¿Qué tanto poder tiene nuestra mente? Pues mucho, y Luna Martínez lo sabe. La manifestación siempre ha estado presente en nuestras vidas, pero en los últimos años, se ha vuelto en un tema de conversación popular funcional. Muchos optan por la visualización, otros por la escritura y Luna por la música. “OTLQQ!” da ese impulso a confiar, arriesgarse a tomar nuevos retos y darse ánimos a uno mismo. Al final del día, nos tenemos a nosotros mismos… ¿verdad?

Con más de 9 años en YouTube, Luna decide darle paso a la música, con canciones como “Tiramisú” y “Trip!”. El estar expuesta a las redes desde una edad temprana la llevó a apoyarse en ella misma y mostrar su vulnerabilidad; sin embargo, también ha aprendido a poner límites y no deberle explicaciones a nadie sobre su trabajo y el significado detrás de cada canción.

En esta entrevista, Luna no solo nos muestra una nueva etapa artística, sino una era más madura donde la perseverancia y seguridad la ha llevado a este momento, poder hacer música. Además, nos recuerda que nunca es tarde para cumplir una meta, la clave es la confianza.

Quería empezar felicitándote por tu nuevo single “OTLQQ!” (Obtengo Todo Lo Que Quiero!), es una buena manera de empezar el año. Siempre has estado muy conectada con el arte subiendo videos a YouTube e ilustrando ¿En qué momento de tu carrera decides realmente empezar en la música?

La primera canción que saqué fue hace ya tres años, se llama “Trip!”, fue más como “voy a cumplir 25 años y me lo quiero dar como regalo”. El año pasado subí “TIRAMISÚ”, siento que fue más un experimento, yo no sabía cómo le iba a ir y la verdad es que no pensé que fuera a tener buen recibimiento. Solo pensé “a ver qué pasa, voy a sacar música” y me sorprendió que a las personas les haya gustado. Creo que vi que hubo ese apoyo y dije “ok, entonces tal vez sí es algo en lo que le puedo dar más de mi tiempo y enfoque”.

Algo que me ha llamado mucha atención de “OTLQQ!”, es que muchos seguidores han dicho que al escuchar esta canción se les ha cumplido muchas cosas que han manifestado. ¿Esta era tu intención al momento de escribir esta canción? 

Un poco sí, siento que la canción tiene un poco de ironía, en el aspecto de que sabemos que en realidad no funcionan así las cosas, no es como que lo pides y mágicamente aparecen. Pero también sabía que, de cierta forma, iba a tener una vibra más positiva en comparación con otras canciones que estoy trabajando en el álbum. Siento que es de las que digo “ok, esta le puede servir a las personas simplemente para motivarse.” 

Eso es verdad, la mente es muy poderosa. ¿Qué tanto influye la manifestación al escribir una canción? 

Yo creo que bastante. Siento que hacer música es de las cosas en las que más he tenido que tener fe y en las que he tenido que decir “voy a tener que lanzarme sin saber si a las personas les gusta”, aunque les han gustado los lanzamientos anteriores.

Creo que sí hay un poco de manifestación, pero más que nada de fe, decir “voy a confiar en el proceso” porque tampoco es fácil ir creciendo como artista. Creo que la canción sí me ha ayudado, justamente la escribí para darme ánimos a mí misma, ánimos de continuar y de animarme a hacer cosas nuevas que de cierta forma cambien mi realidad. 

¿Qué tanto te costó dar este salto de YouTube a la música? ¿Qué tan arriesgado fue? 

Yo creo que es más o menos arriesgado. Existen algunas ventajas cuando ya tienes una audiencia, tienes más ojos sobre tu proyecto. Pero también fue complicado pensar qué tan vulnerable me voy a mostrar en estas canciones, tomando en cuenta que ya casi no soy de hablar mucho de mi vida privada en redes sociales.

Creo que las canciones que hice para este álbum, incluido “OTLQQ!”, fue justo en este lapso de tiempo en el que decidí cerrar esa puerta a mi audiencia. Ahora que la escuchen me pone nerviosa y digo “¿qué van a pensar de mí? Hay muchas cosas que no saben, pero también me emociona mucho ver cuál es la percepción de las personas. 

Creo que tus seguidores lo han tomado de buena manera. La relación que tienes con ellos es única: por un lado está la reflexión en tu podcast “La Cosecha”, y por otro el sarcasmo en las historias de tus suscriptores que compartes en YouTube. Es una relación muy dinámica, ¿crees que el apoyo que recibes en YouTube es el mismo en la música? 

Yo creo que una gran parte sí es bastante positiva con el hecho de que sigan mis proyectos sin importar si les gusta técnicamente lo que estoy haciendo en cuanto a música. Aunque sea una audiencia grande, tienen gustos musicales diferentes y no vas a agradar a todo el mundo. En general, siento que son personas que suelen apoyarme a que me atreva a hacer cosas y justamente porque me han visto crecer no me limitan a elegir solo una o “no hagas esto porque te queremos aquí en YouTube” o cosas así. 

¿Crees que sin YouTube te hubieras arriesgado a explorar el mundo musical? 

Yo creo que no. Desde que era más chica me gustaba escribir canciones, pero era muy introvertida cuando empecé en YouTube. Y creo que, por la misma presión que tengo de hacer cosas para que funcione, me he salido un poquito más de mi zona de confort al viajar, ir a lugares o eventos en los que me es difícil socializar. Viéndolo como a escala,  creo que nunca hubiera llegado a publicar mi música si no fuera porque desde antes ya me había expuesto a un público.

Entonces, de alguna manera al componer estas canciones, ¿estás expresando cosas que de repente no puedes decir? 

Sí, creo que te comentaba que en un inicio, cuando empecé en internet, sí era muy abierta, pero ya la audiencia es muy grande y no sabes cómo la van a recibir todos. Siento que con la música, incluso si no estuvieran de acuerdo con algo, siempre puedo decir “ pero es una canción, no es un storytime, no es lo que pasó”. Puedo decir que está basado en hechos ficticios. 

También siento que, normalmente, en las canciones se entiende que seas más vulnerable, al contrario de estar en internet. Mucha gente ve muy chocante que influencers y creadores de contenido hablemos tan públicamente de lo que nos pasa en nuestra vida, nuestras relaciones y todo. Entonces sí, fue como un escape creativo.

Digamos que a través de la música puedes decir que es un storytime, pero en realidad estás contando un aspecto de tu vida 

Sí, creo que ya lo he hecho. Incluso en ocasiones que me han preguntado qué significa X o Y en alguna canción yo solo digo “ah, es para mis enemigos imaginarios, me los creo para hacer música” y así no tengo que balconear a nadie, ni hacerlo como un ataque directo. 

Estaba viendo tu cuenta de Spotify y me llamó mucho la atención la foto que está en la biografía, tiene muchas vibras de los 2000. Me recuerda a esa foto icónica de muchas celebridades que están frente a una computadora, como la de Shakira o Kali Uchis. Dentro de tu moodboard, antes de lanzar este último single, o de plantear en sí tu carrera musical, ¿Estabas enfocada en esta estética? 

Sí, bastante. También por el hecho de que me gusta mucho la cultura pop, el humor pop, las chicas que más están sonando del pop para mí son top.

Sentía que para que el álbum fuera sincero, la estética también tenía que hacer match con cosas que realmente consumo. Creo que tiene una vibra muy referente al internet, entonces yo decía “es que necesito recrear esa foto, es el meme de la chica en la computadora”. 

¿Quiénes son tus referentes de los 2000, tanto en el lado visual, como en el lado musical? 

En el lado visual, yo siento que me gusta mucho la cultura japonesa, la cultura Harajuku, las Gyarus, la moda alternativa y la cultura pop de allá con el anime.

En cuanto a música, sí me gusta el J-pop, pero yo diría que el sonido con el que más me inspiro va más por grupos como Miranda!. También me gustan mucho las Ultrasónicas, que ya son un poco más punk y por el tipo de letras me gustan mucho María Daniela Y Su Sonido Láser. Siento que todos, a su manera, empezaron a meter conceptos nuevos en Latinoamérica en cuanto a pop y son de mis mayores inspiraciones.

Estás muy involucrada en la dirección de arte de tus vídeos musicales ¿Qué tan complicado es estar 100% involucrada, no solamente en el lado musical, sino también en dirigirlos?

Bueno, aquí la ventaja es que estoy trabajando con personas que, si bien doy muchas de las ideas, muchas cosas se delegan a otras incluso si la idea es mía. Por ejemplo, en el vídeo de “TIRAMISÚ” utilizamos unas ilustraciones que yo ya había hecho para unos personajes y fue otra persona la que se encargó de hacerlos en 3D y que se viera realista en el ambiente del video.

Creo que más que sentirme agobiada, se siente como una oportunidad muy padre de ejercer la carrera que sí estudié y de darle uso a ese conocimiento que, a lo mejor, al menos aquí en mi ciudad, hubiera sido en alguna imprenta o trabajando para alguien más. Aquí siento que puedo explotar mucho ese lado creativo, así que me siento muy agradecida por eso, incluso si es más chamba para mí. 

¿Qué podrías decirles a aquellas personas que quieren involucrarse en este mundo artístico, pero que todavía no se atreven a dar ese salto para poder despegar en su carrera?

Que la vida es una, hoy es el día que más joven vas a ser en tu vida. La verdad es que mientras más pronto empieces, más grande va a ser la recompensa.

Yo sí creo que a cualquier edad puedes empezar a hacer tu pasión, pero también estoy consciente que la práctica hace al maestro. Un poco esta es la filosofía en la que me estoy guiando, me gusta hacer música, estoy consciente de que soy principiante, pero también creo que si quiero mejorar lo tengo que hacer, lo tengo que sacar y tengo que aprender a lidiar con la crítica. 

Sé que viene un álbum, ¿qué podemos esperar?¿Qué nos puedes decir sobre ello? 

El álbum está previsto para que salga entre julio y agosto, ya no faltan muchos meses. 

Lo que pueden esperar son canciones bastante personales, anecdóticas. Considero que, aunque tiene un enfoque un poco emocional en algunas canciones, en general tiene una vibra muy positiva y muy alegre, que creo que está perfecto si te gusta el electropop, también tiene un poquito de rock.