pero Pau es una gran artista también, destacada en la electro cumbia.

Sí, la canción salió brutal, muy buena. Además, tiene un trasfondo que llama bastante la atención sobre la luz que iluminaba esa oscuridad.

Podríamos decir que el trasfondo es eso, pero no es lo único. La canción establece tanto la fuerza y el poder como la suavidad de la mujer. La siento ligera, fuerte, poderosa y fogosa. Es como si dos mujeres se divirtieran siendo ellas mismas y cantando. No la veo como esas canciones pesadas que enfatizan la figura de la mujer. Para mí, es más juguetona.

Entrando a tu nuevo sencillo, ‘Miel’. Cuéntanos, ¿Cómo nace?

Son de los momentos más dolorosos de nuestra vida; esos en los que el corazón se pulveriza.

Y ¿cómo te sientes ahora, después de todo este proceso que has tenido? 

Me encuentro con una canción que me recuerda que para mí la música es algo transformador. Puede convertir lo hermoso en caótico y lo caótico y doloroso en hermoso. Ha sido realmente mi sanación en ese proceso.

Nuevamente, varias canciones me han llegado, no de muchos tipos de mensajes, pero todos comparten un mismo mensaje: “Sí, la vida es la vida y traerá momentos amargos. Sin embargo, podemos endulzarlos; es una elección. Elegir confiar en que existe lo dulce, que no se va solo”. A veces, nos sentimos muy lejos de un momento dulce, pero eso no significa que no podamos acceder a esa energía que nos abraza, que nos dice: “Mira, te estás cayendo”. 

Es como estar “caído en el vacío”, pero puedes elegir no sentirte sola. Siempre estamos rodeados de fuerzas hermosas; algunos lo llaman Dios, otros no. Para mí, más allá de todos esos nombres, está el sentir que no estoy sola, que la vida misma me sostiene y me cuida. Confío en que, cuando decimos: “Ay, hay que confiar más”, la pregunta es: ¿confiar en qué? ¿En ti? ¿En la vida? No es sentirte sola; hay algo en lo que puedes confiar. A veces, ese algo es una persona, y a veces es un conocimiento interno que te dice: “Voy a aventurarme, porque confío en que es bello”. Eso es lo que, para mí, representa la miel.

De hecho, recién saqué el video musical de ‘Miel’, que es hermoso. Es un video animado que se siente como si estuvieras cayendo en cielos, con lágrimas que se convierten en cometas de luz. La idea es esa caída, pero una caída amorosa, una entrega: “Aquí voy”, “me entrego a lo que tenga que venir”. Al final del video, aparecen un jardín de flores con abejitas y miel. Esa caída no es un final sin rumbo, sino que al confiar en esa caridad, el destino se vuelve miel. Será dulce, será un lecho de flores.

Habrá días mejores y otros peores, y tengo mis propias canciones como recordatorios. Me dan mucha fuerza para compartir esos mensajes, porque realmente confío en lo que digo. No son solo palabras aspiracionales para sentirme mejor, sino una elección consciente de cómo quiero vivir el resto de mi vida. Creo que la vida está ahí para mí, y quiero compartir eso con el mundo.

Claro, esa era mi gran duda, porque a veces se pueden escribir canciones sobre lo que nos sucede en la vida, pero si no se toma acción respecto a lo que se dice, simplemente queda como algo pasajero. En cambio, tú estás tomando acción y tratando de avanzar, como dice la canción: “Mantente abierto, siempre va a haber un mañana”.

Ajá, esa es la parte. La canción la compuse en un momento muy doloroso y esa parte la terminé unos meses después, casi un año después. De hecho, tenía otro auto y luego lo cambiamos. Nos gustaba esa melodía y queríamos buscarle otro mensaje, y ese mensaje vino así, como un susurro. Hay una parte que dice: “siempre habrá un mañana, quédate abierto o abierta, porque siempre habrá un mañana, y tú sabes traérmelo”. Hace referencia a que ese “tú” puede ser la vida. O sea, ese “mañana” es el mañana que siempre llega.

Cuando empecé a escribir, no dije: “voy a escribir una canción que hable de cómo se endulzan los momentos amargos”. No. Para mí era una canción que, de hecho, habla de qué tanto pude haber hecho distinto, qué tanto podía haber hecho mejor, cuántos baches en el camino, aunque fuera un camino de amor. Era como un: “así me doy por vencida”, “esto no acabó bien”. Esto es horrible. Te amo con miedo de perderme y perderte. Te amo con vértigo y con el dolor de entender que partir de tu lado es lo mejor. Es todo un drama, porque también hay espacio para expresar ese drama interno y decir: “hay que irse, güey”. ¿Qué hice? ¿Por qué lo hice?

Luego la canción misma se fue transformando, y eso es lo hermoso, lo mágico y lo misterioso. Y ya cuando llego al estribillo, casi que dice: “emprendo un viaje de ida, con la vista bien arriba, mirando al frente con fe”. No sé, no había planeado eso para la canción, salió así nomás. Y dije: “órale pues”. Algo que, en el momento, fluía. Era algo muy triste y horrible, y ¿sabes qué, Marilyn? Si fluye, pues déjalo fluir. Igual podría haber sido una canción tan desgarradora que doliera escucharla, de esas que prefieres no oír. Pero también, para mí, lo más importante es que sea auténtica.

¿Qué es lo que se viene con este LP ATRAVIESA? ¿Las canciones van a ser suaves o movidas?

Va a haber movimientos, hay un poco de todo. Es un álbum fuerte, movido, con bastantes canciones que nos harán bailar y atravesar con fuerza, como han visto en ‘Uno Con El Sol’. También trae una canción hermosa que va a salir en noviembre y se llama ‘Aire del Moncayo’. Mi apellido es Moncaya y vengo de una montaña en el norte de España llamada el Moncayo. Escribí esta canción, ‘Aire del Moncayo’, para traernos esa ligereza de sus vientos. La canción es muy etérea, como el aire mismo. Entonces, el álbum tiene mucha variedad; sin embargo, creo que, aunque los géneros musicales varían dentro del álbum, porque así me exploro también a mí misma y a mi sonido, el mensaje es lo que se mantiene igual. El mensaje es atravesar; no se trata solo de atravesar los momentos, sino de atravesar la vida. No dejes que la vida pase, no dejes que el tiempo pase. Atravesamos el gozo, el dolor, la pena y la gloria; se atraviesan. No nos quedamos quietos. Lo único constante es el cambio, y ese es el mensaje, eso es lo que puedo compartir.

Cada mes va a salir una canción, así que estoy muy feliz de haber presionado el botón de on, y ahora todo sigue y fluye.

¿Encontraremos colaboraciones nuevas en este álbum?

 Hay una colaboración con un gran amigo y músico que se llama Aranguren, un español. Él hizo un remix, y además van a salir algunos remixes de amigos queridos que han tomado ‘Uno Con El Sol’ y ‘Atraviesa’ y las han hecho suyas. Así que sí, definitivamente va a haber sorpresas, y ojalá pueda ir allá a tocar también.

Ahora hay dos conciertos confirmados, uno el 30 de noviembre en el Auditorio BlackBerry y otro el 11 de diciembre, ambos en Ciudad de México.

Así es, tengo dos conciertos grandes, uno el 30 de noviembre en el auditorio BlackBerry, en Ciudad de México, y otro el 11 de diciembre en Ciudad de México. Son como las dos fiestas y celebraciones grandes para sacar el álbum.

Escucha y mira el lyric video de ‘Miel’:

Escucha ‘Noga’ a continuación:

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